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出版者:外语教学与研究

作者:史铁强

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-5

价格:18.9

装帧:平装

isbn号码:9787560025865

丛书系列:

图书标签:

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• 语言研究
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好的，这是一本关于中世纪欧洲手抄本插图艺术的图书简介，内容详尽，旨在深入探讨其历史背景、技术特点、主题内容以及文化意义。 --- 光影与信仰的编织：中世纪欧洲手抄本插图艺术研究 导言：跨越时间的视觉史诗 本书旨在为读者呈现一部关于中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲手抄本插图艺术的综合性研究。手抄本，作为中世纪知识、信仰与艺术的载体，其精美的插图不仅仅是对文本的装饰，更是那个时代社会结构、宗教信仰、审美观念和技术水平的直接物证。我们试图超越传统艺术史的简单罗列，深入剖析这些微缩的杰作是如何在羊皮纸和羊皮纸上，以矿物颜料、金箔和细腻笔触，编织出一幅跨越千年的视觉史诗。 本书的叙事结构将围绕手抄本的诞生、演变、主要流派及其在不同历史阶段所扮演的角色展开，聚焦于那些最具代表性、最具创新性的手抄本实例，力求揭示其背后复杂的文化语境和艺术技法。 第一部：材料与工艺的奠基 (The Genesis of Form) 手抄本的创作是一个劳动密集型且技术要求极高的过程，其艺术表现力建立在对稀有材料的精妙掌控之上。本部分将详细考察制作一本中世纪插图手抄本所需的全部物质基础和工艺流程。 1. 载体的选择与处理： 深入探讨羊皮纸（Parchment）与犊皮纸（Vellum）的制作过程。从动物皮革的选取、刮削、漂白到打磨，每一步都直接影响了最终的着色效果和保存寿命。不同地区、不同时期对载体的偏好，也反映了经济条件和资源获取的差异。 2. 色彩的炼金术： 本章将聚焦于中世纪调色板的构成。我们将解构颜料的来源——矿物（如石青、朱砂）、植物（如靛蓝、茜草）乃至昂贵的异域材料（如来自阿富汗的青金石制作的群青）。研究这些色彩的化学稳定性、经济价值以及它们在象征体系中的具体含义。 3. 黄金的运用与象征： 考察“金书”（Illuminated Manuscripts featuring extensive gold leaf）的制作技术。从金箔的锤打、粘贴到“击打”（burnishing）出镜面般的光泽，金色的运用不仅是奢华的体现，更是对神圣光辉的模仿和象征。我们将对比早期使用金粉墨水与后期使用金箔贴饰的技术变迁。 4. 书写与装饰的配合： 探讨抄写员（Scribe）与插图师（Illuminator）之间的合作模式。插图的布局如何与文本的结构、栏间距和装饰性首字母（Initials）相互协调，构成一个统一的视觉有机体。 第二部：风格的演变与地域流派 (Epochs and Regional Styles) 中世纪的漫长历史中，手抄本艺术经历了显著的风格变迁，从早期的朴素与象征性，到盛期的繁复与自然主义倾向，再到晚期的世俗化和装饰化。 1. 早期与前罗马式（Early Christian to Pre-Romanesque）： 考察从古典晚期遗存下来的传统，如《提比略的创世纪》（Vienna Genesis）所展现的古典叙事手法，以及加洛林和奥托王朝时期对清晰线条和平面化表现的追求。重点分析在爱尔兰和不列颠岛屿上发展出的“凯尔特风格”，如《凯尔斯之书》（Book of Kells），探讨其复杂的交织图案（Knotwork）和动物纹样如何与基督教主题融合。 2. 罗马式的高峰（The Romanesque Zenith）： 这一时期的插图往往具有强烈的叙事性和戏剧张力。本章分析其特点：粗犷有力的轮廓、高度程式化的构图、以及对地狱和审判场景的偏好。通过研究圣地朝圣路线沿线的修道院抄本，揭示其作为宗教教育工具的功能。 3. 哥特式的精致与人本主义（The Gothic Refinement）： 哥特时期是手抄本艺术的黄金时代。随着城市的发展和世俗贵族的兴起，手抄本的焦点从修道院转向宫廷作坊。我们将深入研究“装饰性边饰”（Borders/Marginalia）的爆发式发展，这些边饰中开始出现写实的动植物、幽默的场景或微小的“次要叙事”。同时，关注法国和勃艮第地区出现的更具空间感和情感深度的叙事场景，如林堡兄弟（Limbourg Brothers）的《巴里公爵的豪华时祷书》（Très Riches Heures du Duc de Berry），它标志着自然主义观察的胜利。 4. 地域性研究： 专门设立章节探讨特定地域的独特贡献，例如，意大利文艺复兴前夜佛罗伦萨抄本中对透视和人体比例的初步探索，以及德意志地区对宏大叙事和深厚色彩的偏爱。 第三部：主题、功能与文化影响 (Content, Context, and Legacy) 手抄本远非仅仅是美学对象，它们是中世纪社会功能性最强的文化产品之一，涉及礼仪、法律、教育和个人虔诚的方方面面。 1. 宗教文本的视觉化： 深入分析福音书、圣经、赞美诗集（Books of Hours）和圣徒传（Lives of Saints）中插图的叙事策略。如何通过固定的母题（Iconography）来传达复杂的教义，例如圣母子的表现形式如何反映不同时期的教会权威变化。 2. 世俗文学的兴起： 随着中世纪晚期贵族文化的成熟，骑士文学、历史编年史和宫廷小说（如亚瑟王传奇）也成为插图的载体。这些世俗插图如何模仿宗教艺术的庄严感，同时又融入了对世俗生活、狩猎、战争和浪漫场景的描绘。 3. 边饰的语言： 边饰（Marginalia）是理解中世纪幽默感、民间信仰和艺术界限的重要窗口。本章分析边饰中出现的“怪诞生物”（Grotesques）、“反常现象”（Drolleries）以及对社会阶层的讽刺性描绘，它们如何挑战或补充了主文本的严肃性。 4. 抄本的收藏与流通： 研究手抄本是如何从修道院的藏书室流向私人收藏、大学图书馆和王室宝库的。这种所有权的转移如何影响了插图的主题选择和艺术风格的世俗化倾向。 结语：从手抄本到印刷术的过渡 本书最后将探讨手抄本艺术在15世纪后期面临的挑战——印刷术的出现。分析手抄本作者和行会如何应对技术变革，以及他们如何将自己的精湛技艺融入到早期的印刷品（如雕版印刷和早期活字印刷的版画装饰）中，从而完成了从独特手工艺品到批量复制品的历史性过渡。 通过细致入微的图像分析和严谨的历史考证，本书旨在让读者领略中世纪手抄本插图艺术的复杂性、精妙性和其作为西方艺术史重要组成部分的永恒价值。

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