具体描述
作者简介
基思•约翰斯通（Keith Johnstone），英国戏剧教育家、编剧、演员和导演，即兴戏剧先驱，以发明现代即兴体系而闻名。早期在英国皇家宫廷剧院负责编剧与导演的指导工作，并组织了当时唯一一个纯即兴剧团“戏剧机器”在欧洲巡演。1970年，基思来到加拿大卡尔加里大学任教， 并在那里成立了日后闻名于即兴界的“松驼鹿剧团”。
基思将《道德经》中的“无为”等思想运用到表演中，极大地激发了演员的自发性和创造力，英国皇家戏剧学院更是将他发明的练习（尤其是“姿态”部分）作为教学体系中重要组成部分。另著有Impro for Storytellers一书。
译者简介
饶昊鹏，艺名“舟柏”，多巴镜即兴剧团创始人，创作过《即兴争霸赛》《假期综合症》等即兴作品。曾跟随即兴大师基思•约翰斯通学习。现就读于上海戏剧学院。
目录信息
读后感
作为一名曾经痴迷于即兴表演数年的喜剧人，非常高兴有这样一本即兴著作能够被翻译成中文。 我一直感觉，国内大多数的即兴表演这么多年一直停留在“术”的阶段。即兴演员可以运用即兴游戏进行企业培训，或者给观众呈现一场“热闹”的演出，但却似乎止步于此。观众的笑声阻止了演...
评分诞生于文艺复兴时期的意大利即兴喜剧剧团The Commedia Dell'Arte，风靡欧洲近两百年。剧团与演员，行进于欧洲的城落间，在公开广场和临时舞台上，现场发挥观众提议，演员即兴搭凑桥段，利用情境框架出品戏剧，是现代即兴戏剧的鼻祖。 19世纪40年代，基思.约翰斯通Keith Johnsto...
评分作为一名曾经痴迷于即兴表演数年的喜剧人，非常高兴有这样一本即兴著作能够被翻译成中文。 我一直感觉，国内大多数的即兴表演这么多年一直停留在“术”的阶段。即兴演员可以运用即兴游戏进行企业培训，或者给观众呈现一场“热闹”的演出，但却似乎止步于此。观众的笑声阻止了演...
评分诞生于文艺复兴时期的意大利即兴喜剧剧团The Commedia Dell'Arte，风靡欧洲近两百年。剧团与演员，行进于欧洲的城落间，在公开广场和临时舞台上，现场发挥观众提议，演员即兴搭凑桥段，利用情境框架出品戏剧，是现代即兴戏剧的鼻祖。 19世纪40年代，基思.约翰斯通Keith Johnsto...
评分从五月到六月，不是在聊这本书，就是在准备聊这本书。回过头来发现，我在某方面（比如姿态），跟大家分享得越多，我离这本书似乎就越远。 今天在知乎平台上做完了对谈直播，似乎基思的思想脉络已经了然于胸。但是翻开书，却发现心中依旧问起了那个经典的问题：“what comes nex...
用户评价
我必须承认，初读这本书时，我对其中一些术语的陌生感让我有些吃力，它显然是写给那些对戏剧史和表演理论已有一定基础的读者。然而，一旦跨过最初的知识门槛，它的深度和广度便展现出来，令人叹为观止。它没有停留在对西方即兴传统的介绍，而是巧妙地将焦点引向了跨文化交流对即兴实践的影响，比如探讨了某些东方表演艺术中类似“留白”或“空性”的概念如何能被融入现代剧场训练。这使得全书的视野更加开阔，不至于沦为单一流派的宣传册。书中对声音和身体的训练方法的描述，非常具体且具有操作性，即便是非专业人士也能感受到其逻辑的严密性。我尤其欣赏作者在批判性反思部分，敢于直面即兴艺术在商业化过程中所面临的困境和妥协，这种诚实使得全书的说服力大大增强。它不像某些畅销书那样提供快速解决方案，而是邀请读者进行一场漫长而富有挑战的智力远足，去探索表演的本质——那个永远无法被完全固定和驯服的核心。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它采用了非线性的结构，有时像是进行中的排练记录，有时又像是深思熟虑的学术论文，这种跳跃感恰恰模拟了即兴的思维过程。我发现它在探讨“观众参与”的部分尤为出色。作者没有将观众视为被动的接收者，而是视为即兴链条中不可或缺的一环，是合作的伙伴。他详细描述了如何构建一个“邀请式”的剧场环境，让观众的潜意识反馈能够自然地流入到舞台的创造过程之中。这不仅仅是关于如何让观众大笑，更是关于如何与观众建立一种短暂而深刻的人类连接。书中引用的哲学思辨，虽然偶尔显得有些晦涩，但它们有效地支撑了作者关于“创造即发现”的核心论点。对我个人而言，它提供了一个绝佳的框架，用来理解那些伟大的现场表演是如何在瞬间的混沌中找到秩序的美感。这本书的价值在于，它迫使你质疑那些你习以为常的表演惯例，并鼓励你像一个初生的婴儿那样，重新审视舞台上的每一个元素。
评分这部关于即兴表演和戏剧的著作，给我的感觉就像是走进了一座堆满了古老剧本和现代表演理论的图书馆，里面的每一页都散发着对舞台艺术的深刻理解。作者似乎拥有某种魔力，能将那些抽象的、转瞬即逝的表演瞬间，用清晰而富有启发性的文字捕捉下来。我尤其欣赏它探讨“当下性”的章节，那里没有固定的剧本，只有演员与环境、与彼此之间实时交织的能量场。它不是那种枯燥的教科书，里面充满了案例分析，那些例子往往是那么的生动，仿佛我能听到观众的笑声和屏住呼吸的声音。书中对“接受提议”（Yes, and...）原则的深入剖析，远超出了简单的技巧层面，它实际上是在探讨一种生活哲学，一种如何更开放、更合作地与世界互动的模式。读完之后，我感觉自己看戏剧的眼光都变得不一样了，我开始注意那些看似不经意却承载了巨大信息量的肢体语言和即兴对白，仿佛解锁了一个新的认知维度。这本书成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让那些在舞台上浑然天成的东西，在纸面上也变得可以被理解、被学习、被珍视。对于任何一个对戏剧，尤其是对那种充满生命力的现场艺术着迷的人来说，这本书都是一个不可多得的指南针。它教你的不只是如何表演，更是如何倾听、如何回应，以及如何在不确定的环境中创造确定性的美。
评分这本书给我最大的震撼是它对“时间感”的解构。在即兴表演中，时间仿佛被拉伸、压缩、甚至扭曲了，而作者精确地描绘了演员如何与这种非线性的时间流共舞。它讨论了如何通过节奏的变化，来控制叙事的张力，即便没有剧本，也能让一个场景在“恰当的时刻”自然结束。这种对时间艺术的精妙把握，远超出了传统戏剧的范畴，更像是对人类感知经验的深度探索。它对“心流”（Flow State）在剧场中的实现路径进行了详尽的理论阐述，将心理学的前沿概念与舞台实践紧密结合。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地用书中的概念去分析日常生活中遇到的各种互动情境，这证明了这本书的影响力已经渗透到了我的思维模式中。它不是一本用来陈列知识的，而是用来激活潜能的书籍。它教你如何在信息过载的时代，保持内心的清晰和对“此时此刻”的绝对忠诚，这对于任何需要快速决策和灵活应变的人来说，都是宝贵的财富。
评分这本书的装帧和排版本身就带有一种古典的质感，让人忍不住想在灯光昏黄的房间里，配上一杯浓郁的红茶来细细品味。它最引人入胜之处在于对“失败的必要性”的辩护。在当今这个追求完美和零失误的时代，作者却大胆地指出，真正的创造力恰恰诞生于那些“弄砸了”的瞬间。这像是一剂强心针，打消了许多初学者对犯错的恐惧。书中那些对几位著名即兴大师的访谈录，简直是金玉良言，他们谈论的不是技巧公式，而是如何放下自我，如何与集体意识同步。我特别喜欢它关于“角色构建”的章节，它强调的不是宏大的背景故事，而是如何通过极其微小、快速的决策来建立一个可信的、正在“发生”的人物。这种对细节的关注，体现了作者深厚的剧场功底。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼某些论断，因为它们需要时间在脑海中发酵。它并非一蹴而就的读物，它更像是一个需要反复翻阅的工具箱，每次重读都会在不同的心境下产生新的领悟，挖掘出上次阅读时未曾察觉的精妙之处。这本书为即兴表演正名，将其提升到了一种严肃的艺术探究高度，而非仅仅是喜剧演员的即兴花絮。
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