现代功能材料及其应用

现代功能材料及其应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:化学工业出版社
作者:郭卫红
出品人:
页数:381
译者:
出版时间:2002-8-1
价格:30.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787502538675
丛书系列:
图书标签:
  • 功能材料
  • 现代材料
  • 材料科学
  • 材料工程
  • 纳米材料
  • 高分子材料
  • 无机材料
  • 应用研究
  • 先进材料
  • 材料化学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书介绍了现代功能材料的概念、分类、研究领域、最新的研究方法、应用和发展方向。重点介绍了功能高分子材料、生物医用材料、功能复合材料、功能玻璃、功能陶瓷、智能材料与结构、储氢材料、超导材料等新型功能材料的概念、结构、设计原理与方法、性能、制备方法及应用领域。本书内容广泛,深入浅出,有助于读者熟悉处理材料问题的各种方法,开拓思路,提高分析问题和解决问题的能力。

本书可作为材料专业的本科生、研究生的教材或参考读物,同时适合从事新材料领域的科研人员、生产人员阅读参考。

好的,下面为您提供一本与《现代功能材料及其应用》无关,但内容详实的图书简介: --- 书名: 《古典诗词的审美流变:从魏晋风骨到唐宋气象》 作者: [此处可留空或填写虚构作者名] 出版社: [此处可留空或填写虚构出版社名] --- 图书简介: 探寻中国古典诗歌审美意趣的千年回响 在中国文学的浩瀚星空中,古典诗词无疑是最璀璨的瑰宝之一。它们不仅是记录时代风貌、抒发个人情感的载体,更是中华民族审美情趣与哲学思想的精妙结晶。然而,支撑起这份博大精深的诗歌体系的,是其内部不断演进的审美范式。《古典诗词的审美流变:从魏晋风骨到唐宋气象》一书,旨在深入剖析中国诗歌史上几个关键时期的审美风格的形成、演变及其内在逻辑,为读者勾勒出一幅清晰而立体的古典诗歌审美地图。 本书并非简单地罗列诗人或作品,而是聚焦于“如何看诗”以及“审美是如何塑造的”这一核心问题。我们将跨越汉乐府的质朴,聚焦于魏晋南北朝时期那一场深刻的文学觉醒,直至唐宋盛世的磅礴与精微。 第一部分:魏晋风骨的独立与悲怆 魏晋时期,在王朝更迭、玄学兴盛的时代背景下,知识分子对个体生命的关注达到了前所未有的高度。本书首先探讨“风骨”这一核心审美范畴的诞生。它不再仅仅关乎技巧,而是指向士人精神世界的坚韧与傲岸,是对世俗浊流的一种姿态上的抗议。 我们将详细分析建安文学的沉郁顿挫,曹氏父子的家国之思与生命个体在乱世中的挣扎,如何奠定了沉郁悲凉的基调。随后,笔锋转向“竹林七贤”与“太康之英”的转向。陶渊明的田园诗如何以“真”为旨归,其平淡自然之美,实则是对玄学思辨的一种回归朴素的审美实践。嵇康、阮籍的诗歌中流淌出的疏狂与愤懑,构成了魏晋美学中至关重要的一极:对自由的极端渴望与对现实的深刻疏离。我们细致考察了彼时诗歌在格律尚未完全定型时,如何凭借强大的情感张力和独特的语言张力来构建审美体验。 第二部分:盛唐气象的雄浑与开阔 进入唐代,诗歌迎来了其发展的黄金时期。本书认为,唐诗的“气象”二字,源于一个空前辽阔的时代背景——国家的强盛、边塞的开拓、交通的便利以及文化的兼收并蓄。这种“气象”体现在题材的广阔性、情感的抒发力度以及意境的营造之宏大上。 我们将深入剖析初唐向盛唐过渡中的审美变化。盛唐美学的核心在于“盛”:盛大的格局、饱满的情感与极高的艺术技巧的统一。李白的浪漫主义,以其天马行空的想象力、喷薄而出的生命力,定义了浪漫主义的巅峰;而杜甫的“沉郁顿挫”,则通过对社会现实的深刻关怀,构建了一种具有史诗品格的现实主义美学。本书特别开辟章节,探讨“边塞诗派”如何通过对异域风光的描绘,扩展了中国诗歌的疆域感,将个体经验融入到宏大的国家叙事之中。这些作品不仅是文学的成就,更是特定历史时期文化自信的艺术体现。 第三部分:中晚唐的精致与内敛 随着安史之乱的爆发,盛唐的自信与气象开始瓦解,诗歌审美也随之转向内敛与精致化。中晚唐的诗人,面对一个日渐衰微的帝国,其情感表达更倾向于细致入微的刻画与形式的雕琢。 我们详细分析了白居易“新乐府运动”中对平易近人的语言美学的追求,这是一种对诗歌社会功能的新定位。而韩愈、柳宗元等人在古文运动中对诗歌语言的革新,则体现了对形式自由度的探索。晚唐的李商隐与杜牧,则将这种内敛推向了极致。李商隐的诗歌,以其典故的丰富、情感的朦胧与意境的幽微,形成了一种独特的“唯美主义”色彩,其审美价值在于对瞬间感受的永恒捕捉和对复杂情感的隐晦表达。 第四部分:宋词的开拓与宋人情趣 宋代,词作为新的文学体裁占据了主导地位。本书将宋词的审美风格视为对唐诗“气象”的一种“内化”和“精微化”。如果说唐诗是“言志”的绝唱,那么宋词则是“缘情”的艺术。 我们将系统梳理宋词从婉约到豪放的演变脉络。柳永、李清照等人的作品,将词的审美重心从叙事和哲思转向了对日常情感、闺中情思的细腻捕捉,这体现了宋代市民文化的兴起与文人生活方式的改变。苏轼的出现,以其旷达的胸襟和对诗性哲理的融入,拓宽了词的疆域,使得词的审美范畴可以承载更广阔的人间况味。辛弃疾则继承并发展了豪放的风格,将家国情怀以一种更具个人色彩的方式融入词的章法之中。宋词的审美,最终指向的是一种“可居、可品、可玩味”的生活美学。 结论:审美范式的永恒张力 《古典诗词的审美流变》最终试图揭示,从魏晋的“风骨”到盛唐的“气象”,再到宋代的“情趣”,并非简单的取代关系,而是在中国文人精神内核下,不同时代对“真、善、美”的侧重与表达方式的不断调试。本书结构清晰,论证严谨,辅以大量经典篇目的细致赏析,旨在帮助读者超越文字表面的理解,真正领悟中国古典诗歌在不同历史阶段所展现出的独特且迷人的审美魅力。它不仅是文学研究者的参考书,更是所有热爱古典文化读者的指路明灯。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有