劳动与社会保障 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:东北财经大学出版社

作者:何军

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:20.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810840088

丛书系列:

图书标签:

劳动法
社会保障
劳动经济学
人力资源
社会政策
就业
福利
劳动关系
社保
劳动权益

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具体描述

作为21世纪的教材新系，其特色应该体现在“新”字上，为此，本书中我们试图在以下几方面作了些创新与尝试：

第一，体系。与目前大多数社会保障类教材不同的是，本书在教材的编写体系上作了新的尝试，这一点，主要体现在本书的上编“劳动过程与过去问题”上。在该编中，我们结合劳动经济学和劳动社会学的理论，通过对劳动力市场、劳动者的职业、劳动关系和劳动组织以及劳动问题等内容的介绍，把社会保障制度建设与劳动过程与劳动问题结合起来，有很强的针对性和逻辑性。同时也可以使那些没有接触过劳动社会学、劳动经济学等课程的读者能以最简短的篇幅了解这些学科内容的精华。

第二，内容。我国的社会保障制度建设处于全面改革与创新阶段，新的制度、新的做法以及新的精神不断出现。为此，本书在写作时力图能够把国内外社会保障制度最新的内容反映出来，使读者能够通过本书来了解社会保障制度的最新进展和发展趋势。

第三，章节结构。本书通过借鉴和吸取国外教材的特色，在章节结构上也做了些新的尝试。“学习指导”与“本章小结”部分可以使读者把握每章的学习重点，各章的专栏内容不仅使得教材形式上生动活泼，一改传统教材的呆板之气，更重要的是专栏与案例的内容大都取材于国内外劳动与社会保障制度建设的实践，这样能够使读者把理论与实际联系起来，并开阔读者的视野；而“互联网使用”、“补充阅读资料”部分则可以为读者进一步了解相关内容提供了个指南。

好的，这是一本名为《艺术的奥秘与技法》的图书简介：《艺术的奥秘与技法》一本探索人类创造力边界与实践智慧的深度指南本书《艺术的奥秘与技法》并非是一部探讨宏大社会结构或经济运行规律的学术著作，它完全沉浸于人类精神活动的最高体现——艺术创作的广阔领域。它是一份献给所有对美有执着追求、渴望掌握创作工具、并试图理解艺术作品背后深层逻辑的思想者和实践者的邀请函。我们不会在这里讨论劳动力的分配、社会保障体系的构建，或是福利政策的变迁；我们的焦点，是色彩的语言、线条的张力、声音的结构，以及雕塑如何与空间对话。全书共分为七个核心部分，层层递进，从艺术哲学的思辨深入到具体的技术操练，旨在为读者构建一个全面而立体的艺术认知框架。第一部分：艺术的本体论与美学基石本部分首先对“艺术是什么”这一古老而永恒的问题进行了审慎的探讨。我们摒弃了僵硬的定义，转而考察艺术在不同历史时期、不同文化脉络中的功能与意义。内容涵盖了从柏拉图的摹仿论到康德的审美判断，再到二十世纪现象学美学对“在场感”的强调。我们深入分析了“形式”与“内容”的辩证关系。形式并非仅仅是内容的容器，它是意义得以显现的必要条件。本部分着重阐述了如韵律、比例、和谐、对立等构成视觉和听觉艺术的基本语法。通过对古代希腊雕塑中“黄金分割”的几何学意义，以及巴洛克音乐中“对位法”的结构美学的剖析，读者将建立起对“美感是如何被构建出来”的基础认知。第二部分：视觉艺术的语言体系：绘画与素描这是全书技术指导最为详尽的部分之一。我们从最基础的观察训练入手，强调“用眼睛看”与“用心灵去感知”之间的鸿沟如何跨越。素描：万物之源。我们详细讲解了明暗关系（光影的解构与重塑）、透视原理（三维空间的二维平面转化），以及线条的“性格”——如何用粗细、曲直、虚实来表达物体的材质和情感倾向。章节内包含了大量不同光照条件下的静物写生步骤解析，以及人体结构速写的关键捕捉点。色彩的科学与魔力。这一章深入探讨了色彩理论，但绝非停留于色轮的简单罗列。我们研究了色彩的心理学效应（冷暖色对情绪的影响）、不同媒介（油画、水彩、丙烯）中颜料的物理特性和光学反应。重点探讨了印象派对光线的捕捉、后印象派对色彩主观表达的探索，以及当代艺术家如何使用非传统色彩来解构现实。第三部分：雕塑与空间对话：三维造型的实践雕塑艺术被视为人类最原始的创造行为之一。本部分侧重于实体造型的挑战与乐趣。内容围绕“体积”、“重量感”和“空间呼吸”展开。我们详细介绍了泥塑（可塑性材料的处理）、木雕（纹理与方向性）、石膏翻模的流程。特别关注了“负空间”的概念——即物体周围的空白区域如何参与到整体构图中，并增强主体的存在感。通过分析布朗库西的极简主义作品，读者将理解如何通过对材料的提炼，实现形式的纯粹化。第四部分：音乐的结构与情感共振艺术不仅是可见的，更是可听的。本部分聚焦于声音的组织艺术。虽然不涉及复杂的乐理考试，但我们探讨了音乐的结构性要素：旋律与和声：如何构建一段令人难忘的旋律线？和声的功能性（解决与不解决）如何驱动听众的情绪？我们分析了古典时期主题展开的严谨性与浪漫主义时期情感爆发的自由性之间的张力。节奏与律动：节奏不仅仅是节拍，它是时间在艺术中的流动形式。本章通过分析不同文化背景下的鼓点和舞曲结构，揭示了人对周期性律动的生理反应。第五部分：叙事艺术的精妙：文学与戏剧叙事是人类理解世界的基本方式。本部分探讨了如何将观察到的经验转化为具有感染力的故事结构。我们剖析了亚里士多德的戏剧三一律到现代非线性叙事的发展。重点分析了“视角”的选择——第一人称的局限性与第三人称的全知视角如何影响读者对真相的认知。角色塑造的深度，冲突的设置与张力，以及语言的“音乐性”（即文本的气口与节奏）被作为核心技法进行讲解。第六部分：媒介的革命与当代艺术的边界进入二十世纪后，艺术的定义被不断挑战。本部分审视了摄影、电影、装置艺术和新媒体艺术如何拓宽了艺术的疆域。我们讨论了机械复制时代下艺术品的“灵光”是否消逝，以及当代艺术家如何利用技术手段（如编程、虚拟现实）来探讨身份、记忆和环境等议题。我们着重分析了“观念艺术”如何将“意图”置于“技艺”之上的哲学转向。第七部分：创作心流与艺术家精神最后一部分回归到创作者自身。成功的艺术创作往往需要进入一种“心流”状态。本章探讨了灵感的获取、创作过程中的自我批判与坚持，以及如何建立一套有效的创作习惯。我们分享了历史上多位大师在面对创作瓶颈时的应对策略，强调了持续的观察、反复的实践以及对自身局限性的清晰认知，是艺术进步的不二法门。《艺术的奥秘与技法》旨在引导读者从被动的欣赏者，成长为主动的创作者和深刻的理解者。它提供的不是社会运行的规则手册，而是关于人类如何感知、表达和创造美的永恒方法论。本书适合美术学习者、设计师、作家、音乐爱好者，以及所有对探寻人类精神创造力深处奥秘抱有好奇心的读者。