五线谱基础教程

五线谱基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:航空工业出版社
作者:黄红盈
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:2005-1-1
价格:15.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787801835208
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 五线谱
  • 乐理知识
  • 五线谱基础教程
  • 乐理
  • 音乐基础
  • 艺术
  • 黄红盈
  • 五线谱
  • 音乐基础
  • 乐理入门
  • 钢琴入门
  • 音乐教育
  • 基础乐理
  • 简谱对照
  • 视唱练耳
  • 音乐学习
  • 教程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《五线谱基础教程》旨在以简明通俗的语言讲解基础的音乐理论知识,使读者以最快的速度掌握基本乐理知识,轻松地步入音乐殿堂。《五线谱基础教程》共分二十五讲,循序渐进地讲解了五线谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求,帮助读者快速入门,本教程在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间,满足读者的多种需求,教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合而为一,理论学习与技能训练紧密结合,既避免了单讲理论的枯燥,又减少了内容上的不必要重复。

《五线谱基础教程》是一本旨在为初学者系统性地介绍和掌握音乐符号世界的入门读物。本书从最基本的乐谱元素出发,循序渐进地引导读者认识音乐语言的构建基石。 在开篇,我们将详细阐述五线谱的起源和发展,让读者了解这一历史悠久的音乐记录方式是如何演变而来的,以及它为何成为现代音乐学习的普遍标准。接着,我们会深入介绍五线谱的构成要素:五条横线、四个间隙,以及它们各自的含义。读者将学习到如何准确地辨认和绘制谱号,如高音谱号(G谱号)和低音谱号(F谱号),并理解它们在确定音高中的关键作用。 本书的核心内容之一是音符与休止符的学习。我们会细致地讲解不同时值的音符,如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等,并通过图示清晰地展示它们的形状、符干、符尾以及它们在五线谱上的位置所代表的实际音高。同时,我们也会介绍与之对应的休止符,它们是音乐节奏中不可或缺的沉默部分,同样具有不同的时值。为了帮助读者更好地理解音符时值,我们将引入节拍和拍号的概念,解释它们如何组织和度量音乐的流动。读者将学习到如何区分不同类型的拍号,如4/4拍、3/4拍、2/4拍等,并理解在这些拍号下,每个音符和休止符的准确演奏时值。 音程是连接音符与音符的桥梁,本书将用清晰的语言和直观的图例来解释各种音程,包括二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等,以及它们在大、小、增、减等不同性质上的区分。我们将通过具体的音符组合,让读者能够听辨和理解不同音程带来的听觉感受。 调性是音乐的骨架,本书将深入浅出地介绍调的概念,包括大调和小调。读者将学习到如何通过升降号(升号、降号、还原号)来构建不同的调式,理解调号在五线谱开头的作用,以及它们如何影响音符的实际音高。我们会详细讲解自然大调和小调的音阶构成,并通过实际的乐谱片段来演示不同调性下的音乐特点。 节奏的精确性离不开拍号和节奏型。本书将进一步强化读者对拍号的理解,并结合各种常见的节奏型进行练习,例如附点音符、切分音等,这些元素为音乐增添了丰富的变化和表现力。读者将通过大量的例题来掌握准确的节奏感和演奏技巧。 此外,本书还将涉及一些基础的音乐术语和记号,例如渐强、渐弱、快板、慢板、重音记号等。这些术语和记号是作曲家用来表达音乐情感和演奏意图的工具,理解它们能够帮助读者更深入地理解音乐的内涵。 为了巩固学习成果,每章都配有精心设计的练习题,涵盖了音符辨认、节奏练习、音程识别、调性判断等多个方面。这些练习题旨在帮助读者将理论知识转化为实际的演奏能力,并逐步培养他们对音乐的敏感度和理解力。 《五线谱基础教程》的目标是让每一个对音乐充满热情的学习者,无论是否有音乐基础,都能轻松地走进五线谱的世界,掌握读谱和理解音乐的基础技能,为进一步深入学习各类乐器演奏、乐理知识和音乐创作打下坚实的基础。本书的编写力求通俗易懂,图文并茂,力求让学习过程充满乐趣和成就感。

作者简介

目录信息

第一讲 五线谱概述
第二讲 音
一 音的概念
二 音的种类
三 音的特性
四 基音与泛音
五 乐音体系、音级与音列
音乐小知识-乐徵
第三讲 五线谱
一 五线谱
二 谱号及谱表
三 小节、小节线、复纵线及终止线
四 唱名及音名
五 音列分组
六 音域及音区
· · · · · · (收起)

读后感

评分

verycd上有PDF版本! http://www.verycd.com/topics/77091/  

评分

verycd上有PDF版本! http://www.verycd.com/topics/77091/  

评分

这本书对入门挺有用的,我现在看了大约一半了,对以前很模糊的一些概念也有了一点理解,书讲解的很生动形象,读起来不觉得累,很棒! 不足之处是内容比较基础,适合菜鸟,其实也不算是不足之处啦,因为本身就是入门性质的,不适合进阶者和音乐专业学生。 总之对我这个乐盲来讲...

评分

verycd上有PDF版本! http://www.verycd.com/topics/77091/  

评分

verycd上有PDF版本! http://www.verycd.com/topics/77091/  

用户评价

评分

这本书简直打开了我对音乐世界的新认知!一直以来,我对五线谱的印象就是那些密密麻麻的线条和各种奇奇怪怪的符号,觉得它高深莫测,遥不可及。读完这本书,我才明白,原来五线谱并非是冰冷的符号堆砌,而是承载着丰富情感和音乐灵魂的语言。作者以一种极其亲切和循序渐进的方式,将原本枯燥的乐理知识变得生动有趣。比如,在讲解音符时,作者并没有简单地罗列它们的时值,而是用了一个非常形象的比喻,将全音符比作一次悠长的呼吸,而八分音符则像是急促的心跳,这样的描述立刻让我在脑海中构建起音符与时间流逝之间的动态联系。 更让我惊喜的是,书中对休止符的解释。我一直觉得休止符是“什么都不做”,但作者却将其描述为“音乐的呼吸空间”,是让旋律更有层次感和张力的重要组成部分。书中还穿插了一些经典的乐曲片段,并用直观的图示讲解了这些片段是如何通过五线谱来呈现的。我尝试着跟着书中的指引,去感受那些音符在脑海中“歌唱”起来,仿佛真的能听到巴赫的复调,贝多芬的激情。这本书的讲解方式,不是简单地灌输知识,而是引导读者去“听”五线谱,“读”懂音乐,让学习过程充满探索的乐趣。

评分

这本书为我打开了一扇全新的音乐大门。以前,我总是觉得五线谱是遥不可及的专业领域,充满了晦涩难懂的符号。但是,这本书以一种非常友好的姿态,将我带入了音乐的语言世界。作者在讲解音程和音阶时,没有直接给出枯燥的定义,而是通过一些生动的比喻,让我一下子就理解了它们之间的关系。 我特别喜欢书中关于调性的介绍,作者用“色彩”来形容不同的调性,让我瞬间就对大调和小调有了直观的感受。他解释了为什么大调听起来会更加明亮、欢快,而小调则会带有一些忧郁、沉静的色彩。这种形象的描述,让我不再觉得调性是一个抽象的概念,而是能够直接感受到音乐的情感倾向。

评分

我之前一直对音乐的“灵魂”感到好奇,为什么有些旋律听起来那么悲伤,有些又那么欢快?这本书就像一把钥匙,为我解开了这层神秘的面纱。通过对音程、调性等概念的深入浅出地讲解,我开始理解音乐是如何通过不同的组合来表达情感的。书中对大调和小调的对比分析尤其精彩,作者用通俗易懂的语言解释了它们各自带来的听觉感受,我终于明白,为什么有时候音乐会让人觉得温暖而明亮,有时候又会让人感到忧郁而沉重。 最让我印象深刻的是,书中还提到了和弦的构成和基本的功能。虽然我还没有达到能够即兴创作的程度,但通过学习,我大概能理解为什么某些音符组合在一起会产生和谐悦耳的声音,而另一些则会产生紧张感。作者还巧妙地将一些我们耳熟能详的歌曲片段,用和弦进行来分析,让我恍然大悟,原来那些动听的旋律背后,有着如此精妙的数学和逻辑。这本书不仅仅是教授技巧,更是让我学会欣赏音乐的内在结构,从一个被动的听众,逐渐成长为一个能够品味音乐“味道”的听者。

评分

这本书让我彻底改变了对音乐的看法。我一直以为,音乐的精髓在于演奏者的技巧和感情,而乐谱只是一个简单的指示。但是,这本书让我明白,乐谱本身就蕴含着丰富的音乐信息,是作曲家思想和情感的载体。作者在讲解乐句和乐段时,用了很多巧妙的比喻,将原本枯燥的理论变得生动形象。 我特别喜欢书中对乐句的剖析,作者将乐句比作说话的句子,有起有伏,有停顿,有高潮。这种理解方式,让我开始关注音乐的“呼吸”和“节奏”,而不仅仅是音符的连缀。我尝试着去“听”书中的乐句,仿佛真的能感受到音乐在“诉说”,在“表达”。这种全新的感知方式,让我对音乐的理解更加深入和立体。

评分

这本书不仅仅是一本关于五线谱的入门指南,更是一本带领我探索音乐内心世界的奇妙旅程。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式,将枯燥的乐理知识转化为了生动的音乐语言。他并没有简单地罗列符号和规则,而是深入剖析了音乐是如何通过这些元素来传递情感的。 我尤其喜欢书中对乐句和乐段的讲解。作者用非常形象的比喻,将复杂的音乐结构变得通俗易懂。他将乐句比作说话的句子,有起伏,有停顿,有高潮,让我一下子就抓住了音乐的“呼吸”。我尝试着去“听”书中的乐句,仿佛真的能感受到音乐在“诉说”,在“表达”。这种全新的感知方式,让我对音乐的理解更加深入和立体。

评分

我一直对那些能够谱写出动人旋律的音乐家们心生敬佩,总觉得他们拥有某种神秘的天赋。这本书让我看到了,原来这份“天赋”背后,有着严谨的逻辑和深刻的理解。作者在书中对和弦的构成和运用进行了非常深入的讲解,让我明白,那些美妙的乐章,并非是随意组合,而是遵循着一定的规律。 书中对和弦的功能分析,尤其让我着迷。我开始理解,为什么有些和弦组合在一起会产生一种“稳定”的感觉,而另一些则会带来“解决”的期待。作者用一些常见的歌曲片段来举例,让我能够立刻将书本上的知识与实际听到的音乐联系起来,仿佛我突然获得了“听懂”和弦的能力。这种“顿悟”的感觉,让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分

我一直以为,学习乐器演奏是技术性的事情,但读完这本书,我才明白,音乐的魅力远不止于此。它是一门关于情感、关于故事、关于灵魂的艺术。这本书的作者,以一种极其细腻和富有洞察力的方式,带领我走进了五线谱的深层世界。他并没有仅仅停留在对音符、节奏的讲解,而是深入剖析了音乐是如何通过这些符号来传递情感的。 书中对旋律的起伏和乐句的构建有着精彩的阐述,让我明白了为什么有些旋律会让人感到舒缓,有些又会让人心潮澎湃。作者用了很多生动的比喻,将复杂的乐理概念变得通俗易懂。比如,他对乐句的描述,就像是说话的句子一样,有起有伏,有停顿,有高潮。我尝试着去“听”书中的乐句,仿佛真的能感受到音乐在“呼吸”,在“诉说”。

评分

我一直对音乐的“表情”充满好奇,为什么同样的音符,在不同的演奏下,会有如此巨大的差异?这本书解答了我长久以来的疑惑。它不仅仅是教授五线谱上的知识,更是深入探讨了音乐的“灵魂”——那些能够赋予旋律生命力的情感表达。作者在讲解表情记号时,用了很多形象的词汇,比如“如歌的慢板”被描述成一段深情的倾诉,“激昂的快板”则像是内心澎湃的呐喊。 我特别喜欢书中对力度记号的分析,从“pp”(极弱)到“ff”(极强),每一个级别的变化都对应着一种独特的情感状态。我尝试着在脑海中想象这些力度变化对音乐带来的影响,仿佛能看到音乐从一丝微风逐渐变成狂风,再又渐渐平息的过程。更重要的是,书中还强调了这些表情符号并不是孤立存在的,而是相互配合,共同构建出音乐的情感图景。这本书让我意识到,演奏不仅仅是准确地奏出音符,更是要将自己的情感注入到音乐之中,让每一个音符都拥有生命。

评分

一直以来,我对音乐的理解都停留在“听”的层面,很少去思考背后的原理。这本书的出现,彻底改变了我的认知。我一直觉得乐器演奏的复杂性是普通人难以企及的,尤其是在看到乐谱上那些密密麻麻的音符和符号时,更是望而却步。但是,这本书却用一种非常接地气的方式,一点点地剖析了五线谱的构成要素。 作者在讲解节奏和节拍时,运用了很多生活中的例子,比如将四分音符比作一次稳定的步行,八分音符则像是轻快的跑步。这样的比喻,让我瞬间就抓住了节奏的核心概念,不再觉得它只是一个抽象的数字。而且,书中还特别强调了不同节拍下音乐给人的不同感觉,比如三拍子的圆舞曲会有一种摇摆的律动感,而四拍子的进行曲则会更加稳健有力。我尝试着跟着书中的节奏练习,竟然真的体会到了其中的奥妙。

评分

我一直以为,学习音乐是一件非常困难的事情,尤其是在看到那些复杂的乐谱时,更是感到无从下手。但是,这本书的出现,彻底打消了我的顾虑。作者以一种非常耐心和循序渐进的方式,将五线谱的世界一点点地展现在我面前。 书中对音符时值的讲解,让我觉得非常有趣。作者并没有简单地给出各种音符的时值表,而是用生活中的例子来比喻。比如,将全音符比作一次悠长的呼吸,而八分音符则像是急促的心跳。这样的比喻,让我一下子就理解了音符时值与时间流逝之间的关系,不再觉得它是一个抽象的数字。我尝试着跟着书中的节奏练习,仿佛真的能感受到音乐的脉搏。

评分

话说里面的实例音乐很挫啊。。。

评分

哈哈,复习一下~

评分

学音乐的入门教材,很不错,还有些音乐家的故事在里面

评分

好像是在北京一书店里看见的 真不错的书 有趣的全方位古典乐入门

评分

复习了一遍以前钢琴课的知识,简单易懂,挺好的

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有