西方文化中的音乐简史

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出版者:北京大学出版社
作者:(美)邦兹
出品人:
页数:497
译者:
出版时间:2004-10-1
价格:52.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301074725
丛书系列:培文·艺术史
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐
  • 西方音乐史
  • 古典音乐
  • 英文版
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  • 西方文明
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具体描述

    本书是《西方文化中的音乐史》的精华浓缩本,在音乐史授课中大概需要一到两个学期的学时。

作者在西方文化的背景下,精心选取各历史时期的音乐作品,从乐曲本身、相关词曲作者、创作年代以及创作理念四个维度进行了深入阐释,引人入胜地讲述了西方音乐的发展脉络,使读者得以对音乐的本质、音乐在社会中的作用,以及音乐随时变迁的发展和演进有全面的了解。富于质疑精神的读者会发现,本书中的一些原始资料所披露的事实与当前流行的一些说法多有相左之处,这些有争义的地方恰恰是激发读者生发新的思维和观念的源泉。

本书还节选了大量有代表性的乐谱,并在正文中对这些作品进行了研究性的探讨。“原始见证”“要点关注”“作曲家档案”等精彩栏目活泼生动,丰富了课程内容,增强了本书作为教材的可读性。

乐海拾遗:一部跨越时空的音乐漫游 这是一本关于音乐的书,但它并非一本枯燥的理论专著,也不是对某个特定时期或风格的详尽梳理。相反,它是一次充满探索精神的音乐旅程,带领读者穿越人类文明的漫长河流,从古老的歌谣到现代的节拍,撷取那些闪耀着独特光芒的音乐片段,串联起一部多元而迷人的音乐画卷。 我们的旅程始于那最原始的呼唤。想象一下,在火光摇曳的洞穴里,远古人类用简单的敲击、呼喊来模仿自然的声音,来表达内心的情感,来维系部落的凝聚。这些最朴素的旋律,也许只是简单的重复和节奏,却孕育了音乐最核心的生命力——情感的传递与共鸣。本书将带你走进这些被时间尘封的时刻,去感受那份来自远古的原始律动,理解音乐如何从生命的本能中滋生。 随着文明的曙光初现,音乐也开始有了更复杂的形态。在古埃及的壁画中,我们看到了乐师们演奏着竖琴、笛子,奏响庄严的仪式音乐;在古希腊的哲学论述中,我们读到了关于音乐对灵魂影响的深刻思考,以及对和谐与比例的追求。本书将为你呈现这些古典文明中音乐的脉络,探索音乐在宗教、政治、哲学中的角色,理解那些奠定了西方音乐基础的早期思想。 中世纪的欧洲,教会的钟声回荡在每一个角落。格里高利圣咏以其纯净、空灵的旋律,承载着信仰的力量,成为那个时代最主要的音乐形式。而世俗音乐也并未沉寂,游吟诗人们用音乐讲述着爱情、冒险和英雄的故事。本书将深入探索中世纪音乐的多样性,从庄严的宗教仪式到民间充满活力的歌曲,让你领略那个时代音乐的独特魅力。 文艺复兴的到来,为音乐注入了新的生命。人声的复兴,复调音乐的精进,让音乐的织体变得更加丰富。牧歌、经文歌等形式的繁荣,展现了音乐对人文主义精神的呼应。本书将带领你走进那个充满创造力的时代,感受音乐如何从对神性的敬畏转向对人性的赞美,理解那些大师们如何将音乐的技艺推向新的高峰。 巴洛克时期,音乐以其宏大、华丽的风格震撼人心。协奏曲、奏鸣曲等器乐形式日益成熟,歌剧的诞生更是将戏剧与音乐完美结合。那些充满戏剧张力的旋律,那些繁复而精巧的对位,无不展现着那个时代的激情与力量。本书将为你剖析巴洛克音乐的灵魂,让你沉浸在宏伟的赋格、激昂的咏叹调之中。 古典主义时期,音乐追求的是平衡、清晰与理性。交响乐、奏鸣曲式的发展,将音乐的结构推向了新的高度。海顿、莫扎特、贝多芬等大师的作品,以其优美、深刻的旋律,至今仍是音乐殿堂中的璀璨明珠。本书将引领你走进这个黄金时代,理解音乐如何通过严谨的结构和清晰的逻辑来表达丰富的情感。 浪漫主义的浪潮席卷而来,音乐变得更加个人化、情感化。肖邦的钢琴诗篇,舒伯特的艺术歌曲,瓦格纳的宏大歌剧,都充满了浓烈的情感色彩和奔放的想象力。本书将带你体验浪漫主义音乐的深沉与狂放,感受音乐如何成为心灵最直接的倾诉。 进入20世纪,音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。印象派的色彩斑斓,表现主义的激烈冲突,新古典主义的回归理性,以及后来爵士乐、摇滚乐的兴起,都标志着音乐进入了一个前所未有的多元化时代。本书将为你梳理20世纪音乐的探索与变革,从古典到流行,从实验到大众,展现音乐的无限可能性。 除了对各种音乐风格和时期的梳理,本书还将关注音乐创作背后的故事,那些作曲家的人生经历、时代背景,以及他们如何将自己的情感与思想融入到音符之中。我们会探寻那些伟大的旋律是如何诞生,那些创新的技法又是如何被发明。 同时,本书也关注音乐的传播与接受。音乐是如何被演奏、被传播,又如何被听众理解和感受?我们将看到音乐在不同社会阶层、不同文化背景下的不同命运。 “乐海拾遗”并非穷尽音乐的所有,而是一次充满好奇心的探寻。它鼓励读者去倾听、去感受、去思考。无论你是音乐的初学者,还是资深的爱好者,都能在这场跨越时空的音乐漫游中,找到属于自己的感动与启迪。它希望点燃你对音乐更深层次的兴趣,让你在日后的每一次聆听中,都能发现新的惊喜,感受到音乐更为广阔的天地。这是一次邀请,邀请你一同潜入乐海,拾取那些闪耀着智慧与情感光芒的珍宝。

作者简介

    邦兹,哈佛大学博士,目前在美国的北卡罗莱纳大学教授音乐史。已出版《无言的精彩:音乐形态和表述隐喻》、《后贝多芬时代:交响乐创意规则》以及《西方文化中的音乐史》等著作。他还是《贝多芬论坛》的编辑,对莫扎特和海顿也有很专精的研究。

目录信息

读后感

评分

19岁时收到的生日礼物,那时这本书的价格对于我来说是天文数字,拿到以后爱不释手。今束之高阁,未再翻阅。

评分

大一时在校图书馆碰到这本书,像发现了宝一样天天对着词典翻。后来发现它作为西方音乐史的教材来说太浅显了一点(毕竟它的重点在于文化背景上),但大可当做一本学习音乐英语的书籍来翻阅,毕竟这本书的中译本已经出来了,北大周映辰翻的还是很不错的。因此,要买就买两本哦...  

评分

19岁时收到的生日礼物,那时这本书的价格对于我来说是天文数字,拿到以后爱不释手。今束之高阁,未再翻阅。

评分

19岁时收到的生日礼物,那时这本书的价格对于我来说是天文数字,拿到以后爱不释手。今束之高阁,未再翻阅。

评分

大一时在校图书馆碰到这本书,像发现了宝一样天天对着词典翻。后来发现它作为西方音乐史的教材来说太浅显了一点(毕竟它的重点在于文化背景上),但大可当做一本学习音乐英语的书籍来翻阅,毕竟这本书的中译本已经出来了,北大周映辰翻的还是很不错的。因此,要买就买两本哦...  

用户评价

评分

一直以来,我都渴望能有一本著作,能够清晰地梳理出西方音乐发展的脉络,而《西方文化中的音乐简史》这个书名,正击中了我的心坎。这本书的序言,就以一种宏大的历史视野,将音乐的起源置于人类文明的早期,从原始部落的节奏敲击,到早期文明的歌谣,都做了引人入胜的铺垫。我尤其喜欢作者对古希腊音乐的解读,它不仅仅是简单的音律,更是与哲学、诗歌、戏剧紧密相连的综合艺术。作者在书中细致地描绘了不同时代音乐的社会功能,从宗教仪式到宫廷庆典,再到民间娱乐,音乐是如何渗透到人们生活的方方面面。我对于中世纪的教会音乐,一直充满着好奇,而作者在书中对格里高利圣咏的阐述,让我得以领略那种纯净、庄严的美,以及它在塑造西方宗教情感中的重要作用。书中对复调音乐的讲解,更是让我大开眼界,那些精巧的对位,仿佛是思想的交织,智慧的碰撞,让我对音乐的复杂性和表现力有了更深的认识。我非常期待这本书能够带领我,去感受不同时代音乐家们如何用旋律和和声,描绘出他们所处的时代图景,如何通过音乐来表达对生活、对信仰、对宇宙的理解。

评分

我是一个对历史有着浓厚兴趣的普通读者,但总觉得在理解西方文明的进程时,音乐这个维度总是有些模糊。《西方文化中的音乐简史》这个书名,让我眼前一亮,仿佛是找到了一把开启音乐之门的钥匙。这本书的写作风格,在我看来,是非常出色的。作者并没有故作高深,而是用一种清晰、生动,甚至有些诗意的语言,将音乐的历史娓娓道来。我尤其喜欢作者在描绘不同时代音乐风格时,所使用的那些生动形象的比喻,仿佛我能亲眼看到那些古老的乐章在眼前展开。书中对古典主义时期音乐的分析,让我深刻理解了“平衡”、“秩序”、“清晰”这些词语在音乐中的体现,莫扎特和海顿的音乐,在作者的笔下,不再是抽象的音符,而是当时理性主义精神的生动写照。我非常期待作者能够继续深入探讨浪漫主义时期音乐的澎湃情感,以及民族乐派音乐的独特魅力。这本书,不仅仅是音乐史,更是西方文明精神史的一部精彩读物,我迫不及待地想继续翻阅下去。

评分

我一直认为,音乐是理解一个文明最直接、最深刻的方式之一,《西方文化中的音乐简史》这个书名,让我迫不及待地想翻阅。这本书的叙事方式,在我看来,是非常引人入胜的。作者并没有枯燥地罗列事实,而是将音乐的发展置于更广阔的历史、社会和文化背景中去考察,让我能够更全面地理解音乐的演变。我尤其欣赏作者对文艺复兴时期音乐的描写,他将复调音乐的复杂性与当时人文主义的兴起联系起来,让我看到了音乐是如何从宗教的束缚中逐渐解放出来,成为表达个体情感和思想的重要媒介。书中对巴洛克时期音乐的生动刻画,也让我对其宏大、炫技与情感宣泄的特点有了深刻的认识。我非常期待作者能够继续带领我,去感受古典主义时期音乐的优雅与均衡,以及浪漫主义时期音乐的澎湃与自由。这本书,在我看来,不仅仅是音乐史,更是一部关于人类情感表达方式演变的记录。

评分

作为一名业余的音乐爱好者,我一直苦于对西方音乐历史缺乏系统性的认知,《西方文化中的音乐简史》这个书名,正是我一直在寻找的。这本书的体例安排,让我觉得非常合理。作者首先从音乐的起源谈起,将音乐置于人类早期文明的背景下,然后循序渐进地梳理了西方音乐发展的各个重要时期。我特别喜欢作者在描述不同时期音乐家时,那种兼顾其音乐成就与个人经历的手法,这让人物形象更加立体,也更容易让人产生代入感。书中对巴洛克时期音乐的详尽解读,让我对赋格、奏鸣曲等体裁有了更深的理解,而维瓦尔第的《四季》,在作者的阐述下,更是充满了画面感和生命力。我非常期待作者能够继续深入探讨古典主义时期音乐的严谨与和谐,以及浪漫主义时期音乐的激情与个性。这本书,在我看来,不仅仅是一部音乐史,更是一部关于人类情感表达方式演变的记录,我迫不及待地想通过它,去感受那些跨越时空的旋律。

评分

这本《西方文化中的音乐简史》的出现,简直是填补了我长久以来的一个阅读空白。我一直对西方文化有着浓厚的兴趣,但总觉得在音乐这个领域,我像是个站在门外的观望者,对内部的精彩纷呈知之甚少。书的开篇,就以一种极其引人入胜的方式,将我带入了音乐的历史长河。作者并没有仅仅罗列年代和作曲家,而是巧妙地将音乐的演变与当时的社会思潮、哲学观念、甚至技术发展紧密联系起来。我尤其喜欢作者在阐述古希腊音乐时,那种将音乐与诗歌、戏剧、哲学并置的写法,让我看到了音乐在古代社会中,是如何作为一种综合性的艺术形式,承担着教育、娱乐和精神慰藉的功能。书中对中世纪音乐的描写,也让我印象深刻,那些古老的格里高利圣咏,虽然朴素,却蕴含着深邃的宗教情感和对天国的向往,这种纯粹的美,在快节奏的现代生活中,显得尤为珍贵。我非常期待作者能够继续以这种深入浅出的方式,带领我穿越那些动荡的时代,去感受不同风格音乐的魅力,去理解它们背后所蕴含的文化基因。

评分

我一直认为,要真正理解一个文明,必须从它的精神内核入手,而音乐无疑是解读西方精神世界的一把绝佳钥匙。这本书的书名《西方文化中的音乐简史》正是我一直在寻找的。当我阅读到关于古典主义时期音乐的部分,作者关于简洁、清晰、均衡的论述,让我联想到了启蒙运动的理性主义思潮,莫扎特的音乐,在作者的阐述下,不再只是技巧的精湛,而是对秩序、和谐和人性美的极致追求。我特别欣赏作者在分析不同时期音乐家作品时,不仅仅停留在音乐本身的分析,而是将其置于更广阔的社会、文化背景中去考察。比如,作者对贝多芬的解读,既展现了他音乐中革命性的力量,也揭示了他作为时代变革者的内心挣扎与对自由的渴望。这种将音乐与历史、哲学、文学融会贯通的写作手法,让我在阅读过程中,仿佛置身于那个波澜壮阔的时代,与音乐家们一同呼吸,一同思考。书中对浪漫主义时期音乐的描写,更是让我激动不已,肖邦、李斯特、瓦格纳,这些名字本身就充满了传奇色彩。作者如何描绘他们音乐中浓烈的情感、奔放的想象,以及对个体经验的深度挖掘,是我非常期待的。我希望通过这本书,能够更深入地理解西方音乐是如何从宗教的束缚中解放出来,成为表达人类复杂情感和个性化体验的重要媒介。

评分

一直以来,我对西方文化有着深深的迷恋,而音乐,作为其中最能触动灵魂的部分,更是让我充满好奇。《西方文化中的音乐简史》这个书名,恰好满足了我想要系统了解西方音乐历史的愿望。这本书的开篇,就以一种宏大的历史叙事,将音乐的起源置于人类文明的早期,从古老的仪式性吟唱,到早期文明的歌谣,都做了引人入胜的铺垫。我尤其喜欢作者对古希腊音乐的解读,它不仅仅是简单的音律,更是与哲学、诗歌、戏剧紧密相连的综合艺术,这种多元的视角让我深受启发。书中对中世纪音乐的阐述,也让我得以领略那种纯净、庄严的美,以及它在塑造西方宗教情感中的重要作用。我非常期待作者能够继续带领我,去感受不同时代音乐家们如何用旋律和和声,描绘出他们所处的时代图景,如何通过音乐来表达对生活、对信仰、对宇宙的理解。这本书,在我看来,不仅仅是一部音乐史,更是一部西方文明精神史的生动写照。

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这本书的出现,简直是为我这样的音乐爱好者量身定制的。《西方文化中的音乐简史》这个书名,简洁明了,直击我的阅读需求。我一直对西方文化有着浓厚的兴趣,而音乐,作为其不可或缺的一部分,其历史变迁与社会思潮、哲学理念、甚至政治格局的相互影响,总让我感到好奇。翻开书页,首先映入眼帘的是作者严谨的学术态度,仿佛每一处论断都有史料作为支撑。我尤其喜欢作者在梳理不同历史时期音乐风格时,那种抽丝剥茧的叙述方式,从古希腊的奥林匹亚颂歌,到中世纪的格里高利圣咏,再到文艺复兴时期复调音乐的崛起,每一个阶段的音乐特征都不仅仅是技术的革新,更是当时人们精神世界和审美观念的真实写照。书中对巴洛克时期音乐的解读,让我深刻理解了宏大、炫技与情感宣泄的时代精神是如何体现在赋格、协奏曲等体裁中的,而维瓦尔第和巴赫的音乐,在作者的笔下,不再是冰冷的音符,而是充满了生命力的叙事。我期待这本书能够带领我穿越时空,去聆听那些早已消逝却又影响深远的旋律,去感受音乐在西方文明进程中扮演的独特角色。

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一直以来,我对音乐都怀有一种近乎虔诚的热爱,但总觉得在理解上缺乏一条清晰的脉络。《西方文化中的音乐简史》这个书名,像是一盏指路明灯,吸引我深入探索。这本书的开篇,便以一种宏大的视角,将音乐置于人类文明的长河中,从最古老的仪式性吟唱,到早期文明的歌谣,都做了引人入胜的铺垫。我特别惊喜于作者对音乐与宗教之间关系的深入探讨,从基督教的早期发展,到中世纪教会音乐的形成,再到文艺复兴时期音乐的世俗化趋势,每一个阶段都展现了音乐在信仰、仪式以及社会结构中所扮演的关键角色。我对于那些古老的乐谱,一直充满了神秘感,而作者在书中对这些乐谱的解读,让我得以窥见历史的回声。书中关于复调音乐的讲解,更是让我对音乐的复杂性和层次感有了全新的认识,那些精巧的对位,仿佛是思想的交织,智慧的碰撞。我非常期待作者能够继续带领我,去感受不同时代音乐家们如何用旋律和和声描绘出他们所处的时代图景,如何通过音乐来表达对生活、对信仰、对宇宙的理解。这本书,在我看来,不仅仅是一部音乐史,更是一部西方文明精神史的生动写照。

评分

这本书刚拿到手的时候,就被它那沉甸甸的质感和封面简洁而富有艺术感的装帧所吸引。我一直对西方文化的发展脉络有着浓厚的兴趣,而音乐作为其中不可或缺的组成部分,其历史变迁与社会思潮、哲学理念、甚至政治格局的相互影响,总让我感到好奇。《西方文化中的音乐简史》这个书名,恰好触及了我内心深处的求知欲。翻开书页,首先映入眼帘的是作者严谨的学术态度,仿佛每一处论断都有史料作为支撑,引用的文献和乐谱片段更是让我想象到了古老的回响。我尤其喜欢作者在梳理不同历史时期音乐风格时,那种抽丝剥茧的叙述方式,从古希腊的奥林匹亚颂歌,到中世纪的格里高利圣咏,再到文艺复兴时期复调音乐的崛起,每一个阶段的音乐特征都不仅仅是技术的革新,更是当时人们精神世界和审美观念的真实写照。比如,作者对巴洛克时期音乐的解读,让我深刻理解了宏大、炫技与情感宣泄的时代精神是如何体现在赋格、协奏曲等体裁中的,而维瓦尔第和巴赫的音乐,在作者的笔下,不再是冰冷的音符,而是充满了生命力的叙事。我期待这本书能够带领我穿越时空,去聆听那些早已消逝却又影响深远的旋律,去感受音乐在西方文明进程中扮演的独特角色。

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只是未了的心愿。

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简明易懂,是很好的普及书刊

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简明易懂,是很好的普及书刊

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确实是简史

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只是未了的心愿。

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