具体描述
《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。《中国古琴艺术》是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴家撰写理论不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者的手笔。
作者简介
目录信息
读后感
看似无所不谈，实则大多离题万里。视之以琴学著作，则大部分内容大而无当，含混不清，向壁空谈，无关琴旨。如果视之以文艺学著作，则这书和当今大部分现当代文学/文艺学生产的学术垃圾一样，能用把人说晕的语言说，绝不用逻辑清晰、简洁明了的语言。我就纳闷了，是我阅读水平有...
评分看似无所不谈，实则大多离题万里。视之以琴学著作，则大部分内容大而无当，含混不清，向壁空谈，无关琴旨。如果视之以文艺学著作，则这书和当今大部分现当代文学/文艺学生产的学术垃圾一样，能用把人说晕的语言说，绝不用逻辑清晰、简洁明了的语言。我就纳闷了，是我阅读水平有...
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评分看似无所不谈，实则大多离题万里。视之以琴学著作，则大部分内容大而无当，含混不清，向壁空谈，无关琴旨。如果视之以文艺学著作，则这书和当今大部分现当代文学/文艺学生产的学术垃圾一样，能用把人说晕的语言说，绝不用逻辑清晰、简洁明了的语言。我就纳闷了，是我阅读水平有...
用户评价
我对这本书最深的印象，在于它将古琴这一古老而神秘的艺术，以一种极其生动、亲切的方式呈现在读者面前。我并非乐器行家，对古琴的了解也仅限于“听过”的程度，但这本书却成功地让我“看懂”了古琴。作者并非照本宣科地罗列知识点，而是用一种仿佛在与老友谈心的语调，娓娓道来。从古琴的起源，到不同流派的琴风，再到著名琴家的生平事迹，都写得生动有趣，引人入胜。我尤其喜欢书中对古琴精神的解读，那种“宁静致远”、“天人合一”的意境，通过作者的笔触，变得触手可及。书中对古琴演奏技法的介绍，也并非枯燥的理论，而是结合了大量的实例和比喻，让我这个门外汉也能大致领略其中的奥妙。我试着去想象，那些指尖在琴弦上的跳跃，是如何唤醒沉寂千年的音符，又是如何表达诗人墨客心中那难以言说的情愫。书中穿插的许多古琴曲的赏析，更是让我耳目一新。作者对每一首曲子的意境、情感的解读，都极其到位，仿佛是将我带入到曲子的世界之中，与作曲家一同感受那份喜怒哀乐。我开始能够理解，为什么古琴能够成为文人雅士的“知己”，因为它所承载的，早已超越了简单的音乐本身，而是一种生活态度，一种人生境界。这本书让我对古琴产生了一种前所未有的兴趣，我甚至开始渴望能够亲手去触摸那冰凉的琴弦，去感受那来自远古的共鸣。
评分这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国古典音乐殿堂的大门。我一直对古典音乐情有独钟，但对中国的古琴艺术却知之甚少。这本书的出现，填补了我在这方面的空白。作者以一种非常学术却又不失趣味的方式，系统地介绍了古琴的发展历史、制作工艺、演奏技巧以及音乐文化。我被书中关于古琴“七弦”的象征意义的解读深深吸引，那不仅仅是简单的弦数，更是承载着天、地、人、音、律、和、静等深刻的哲学理念。我甚至开始去研究，为什么古人会对这件乐器赋予如此多的象征意义。书中对古琴制作工艺的详细描述，让我惊叹于古人的智慧和匠心。从选材的严谨，到工艺的考究，再到音色的调校，每一个环节都体现了对极致的追求。我甚至能够想象，那些制琴大师们，是如何花费毕生精力，只为打造一把能够发出天籁之音的古琴。书中的古琴曲赏析部分，也让我受益匪浅。作者对每一首名曲的背景、意境、情感的分析，都极其深刻，让我能够更深入地理解和欣赏这些经典作品。我开始能够体会到，“高山流水”不仅仅是一首曲子，更是一种精神的交流，一种灵魂的共鸣。
评分从这本书中，我获得了一种前所未有的文化体验。作者以一种极其宏大而又细致的视角，将古琴艺术置于中国历史文化的宏大背景下进行考察。我被书中关于古琴与士人阶层关系的论述所吸引，古琴不仅仅是文人的雅玩，更是他们表达情感、寄托情怀的重要媒介。我甚至开始去研究，为什么在古代，成为一名“君子”，就必然要精通某种艺术。书中对古琴在不同历史时期所扮演的角色和功能的分析，让我看到了古琴艺术的时代性和生命力。它既可以是宫廷雅乐，也可以是民间小调，既可以是宗教仪式，也可以是文人独处的慰藉。我开始能够理解，为什么古琴能够在中国文化中占据如此重要的地位。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其自身的技巧，更在于它如何与社会、与人的生活产生连接，并最终影响着人们的精神世界。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验。我并非直接阅读文字，而是仿佛在与书中的古琴对话，在倾听它诉说的故事。作者的写作风格非常独特，他将历史、文化、哲学、美学融为一体，用一种诗意盎然的笔触，勾勒出古琴艺术的迷人画卷。我被书中对古琴“神韵”的解读所打动，那种难以言喻的、超越技法的艺术魅力，通过作者的文字，变得生动鲜活。我甚至开始去思考，究竟是什么，能够让一件乐器拥有如此深厚的神韵。书中对古琴不同音色的比喻，例如“如泣如诉”、“如怨如慕”，让我能够通过想象，去感受那些细微的音色变化所蕴含的情感。我尤其喜欢书中关于“寂静”在古琴艺术中的重要性的阐述。古琴并非仅仅是演奏声音，更重要的是在声音的间隙中，创造出一种空灵、深邃的意境。这种“寂静”，如同留白，更能引发听者的想象，触动内心的情感。这本书让我明白了，欣赏古琴，不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的洗涤。
评分这本书对我来说，就像一次心灵的旅行。作者以一种极其优美而富有哲思的笔触，带领我走进古琴的内心世界。我被书中关于古琴“空灵”之美的解读所深深吸引，那种“虚室生白，灵台澄明”的境界，通过作者的文字，变得触手可及。我甚至开始去思考，如何在日常生活中，去寻觅和创造属于自己的“空灵”。书中对古琴演奏中“呼吸”的论述，更是让我耳目一新。原来，在古琴的演奏中，不仅有手指的触碰，更有气息的运用，那是人与乐器之间最深沉的交流。我开始能够理解，为什么弹奏古琴，能够达到一种“忘我”的境界。这本书让我明白，真正的艺术，并非只是技巧的展现，更是一种生命的体悟，一种精神的升华。它让我重新审视了自己的生活，也更加珍视那些能够触动灵魂的美好事物。
评分这本书让我深刻地体会到了中国传统文化的博大精深，以及古琴艺术的独特魅力。作者以一种非常独到的视角，将古琴与中国古代哲学、宗教、伦理等相结合，阐释了古琴在中国文化中的地位和意义。我被书中关于古琴“道”的解读所折服，古琴的音韵，不仅仅是音乐，更是宇宙万物的运行规律，是人与自然和谐统一的体现。我甚至开始去思考，为什么古人会将音乐与“道”如此紧密地联系在一起。书中对历代琴学理论的梳理，也让我对古琴艺术的发展脉络有了清晰的认识。那些关于“宫、商、角、徵、羽”的论述，不再是枯燥的理论，而是与古人的生活、情感息息相关。我开始能够理解，为什么古琴的音韵，能够如此契合中国人的审美情趣。这本书让我明白，古琴不仅仅是一件乐器，更是一种精神的寄托，一种情感的表达，一种生活的方式。
评分这本书，与其说是一本关于古琴的百科全书，不如说是一场跨越时空的对话。从第一页翻开，我就被一种沉静而悠远的氛围所笼罩，仿佛置身于古时文人的雅集之中，耳畔回响着清越的琴音。作者以一种极其细腻入微的笔触，勾勒出古琴这件乐器的精神气质，它不仅仅是一个物理的载体，更是承载着中国传统文化、哲学思想和审美情趣的灵魂。书中对古琴形制、材质、制作工艺的细致描述，让我对这件古老乐器有了前所未有的认识。我一直以为，古琴不过是几根弦，一块木头，但读了这本书，才明白其背后蕴含的深邃智慧。从选材的讲究，到音孔的结构，再到琴面上的漆灰，每一个环节都凝聚着古人的匠心独运和对自然万物的敬畏。书中还穿插了许多关于古琴发展史的轶事，那些关于伯牙子期高山流水遇知音的传说，不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面，让我感受到了古琴在历史长河中扮演的重要角色。特别是关于不同朝代古琴风格演变的部分，作者通过大量的史料考证，为我们呈现了一幅波澜壮阔的画卷。我尤其被书中对历代著名古琴的介绍所吸引，那些承载着历史记忆的古琴，仿佛都有着自己的故事，等待着我去倾听。阅读这本书，与其说是获取知识，不如说是在进行一次心灵的涤荡，一次与古老智慧的深度连接。它让我重新审视了“器”的意义，明白了真正的艺术品，即便历经千年，依然能散发出璀璨的光芒，触动人心最柔软的部分。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场关于中国古代文化与审美的洗礼。作者并非仅仅在讲述古琴，而是在通过古琴这一载体，向我们展示一个博大精深的文化体系。书中对于古琴在历史上的地位，以及它如何与诗歌、书法、绘画等艺术形式相互渗透，相互影响的论述，让我对中国传统文化的整体性有了更深刻的认识。我一直认为，艺术是独立的，但这本书让我明白，在中国传统文化中，各种艺术形式并非孤立存在，而是构成了一个有机的整体，相互辉映，共同塑造了中华民族独特的审美情趣。书中对不同朝代文人对古琴的态度和理解的分析，更是让我看到了古琴在不同历史时期所承载的文化内涵的变化。从周秦的庄重典雅，到魏晋的飘逸超脱，再到唐宋的醇厚深沉，古琴的音韵也随之流转，如同历史的脉搏在跳动。我尤其对书中关于古琴“情”的解读印象深刻，古琴并非只是发出声音，更重要的是表达情感，传递心意。那种“哀而不伤，乐而不淫”的境界，通过作者的阐述，变得栩栩如生。我开始能够理解，为什么古琴在古代被视为“修身养性”的重要工具，因为它所蕴含的，是一种平和、内敛、深沉的精神力量，能够帮助人们净化心灵，回归本真。
评分这是一本让我爱不释手的书。作者的文笔功力深厚，语言生动形象，将古琴艺术的魅力展现得淋漓尽致。我并非古琴专业的学习者，但这本书让我仿佛亲身经历了古琴艺术的千年发展史。书中对古琴制作工艺的描述，让我对“匠心”二字有了更深刻的理解。那些历经数代传承下来的工艺，凝聚了多少心血和智慧。我甚至能够想象，那些制琴师们，是如何一丝不苟地雕琢每一寸木料，如何精益求精地调校每一根琴弦。书中的古琴曲赏析，更是让我听到了“有声”的古琴。作者的解读，赋予了每一首曲子新的生命，让我能够感受到其中的喜怒哀乐，悲欢离合。我尤其被书中对“流水”这首曲子的分析所打动，那不仅仅是描绘自然之景，更是表达一种对知音的渴求，一种对人生际遇的感慨。这本书让我明白，艺术的魅力，在于它能够跨越时空，触动人心最深处的情感。
评分当我翻开这本书时，我并没有抱有多大的期望，我只是一个对中国传统文化充满好奇的普通读者。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它以一种极其平实却又不失深度的笔触，为我揭示了古琴艺术的方方面面。我从未想到，一件乐器，竟然能承载如此丰富、如此厚重的文化内涵。书中对古琴“人琴合一”的论述，让我对“器”的理解上升到了一个新的高度。古琴不仅仅是乐器，更是人精神世界的延伸，是修身养性的重要载体。我开始反思，在现代社会，我们是否已经丢失了与“器”的情感连接。书中对古琴演奏技巧的解析，也让我豁然开朗。那些看似简单的指法，背后却蕴含着深厚的功力与情感。我尤其被书中关于“按”和“滑”这两个基本技巧的阐述所吸引，它们如何能够如此细腻地表达情感，如何能够如此生动地描绘意境，让我为之惊叹。这本书让我明白，真正的艺术，并非一蹴而就，而是需要长期的沉淀和不断的感悟。
评分CD ONLY， 雖是陶藝提供的音樂，但與龍音的無異。
评分写的有点杂乱，头绪不是很清，草草翻阅。
评分CD ONLY， 雖是陶藝提供的音樂，但與龍音的無異。
评分有些难懂
评分天啊！我在大学的图书馆里都借了些什么书，翻看读书笔记也是醉了，不过我确实对音乐感兴趣，不过那时候古琴曲都没听过几首吧！就去研究干涩的理论，也是难为我了
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