Graffiti ＆ 数码设计(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:徐谦

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:65.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787121005183

丛书系列:

图书标签:

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《涂鸦的边界：数字艺术的视觉脉络》 在信息爆炸的时代，视觉语言以前所未有的速度和广度渗透进我们生活的每一个角落。从街头的自由表达，到屏幕上的像素构建，艺术的形式正在经历一场深刻的演变。本书并非一本关于特定技法或软件操作的手册，而是旨在深入探索涂鸦艺术与数字设计之间错综复杂而又充满活力的视觉联系，揭示它们如何相互启发、融合，并共同塑造着当代的审美潮流。 一、 街头的回响：涂鸦的基因与演变 涂鸦，作为一种源自街头、植根于反叛精神的艺术形式，其历史可以追溯到人类最原始的标记和表达。从古罗马的墙壁铭文，到20世纪纽约地铁的彩色呐喊，涂鸦始终是社会边缘群体发声、记录历史、宣泄情感的重要载体。本书将追溯涂鸦的起源，解析其核心元素——文字、图形、色彩和构图——如何在特定的社会语境下孕育和发展。我们将看到，那些充满力量感的字体设计，大胆的色彩碰撞，以及充满象征意义的图像，是如何突破传统艺术的壁垒，将城市空间转化为即兴的画廊。 更重要的是，本书将探讨涂鸦精神如何从物理空间向数字空间迁移。那些曾经在地铁车厢、砖墙上绽放的创意，是如何在电脑屏幕、网络平台上找到新的载体？涂鸦艺术家们如何运用数字工具来延续他们的创作热情？我们将审视那些从街头走向数字艺术的标志性案例，分析它们在形式、媒介和传播方式上的创新。我们会发现，即便媒介改变，涂鸦的DNA——其原创性、匿名性（早期）、颠覆性、以及强烈的个人风格——依然在数字艺术的沃土中生根发芽。 二、 像素的诗篇：数字设计的崛起与创新 与此同时，数字设计的浪潮席卷而来。从最早的像素画，到如今复杂的三维建模和交互式界面，数字设计以其独特的语言和无限的可能性，重塑着我们的视觉体验。本书将梳理数字设计的历史脉络，从早期计算机图形学到如今的AI辅助设计，探讨其在不同领域——平面设计、网页设计、游戏设计、动画、用户界面（UI）和用户体验（UX）设计等——的应用与发展。 我们将深入理解数字设计如何建立在逻辑、算法和精确的像素基础上，但同样不乏创意和艺术表达。我们会分析优秀数字设计作品中的视觉元素：如何运用色彩理论和构图原则来引导观众的目光？如何在有限的屏幕空间内创造出引人入胜的视觉叙事？如何通过排版、图标和动画来提升用户体验？本书将强调，数字设计并非冰冷的科技产物，而是充满人文关怀和艺术温度的创作过程。 三、 交叉的画布：涂鸦与数字设计的对话 本书的核心在于揭示涂鸦与数字设计之间并非独立的艺术领域，而是一个相互交织、相互启发的对话场域。许多数字设计理念的出现，或多或少受到了涂鸦视觉语言的启发。反之，数字技术也为涂鸦艺术的传播和演变提供了新的可能性。 字体与视觉表达： 涂鸦中独特的字体风格，如Graffiti Script、Bubble Letters、Wildstyle等，其非传统的结构、夸张的笔触和复杂的连接，为数字排版和品牌标识设计提供了丰富的灵感。我们会探讨如何将涂鸦的动态感和个性化特征融入到现代字体设计中，使其既保留街头的野性，又符合数字媒介的清晰度和可读性。 色彩与情感传递： 涂鸦艺术家们对色彩的运用往往大胆而富有表现力，他们善于通过色彩的碰撞和对比来营造强烈的视觉冲击力。这种色彩的直觉和情感驱动，与数字设计中对色彩心理学和品牌调性的追求不谋而合。我们将分析数字艺术家如何借鉴涂鸦的色彩哲学，创造出更具情感共鸣和视觉吸引力的作品。 图形与符号语言： 涂鸦中大量的抽象图形、标志和图腾，往往承载着深刻的文化意义和社会信息。这些具有象征意义的视觉元素，为数字插画、概念设计和品牌视觉识别系统提供了宝贵的素材。我们会看到，如何将涂鸦的符号化语言转化为易于理解和传播的数字视觉符号。 创作的自由与边界： 涂鸦的本质在于其对公共空间的“占有”和即兴创作的自由。数字设计则在技术的框架内进行创作。这种“自由”与“边界”的张力，促使双方不断探索新的创作模式。例如，数字艺术家如何运用涂鸦的“行动”精神，在虚拟空间中创造出具有动态感和生命力的作品？涂鸦艺术家又如何利用数字工具，将一次性的街头创作转化为可复制、可传播的数字艺术品？ 四、 跨越媒介的灵感：案例分析与未来展望 本书将通过一系列具有代表性的案例分析，具体展示涂鸦与数字设计如何实现跨界融合。我们将审视那些将街头艺术元素巧妙融入数字广告、品牌包装、游戏场景、甚至是用户界面设计的作品。我们会探讨数字艺术家如何运用纹理、笔刷和混合模式来模仿涂鸦的肌理和质感，从而赋予数字作品更具“人味”的温度。同时，也会关注涂鸦艺术家如何拥抱数字技术，例如利用3D打印技术将涂鸦的立体形态转化为实体作品，或者通过AR（增强现实）技术让数字化的涂鸦在现实环境中“复活”。 最后，本书将展望涂鸦与数字设计融合的未来趋势。随着人工智能、虚拟现实、生成式艺术等新技术的不断发展，艺术家们将拥有更多元的表达工具和更广阔的创作空间。我们期待看到，当街头的原始力量遇上数字的无限可能，将会涌现出怎样令人耳目一新的视觉文化？这本书希望成为读者探索这一充满活力的艺术交叉领域的一扇窗，激发您对视觉语言更深层次的理解和想象。

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By RANDY KENNEDY It was as if someone had told devotees of Picasso’s “Demoiselles d’Avignon” or Matisse’s “Dance” that the Museum of Modern Art had changed hands and would soon be shut down for residential redevelopment, with all the art inside to v...

评分☆☆☆☆☆

街头随便拍一点别人乱涂的 用AI描一下就好出书啦？我X…… 师范学院出来的是垃圾哇～ 还要65元哇！ 10成新50元转让 娘的  

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刚拿到这本书，还没来得及细看，但从书的封面和标题来看，就已经充满了期待。我平时就对街头涂鸦文化和数字艺术设计非常感兴趣，常常在网上搜集相关的案例和教程。这本书的标题“Graffiti ＆ 数码设计”简直太戳我了，感觉就像是为我量身定做的。我特别好奇它会将这两种看似有些不同，但又有着共通之处的艺术形式结合得如何。涂鸦的自由奔放、标志性的图形和色彩，与数码设计的严谨逻辑、无限创意，碰撞出怎样的火花？这本书有没有深入探讨这种跨界融合的可能性？比如，它会介绍一些将涂鸦元素巧妙融入到UI/UX设计、品牌形象设计，甚至是动态图形设计中的实例吗？我希望它不仅仅是简单地罗列一些涂鸦风格的字体或者素材，而是能够真正地引导读者去理解涂鸦的精髓，并思考如何在数码设计的领域中，以一种既尊重原始艺术形式，又具有现代感和商业价值的方式去运用它。光盘的附加内容更是让我充满好奇，不知道里面会有什么样的惊喜，是软件教程、素材库，还是独家的艺术家访谈？总之，这本书的出现，让我对未来的设计创作充满了新的灵感和方向。

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这本书的版式设计和排版风格给我的第一印象很深刻，它似乎在试图模仿一种更加自由、更加不拘一格的视觉感受，这本身就很有意思。我尤其关注书中关于“数码设计”部分的内容，因为这更贴近我的日常工作。我非常想知道，这本书是如何将涂鸦的“野生”和“不完美”融入到数码设计的“规范”和“精细”中的。它有没有介绍一些能够模拟涂鸦笔触、喷涂效果或者模糊边缘的数码绘画和设计软件技巧？或者在排版设计中，如何利用涂鸦的非对称布局、层叠效果来打破常规，创造出更具冲击力的视觉语言？我对那些能够将涂鸦的“能量感”和“街头感”通过数码设计展现出来的案例特别感兴趣。比如，为音乐节设计海报，为街头品牌设计Logo，或者为一款游戏创作概念美术。这本书有没有给出一些具体的创作流程或者方法论，帮助我从零开始，将一个数码设计项目，注入涂鸦的灵魂？光盘里面的素材和教程，是否能在这方面提供实际的帮助？我希望能在这本书里找到一些打破常规、激发创意的设计灵感。

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说实话，我本来对“Graffiti ＆ 数码设计”这个组合有点保留意见。我的理解中，涂鸦更多的是一种街头文化、一种未经允许的创作，而数码设计则更偏向于商业、规范和工具化。所以，当我在书店看到这本书时，第一反应是它会不会很生硬地将两者拼凑在一起，缺乏真正的灵魂？但当我翻了几页，看到一些初步的案例展示和作者的论述后，我的看法开始转变。我注意到书中提到了“城市脉搏”、“视觉叙事”这样的词汇，并且开始思考如何通过数码媒介去捕捉和传承涂鸦的活力。我特别期待书中能够有关于如何将涂鸦的“随机性”和“不可预测性”转化到数码设计流程中的讨论。比如，在生成式设计领域，是否可以借鉴涂鸦的自由笔触和喷涂效果？或者在交互设计中，如何利用涂鸦的粗犷线条和鲜明色彩来增强用户的情感连接？我也很好奇书中是否有介绍一些在保持涂鸦原真性的前提下，进行数码化再创作的技巧，避免流于表面，变成一种“伪涂鸦”的风格。如果这本书能够提供一些思路，帮助设计师在现代商业环境中，找到一种既有艺术深度，又不失实用性的涂鸦风格数码设计路径，那将非常有价值。

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拿到这本书，让我最惊喜的是它可能带来的“惊喜感”。我一直觉得，好的设计不应该只有“好看”，更应该有“意思”，有故事，有情感。而涂鸦艺术，恰恰是充满了生命力和个性的，它本身就是一种宣言，一种态度。所以，我特别期待这本书能够挖掘出涂鸦艺术背后更深层次的含义，并将其巧妙地运用到数码设计中。比如，书中会不会探讨如何通过数码设计来讲述一个关于城市、关于社区、关于反叛精神的故事？如何利用数码技术，让抽象的涂鸦概念，转化为具象的视觉体验？我很好奇，这本书会不会介绍一些利用AR/VR技术，将涂鸦作品进行数码化呈现的案例，让人们在虚拟空间中体验到涂鸦的魅力？或者，它是否会引导读者思考，在日益同质化的数码设计世界里，如何通过借鉴涂鸦的“不完美”和“个性化”，来创造出更具辨识度和情感连接的作品？我希望这本书能够超越简单的教程，提供一种更具哲学性和人文关怀的设计视角，让我在数码设计领域，找到属于自己的独特声音。

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这本书的厚度和印刷质量都相当不错，拿在手里很有分量。我注意到其中有一部分章节，似乎在讲述一些历史上具有代表性的涂鸦艺术家和他们的作品。我一直觉得，要理解一种艺术风格，溯源其历史和文化背景是非常重要的。我对涂鸦艺术的起源、它的发展脉络以及在不同文化中的演变都充满好奇。这本书有没有深入探讨不同时期、不同地域的涂鸦风格，比如从早期的纽约地铁涂鸦，到后来的街头壁画，再到如今融入更多当代艺术元素的涂鸦形式？我希望它不仅仅是简单地介绍几个名字和几张图片，而是能够分析这些作品背后的社会语境、文化影响以及艺术家们的创作理念。更重要的是，我希望书中能够通过分析这些经典的涂鸦作品，提炼出一些可以被应用到数码设计中的视觉元素和设计思维。比如，涂鸦中独特的字体设计、大胆的色彩搭配、标志性的图形符号，以及它们是如何被赋予能量和生命力的。如果这本书能够在我对涂鸦历史和文化有了更深入的理解之后，再引导我如何将这些元素巧妙地迁移到数码设计中，那将是一个非常完整的学习体验。

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只能给TOYs看图玩

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只能给TOYs看图玩

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偶然买到的.

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很不错的一本涂鸦书哦~

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这么简单的东西有这么多花样还做得这么好看...