中文版Flash MX2004动画特效与游戏制作实例导航(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学普及出版社

作者:汉龙

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2004-11

价格:29.80元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787542729132

丛书系列:

图书标签:

• Flash MX 2004
• 动画
• 特效
• 游戏制作
• 实例
• 中文版
• 光盘
• 教程
• 编程
• 多媒体

深入理解数字媒体艺术与技术前沿：一本面向未来的创作指南 本书聚焦于数字媒体艺术的理论基石、前沿技术应用以及跨学科的创作实践，旨在为有志于在视觉传达、交互设计、动画叙事和游戏开发领域深耕的专业人士和高级爱好者提供一套系统且富有启发性的知识框架。 在信息爆炸的数字时代，内容呈现的方式正在经历一场深刻的变革。静态的平面设计已无法完全满足用户对沉浸式、动态化体验的需求。本书正是基于对这种时代需求的深刻洞察，精心策划的一套知识体系，它摒弃了对单一软件工具的机械式介绍，转而强调核心概念的掌握、设计思维的塑造以及复杂项目的整合能力。 第一部分：视觉叙事与动态设计原理的重构 本部分将彻底梳理现代视觉叙事的核心法则。我们探讨的不再是简单的动画流程，而是如何运用时间、空间和运动的元素，构建出具有情感共鸣和清晰逻辑的叙事结构。 1. 运动的物理学与心理学基础： 深入剖析关键帧之间的过渡（Interpolation）如何影响观众对速度、重量和意图的感知。我们将研究“缓入缓出”（Easing）在不同情境下的精确应用，以及如何利用运动的张力与节奏来引导观众的注意力焦点。内容涵盖了经典动画原理的现代演绎，例如“夸张”、“跟随动作”和“二次动作”在当代动态图形（Motion Graphics）中的创新应用。 2. 色彩理论的进阶应用： 超越基础的色轮知识，本章侧重于色彩在数字界面和沉浸式环境中的心理暗示作用。探讨高对比度、低饱和度等特定色彩方案如何构建特定的情绪基调（如赛博朋克、蒸汽朋克或极简主义）。特别关注跨媒介色彩管理，确保从设计稿到最终渲染输出的视觉一致性。 3. 构图与视听语言的融合： 探讨如何在二维或三维空间中运用引导线、平衡和不对称性来增强画面的信息密度。更进一步，我们将分析声音设计（Sound Design）——包括环境音效、音乐节奏与视觉运动的同步关系，构建真正的“视听一体化”体验。 第二部分：交互设计与用户体验的深度探索 在当今的应用环境中，静态的美学必须与流畅的交互体验相结合。本部分关注如何设计出直观、高效且富有乐趣的数字交互系统。 1. 从线框到原型的高保真构建： 详细阐述从用户旅程图（User Journey Mapping）到信息架构（Information Architecture）的完整流程。重点介绍如何使用先进的原型工具来模拟复杂的逻辑分支和状态变化，确保交互路径的无缝衔接。 2. 微交互（Micro-interactions）的艺术： 微交互是连接用户与界面的“润滑剂”。本书将细致拆解按钮反馈、加载动画、通知提示等微小设计元素背后的目的性。理解这些细微的动态变化如何降低用户的认知负荷，并传达系统的状态信息。 3. 无障碍设计（Accessibility）的强制性实践： 探讨如何设计出能够被所有用户群体（包括视觉、听觉或运动障碍用户）有效使用的系统。这包括对对比度标准的遵循、键盘导航的优化，以及为屏幕阅读器准备的语义结构。这不是一个可选的附加项，而是现代数字产品设计的核心伦理。 第三部分：高级数据可视化与信息动画化 如何将枯燥的数据转化为引人入胜的故事？本部分专注于将复杂信息系统化、视觉化的技术与艺术。 1. 数据驱动的故事线（Data-Driven Storytelling）： 介绍如何从原始数据集中提取叙事核心。不再只是展示图表，而是要回答“为什么”和“意味着什么”。我们将研究叙事节奏在数据展示中的应用，如何通过动画过渡来突出趋势和异常值。 2. 可视化算法与技术选型： 深入探讨不同类型数据的最佳可视化模型（如网络图、时间序列、地理空间数据）。讲解如何运用脚本化语言或专业库来处理和渲染大规模数据集，实现动态、实时的信息更新。 3. 空间叙事与信息环境： 展望未来，探讨信息如何融入到增强现实（AR）或混合现实（MR）环境中，使数据不再局限于屏幕之内，而是成为我们物理世界的一部分。 第四部分：跨学科项目管理与技术栈前瞻 成功的数字项目依赖于高效的协作和对未来技术的预见能力。 1. Agile与跨职能团队协作： 介绍在快速迭代的创意项目中，如何实施敏捷开发方法（Scrum/Kanban），确保设计师、开发者和内容创作者之间的有效沟通和责任划分。 2. 编程思维在创意工作中的应用： 强调创意人员应具备一定的编程逻辑基础（如面向对象概念或脚本基础），以便更好地与技术团队对话，并能利用生成式设计（Generative Design）等前沿工具扩展创作边界。 3. AI在内容生成中的角色与伦理： 严肃讨论生成式AI模型（如大型语言模型和图像生成模型）对创意产业的颠覆性影响。本书将指导读者如何批判性地使用这些工具，将其视为增强工具而非替代品，并探讨随之而来的知识产权和艺术原创性的伦理挑战。 总结： 本书提供的是一套面向“下一代媒体构建者”的思维工具箱。它侧重于“为什么这样做”而非仅仅“如何点击”。通过对理论的深挖和对前沿趋势的研判，读者将能够超越既有的软件限制，真正掌控数字表达的艺术与科学，为构建更具影响力、更富沉浸感的未来数字体验奠定坚实的基础。

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