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出版者:

作者:姜立军

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2004-9

价格:33.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302093633

丛书系列:

图书标签:

• 三毛
• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 实例
• CS
• 软件
• 图形
• Photoshop教程

《数字影像处理与创意设计实战指南》图书简介 内容导言： 在这个视觉信息爆炸的时代，图像不再仅仅是记录的工具，更是表达思想、传递情感、塑造品牌形象的核心载体。无论您是平面设计师、网页开发者、摄影爱好者，还是市场营销人员，掌握先进的数字影像处理技术和创意思维都是立足行业的必备技能。 本书《数字影像处理与创意设计实战指南》并非专注于某一特定软件的机械操作手册，而是一部系统、前沿、面向实战的影像艺术与技术综合教程。我们聚焦于如何将创意理念转化为高质量的视觉成品，涵盖了从底层原理、高级处理技术到跨平台工作流的完整知识体系。全书旨在培养读者“像艺术家一样思考，用工程师的精度执行”的能力。 --- 第一部分：数字影像的底层逻辑与色彩科学 本部分深入探讨了数字影像处理的理论基础，为后续所有高级操作打下坚实的地基。我们相信，只有理解了“为什么”，才能更好地掌握“怎么做”。 1. 图像的本质与数据结构： 我们将详细解析像素、分辨率、位深（色彩深度）对图像质量的影响。不同文件格式（如TIFF, JPEG, PNG, RAW）的内部结构、压缩算法（有损与无损）的优劣权衡，以及它们在不同应用场景下的最佳选择策略。内容涵盖了数字传感器的工作原理如何影响原始数据的获取，为RAW文件处理打下理论基础。 2. 精准的色彩管理体系： 色彩是影像的灵魂。本章摒弃肤浅的色彩调节技巧，转而深入讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的定义、转换机制以及它们在跨设备显示和印刷输出中的关键作用。我们将教授读者如何建立和校准色彩工作流程，理解ICC Profile的作用，确保“所见即所得”。重点解析了色域的限制与扩展，以及如何通过分离色调和分色技术实现专业级的色彩风格把控。 3. 光影的物理学与数字模拟： 理解光是处理一切的基础。本部分剖析了自然光和人造光在不同环境下的特性，重点讲解了影调（Tone）的科学性——直方图的完整解读、曲线（Curves）背后的数学原理，以及如何利用高光、中间调和阴影的精确控制来塑造三维空间感和戏剧性氛围。这部分内容将彻底超越简单的亮度/对比度调整。 --- 第二部分：非线性编辑与高级修饰技术（侧重于对象与场景的重塑） 本部分聚焦于复杂图像的精细化处理，强调“无损”和“可逆性”的工作流程，培养读者对细节的极致追求。 4. 图层编排与复杂蒙版的艺术： 本书将图层视为多维度的信息载体，而非简单的叠加。我们探讨如何利用智能对象来保持原始数据的可编辑性，讲解矢量蒙版、通道蒙版和图层混合模式的深度组合应用，以实现精准的局部调整和复杂元素的无缝合成。内容将涉及高级的“交叉渐变蒙版”技术，用于处理高光和阴影的复杂过渡区域。 5. 细节的重塑：高级磨皮与瑕疵修复的哲学： 本章的目标是实现“自然且完美”。我们不教授一键式滤镜，而是详细解析频率分离技术（Frequency Separation）的原理与实践，区分高频细节（纹理）和低频信息（色调、光影）的处理方法。同时，深入讲解高低频结合后，如何利用特定的高频工具对毛孔、皱纹进行精确的提炼或弱化，保持肌肤的真实质感。 6. 空间透视与结构重构： 本书教授如何“修正”和“创造”空间。内容包括利用几何变换工具（如透视和剪切）进行镜头畸变校正，以及更高级的内容感知填充在大型场景修复中的极限运用。我们将探讨平面化处理（Flattening）的技巧，如何使不平整的表面在二维平面上显得完美无瑕，这在产品摄影和建筑修图中至关重要。 --- 第三部分：概念合成与视觉叙事构建 本部分转向创意和概念层面，指导读者如何将多个元素融合成一个有说服力的、具有连贯叙事性的新场景。 7. 匹配光照与环境光照重建： 成功的合成依赖于元素间真实感的一致性。本章的核心是光照匹配。读者将学习如何分析源图像中的主光、辅光、环境光和反射光的方向、颜色和强度，并通过精确的曲线、色彩平衡和光照贴图技术，为合成元素重新绘制光影，使其完全融入目标背景。内容特别强调了边缘的“软化”与“融合”处理。 8. 材质的模拟与肌理的增强： 赋予图像真实的触感。本书探讨如何利用纹理叠加、高光模拟和表面细节的锐化，来增强金属的冷硬感、布料的柔软度或皮肤的光泽度。这部分内容超越了简单的纹理覆盖，着重于材质的光反射特性的模拟。 9. 视觉流程与叙事性构图： 图像的成功不仅在于技术，更在于引导观众的目光。我们将分析经典构图理论（如三分法、黄金分割、引导线）在现代数字设计中的应用，并重点讲解如何通过景深处理（Dodge and Burn的升级版）和焦点控制来构建强烈的视觉层次，确保最终画面能清晰地讲述预设的故事。 --- 第四部分：工作流优化与输出标准 本部分关注效率、兼容性与最终的交付质量。 10. 动作、批处理与自动化工作流构建： 在专业环境中，重复性工作必须被自动化。本章详细指导如何录制和优化复杂操作（Actions），利用批处理功能高效处理大量文件，并介绍如何将这些自动化流程集成到更广阔的软件生态系统（如与排版软件的联动）中，以极大地提升生产力。 11. 跨媒介的最终交付： 不同的媒介对文件有不同的要求。我们将提供详尽的指南，涵盖印刷标准的CMYK转换（包括油墨量限制与色彩补偿）、网络应用的优化（文件大小与加载速度的平衡）以及高动态范围（HDR）图像的制作思路。确保您的杰作在任何载体上都能展现出最佳效果。 --- 结语： 本书的编写理念是“工具是为人服务的，创意是驱动一切的”。《数字影像处理与创意设计实战指南》旨在成为您从“操作者”蜕变为“影像工程师与创意总监”的阶梯。通过本书的学习，您将建立起一套稳固的技术体系和成熟的艺术视野，能够自信地驾驭任何复杂的数字影像挑战。

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