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出版者:清华大学出版社

作者:雷波

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2004-11-1

价格:40.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302097525

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计教程
• 创意设计
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 平面设计
• CS版
• 中文版

创意影像的无限可能：数字艺术与视觉传达实战指南 本书聚焦于前沿的数字艺术创作技巧、创意思维的培养，以及如何将这些技巧应用于多元化的视觉传达项目。它旨在为渴望突破传统界限、构建独特视觉语言的数字艺术家、设计师和创意工作者提供一套系统且深入的实战指导。 本书并非针对特定软件的“菜谱式”教程，而是着重于底层原理的理解、高级工作流程的构建以及创意思维的深度挖掘。我们将探索如何通过精妙的构图、色彩心理学以及光影的艺术处理，将简单的素材转化为具有强烈感染力的视觉叙事。 --- 第一部分：视觉叙事的基石——深度解构与创意思维的建构 本部分将带领读者超越软件操作表象，深入理解视觉传达的核心要素。 1.1 图像的内在语言：超越像素的构图与平衡 动态与静态的张力： 详细分析黄金分割、三分法、对称与不对称构图在不同媒介（印刷、网页、动态图形）中的应用效果。如何利用引导线和负空间（留白）有效组织观众视线。 色彩心理学与情绪调动： 深入剖析色彩在不同文化背景下的象征意义。探讨如何通过色相、饱和度、明度的精确控制，营造特定的情绪氛围（如神秘、活力、宁静）。书中将收录色彩搭配的进阶模型，如互补色、三原色调和的创新应用，而非基础的色轮概念。 光影的雕塑艺术： 探究自然光、人工光与环境光的物理特性，以及如何模拟它们以增强画面的立体感和戏剧性。重点讲解硬光与柔光对材质表现力的影响，以及如何利用光线来强调主体或隐藏冗余信息。 1.2 灵感获取与概念的固化：从模糊到清晰的转化 跨学科的灵感汲取： 探讨如何从建筑学、音乐、文学乃至自然科学中获取创意火花。 情绪板（Mood Board）的高阶构建： 不仅仅是素材的堆砌，而是如何通过精确筛选的图像、纹理和关键词，构建一个具有高度指向性的视觉概念框架。 叙事结构在静态图像中的体现： 分析如何通过“开端-高潮-结局”的叙事节奏，融入到单个画面中，引导观众产生联想。 --- 第二部分：材质、纹理与高级合成技巧的系统化训练 本部分侧重于构建高度逼真或风格化极强的复杂图像，强调对数字“材料”的精准掌控。 2.1 材质的模拟与重构 表面质感（Surface Quality）的真实呈现： 系统讲解如何通过高频细节的叠加和低频光影的调整，逼真地模拟金属的拉丝纹、皮革的毛孔、水滴的折射等。 程序化纹理生成与混合： 探讨非破坏性工作流程中，如何利用复杂的混合模式（Blend Modes）和图层样式，实现多种材质的无缝叠加，而非简单的图层相乘或相加。 景深（Depth of Field）的艺术化处理： 不仅限于模糊背景，更深层次地讨论如何通过前景虚化和焦点的精确选择，引导观众聚焦于信息的核心区域。 2.2 复杂场景的无缝合成（Compositing） 多光源环境下的精确抠图与边缘处理： 针对毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的边缘优化，确保其与新背景的融合达到肉眼难辨的程度。 色彩匹配与光照校正的科学化： 引入白平衡、色温和曝光补偿的概念，确保合成元素的颜色和光照方向完全符合环境光照，消除“贴图感”。 三维空间感的二维构建： 利用透视、遮挡关系以及环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟，赋予二维合成图像以三维的深度感知。 --- 第三部分：突破边界——风格化影像与前沿视觉探索 本部分引导读者探索更具个性和实验性的创作方向，将技术服务于强烈的个人风格表达。 3.1 风格迁移与非真实感渲染（NPR） 油画、素描、版画的数字转译： 深入解析不同艺术流派的笔触特征、边缘处理和色彩饱和度规律，并指导读者如何系统地复刻这些风格，而非简单套用滤镜。 故障艺术（Glitch Art）与数字失真： 探讨如何有目的地利用数据损坏、像素偏移等效果，创造出具有赛博朋克或后现代主义风格的视觉冲击力。 双色调（Duotone）和多色调的极简表达： 专注于限制色彩方案，以实现强烈的视觉识别度和现代感的设计。 3.2 动态视觉的逻辑衔接 静态到动态的思维转换： 讲解如何将静态图像中的元素分解，并为后续的动画或动态图形设计打下基础。例如，如何设计一个“可动画”的图层结构。 序列化叙事： 探讨一系列图像如何共同讲述一个更宏大的故事，适用于信息图表、广告系列或网页滑动设计中的连续视觉呈现。 3.3 高效工作流与资源管理 非破坏性工作流程的终极实践： 强调使用智能对象、智能滤镜和调整图层，确保任何时候都能回溯到最初的决策点。 协作与交付标准： 针对不同应用场景（高清印刷、网络优化、移动端显示），提供详细的色彩空间（CMYK/sRGB/ProPhoto RGB）转换和文件尺寸优化策略。 --- 本书的目标读者是： 寻求从“会操作”到“精通创作”的飞跃的设计师、艺术院校学生、资深修图师，以及所有对数字影像表达有强烈探索欲望的创意人士。它提供的是一套方法论和一套解决问题的思维框架，帮助您构建属于自己的、无法被轻易模仿的视觉签名。

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