理论力学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:范钦珊

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2004-11-1

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302095002

丛书系列:

图书标签:

• 理论力学
• 经典力学
• 物理学
• 高等教育
• 教材
• 大学物理
• 力学
• 牛顿力学
• 拉格朗日力学
• 哈密顿力学

现代艺术的边界探索：后现象学视角下的图像与意义重构 图书简介 本书并非聚焦于经典物理学的严谨推导，而是深入当代艺术的迷宫，从现象学的深刻洞察出发，结合后现代与后结构主义的批判性工具，对20世纪中后期至今的视觉文化进行一次彻底的、颠覆性的重估。我们关注的“力学”不再是牛顿或拉格朗日的范畴，而是符号、图像与观看主体之间复杂的、非线性的相互作用力。 第一部分：感知的坍缩与图像的在场 第一章：“纯粹的”观看的幻象：从梅洛-庞蒂到数字媒介 本章首先追溯了现象学美学中“身体感知”的核心地位。我们探讨了梅洛-庞蒂关于知觉与世界之间不可分割性的论述如何被数字屏幕和高分辨率图像所挑战。图像不再仅仅是对现实的摹本或表征，而是通过其自身的技术媒介属性，建立了一种新的“在场感”。我们分析了早期媒介理论家（如麦克卢汉）的预测，并将其置于当代沉浸式技术（如VR/AR）的语境下，探讨“在场”如何被编码、压缩并重新释放。 第二章：非欧几里得的凝视：摄影的形而上学转向 我们剖析了摄影术从“记录工具”向“本体论建构者”的转变。重点分析了罗兰·巴特关于“刺点”（Studium与Punctum）的辩证关系，并将其拓展至后真相时代。摄影不再是客观世界的证词，而是主体间性冲突的载体。特别讨论了纪实摄影中“伦理张力”的“力学”——即拍摄者、被摄者与观看者之间构成的不可见的张力场。我们引入了德勒兹关于“影像-运动”（Image-Movement）与“影像-时间”（Image-Time）的区分，用以理解快照和延时摄影对时间感知的影响。 第三章：抽象的熵增：色彩理论与情感的非理性分配 本章脱离传统艺术史对色彩象征意义的固定解读，转而关注色彩在当代装置艺术和极简主义绘画中的“能量状态”。我们探讨了后现象学如何处理“无对象”的观看体验，例如罗斯科笔下色块的振动与观众身体的共鸣。色彩不再指向外部世界，而是成为内部情绪的物理投射。我们利用热力学中的“熵”的概念，描述了符号系统崩溃后，纯粹色彩如何获得一种近似于物理力的非理性驱动力。 第二部分：符号的解构与意义的重置 第四章：符号链的断裂：后结构主义对意义循环的颠覆 本章是本书理论核心的展开。我们深入考察了索绪尔的二元对立结构在当代艺术中的失效。艺术家们如何通过拼贴、挪用（Appropriation）和戏仿（Pastiche）来解构既有的意义体系。重点分析了波普艺术（如安迪·沃霍尔）对商品符号的“去语境化”策略，以及这种策略如何制造出一种新的、循环往复的意义运动。我们将关注“空白”或“空缺”如何成为定义作品完整性的关键力量。 第五章：机构批判的深化：美术馆作为力的场域 本章将焦点从作品本身转移到作品的陈列空间——美术馆。我们采用福柯式的权力分析，审视美术馆如何通过其建筑学、策展实践和叙事结构，对艺术品施加一种制度性的“重力”。通过分析特定展览的运作机制（如威尼斯双年展），我们揭示了国际艺术市场如何通过地理和政治的“引力”来确立或边缘化某些艺术实践。艺术品的存在并非独立，而是被嵌入在一个复杂的、相互作用的社会场域之中。 第六章：物性转向：从观念到物质的“反向作用力” 面对过度依赖语言和观念的艺术倾向，本章回归物质性。我们探讨了新唯物主义（New Materialism）对当代雕塑和大地艺术的影响。这里的“力”体现为材料本身的抵抗性、重量感和时间性磨损。例如，腐烂的有机物、生锈的金属或是未经雕琢的天然石材，它们通过其不可控的物质演变，反过来“塑造”了观看者的体验，形成了一种拒绝被主体完全掌握的“对象性力量”。 第三部分：体验的动态场与未来形态 第七章：互动性的悖论：参与者如何成为力的中介 随着艺术越来越强调观众的参与，本章探讨了“互动”背后的权力关系。互动性是否真正带来了解放？我们审视了数字装置艺术中，观众的行为如何被算法编码和预设，从而形成一种“被允许的自由”。参与者的输入成为一个反馈回路的一部分，这种回路的张力与平衡构成了新的艺术“力学”。我们分析了代码和算法本身作为一种无形结构，对人类能动性的规制作用。 第八章：跨媒介的拓扑学：流媒体与非线性叙事 在当代媒体环境中，叙事不再遵循线性的时间轴。本章研究了电影、游戏和网络艺术如何构建复杂的拓扑结构，允许观众在意义空间中进行跳跃和折叠。这种非线性叙事挑战了传统因果律，迫使感知系统建立新的连接路径。我们将这种体验比拟为一种空间几何学，其中意义点的分布和它们之间的“距离”决定了最终的理解强度。 第九章：艺术的未来：在不确定性中寻求新的平衡点 本书的收官章回到开篇的问题：在符号消解、媒介不断涌现的时代，艺术的本体论地位在哪里？我们提出，当代艺术的价值不再在于提供确定的“理论”或统一的“体系”，而在于其暴露和维持了经验的“不确定性”和“张力”。艺术成为了一种持续进行中的实验，不断在观看、物质、技术和机构之间寻找临时的、脆弱的平衡点。这种动态的、不断调整的平衡，才是后现象学视角下，现代艺术真正发挥的“力”。 本书特色： 本书采用高度交叉学科的分析方法，融合了美学理论、符号学、技术哲学和艺术史研究，旨在为理解当前视觉文化提供一套精密的、去中心化的分析框架。它避免了对艺术作品的简单解读或价值判断，而是致力于揭示作品、媒介与主体之间相互建构的动力学过程。读者将获得一种新的“看”的工具，去解构我们日常所见的图像世界。

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