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出版者:

作者:刘炳瑛

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:1999-8-1

价格:18.20

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505817821

丛书系列:

图书标签:

• 社会主义
• 市场经济
• 中国经济
• 经济体制
• 改革开放
• 经济发展
• 理论经济学
• 政治经济学
• 中国特色社会主义
• 经济政策

《光影流转：二十世纪经典电影艺术鉴赏》 书籍简介 本书旨在深入剖析二十世纪电影艺术的演变历程与审美特征，为电影爱好者和研究者提供一份详尽的、具有高度学术价值的鉴赏指南。我们聚焦于光影、叙事、表演与技术革新如何共同塑造了这一世纪以来最伟大的视觉艺术形式。全书结构严谨，内容涵盖了从默片时代的先锋探索，到好莱坞黄金时代的叙事范式确立，再到欧洲艺术电影的哲学思辨，直至新浪潮运动对传统电影语言的颠覆与重构。 第一章 默片的崛起与视觉诗学（1900-1927） 本章追溯了电影作为一种新兴媒介的诞生与早期实验。我们首先探讨了卢米埃尔兄弟的写实主义倾向与梅里爱的魔幻想象之间的分野，这构成了早期电影美学的两大基石。随后，深入分析了美国早期叙事电影的发展，特别是D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和场面调度上的突破，这些技术奠定了现代电影剪辑的基础。 重点章节在于对欧洲先锋电影运动的考察。德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景和光影对比，表达内在的心理焦虑；苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）则将剪辑提升到理论高度，探讨其在阶级叙事和情感冲击中的作用。本章强调，在缺乏声音的时代，电影艺术完全依赖于视觉节奏和肢体语言的表达力量，形成了独特的“视觉诗学”。 第二章 声音的降临与好莱坞的成熟（1927-1945） 有声电影的出现是电影史上一次颠覆性的技术革命。本章详细分析了技术转换期电影制作面临的挑战，以及声音如何被整合进叙事结构中，而非仅仅作为背景补充。我们探讨了爵士乐的兴起如何影响了歌舞片（Musicals）的繁荣，以及对话的引入如何深化了人物心理描写。 本节核心内容是对好莱坞“制片厂制度”下经典好莱坞叙事范式的研究。重点剖析了类型片（Genre Films）的定型，包括西部片、黑色电影（Film Noir）的视觉风格确立、浪漫喜剧的精妙结构。通过分析如约翰·福特、霍华德·霍克斯等大师的作品，我们揭示了经典好莱坞如何通过清晰的因果链条、英雄的旅程以及明确的道德解决，构建出符合主流意识形态的、高度程式化的叙事模型。黑色电影的阴郁光影和宿命论主题，则被视为对这种乐观主义叙事的潜在反思。 第三章 战后欧洲的觉醒与电影的“作者化”（1945-1960） 二战的创伤促使欧洲电影人反思既有的叙事方式。本章重点关注意大利新现实主义运动。它摒弃了棚内布景，转向真实街景，使用非职业演员，试图捕捉战后民众的生存困境与尊严，标志着电影对社会现实更直接的介入。 随后，本章进入对“作者论”（Auteur Theory）的系统梳理。尤其以法国新浪潮（Nouvelle Vague）为中心，探讨特吕弗、戈达尔等人如何挑战制片厂的权威，主张导演即是电影的唯一作者。他们的创作手法——手持摄影、跳切（Jump Cuts）、即兴表演和对传统连贯性剪辑的破坏——不仅革新了技术层面，更重要的是，它将电影的焦点从“故事”转移到了“导演的个人视角和哲学思考”。本章细致分析了这些手法的内在逻辑和对后世电影的深远影响。 第四章 全球视野下的实验与反叛（1960-1980） 这一时期，电影艺术在全球范围内迎来了爆炸性的实验浪潮，对既有艺术边界的不断试探成为主流。本章首先回顾了瑞典导演英格玛·伯格曼对人类精神困境和信仰危机的深刻探讨，其极简主义的布景和极具张力的面部特写，构筑了独属于他的哲学空间。 随后，我们转向东方电影的崛起。日本的黑泽明如何将西方戏剧结构与本土武士精神相结合，创造出宏大的史诗感；印度的新浪潮电影则如何借鉴现实主义手法，探讨阶级冲突和身份认同。 在本节的后半部分，重点聚焦于“新好莱坞”的形成。在欧洲艺术电影的影响下，美国本土的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）开始运用更复杂、更黑暗的叙事主题和更自由的镜头语言，解构了五十年代的道德观。这一阶段的电影展现出对权力结构、个人异化和道德模糊性的深刻迷恋。 第五章 技术革新与后现代的回响（1980-2000） 世纪末的电影制作进入了数字技术快速发展的阶段。本章探讨了计算机生成图像（CGI）的初步应用如何改变了视觉效果的想象空间，并分析了それ对叙事深度和规模的影响。 此外，本章深入分析了后现代主义在电影中的体现。这包括对经典类型片的解构与戏仿（Parody），叙事中的自我指涉（Self-reflexivity）成为一种常见的修辞手法，模糊了“真实”与“虚构”的界限。我们分析了如何通过非线性叙事和多重时间线，挑战观众对稳定现实的认知。本章旨在说明，技术进步与哲学思潮的碰撞，是如何塑造了我们今天所见的复杂多维的电影景观。 结语：永恒的运动 本书最后总结了二十世纪电影作为一门综合艺术的特性，它融合了文学的叙事、绘画的构图、音乐的节奏以及表演的深度。电影艺术的魅力在于其永不停止的自我革新和对人类经验的持续记录与提问。通过对这些经典作品的细致研究，读者将能建立起一套成熟的电影分析框架，更好地理解光影背后的时代精神与艺术追求。

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