四季家常菜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:潇雪

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2006-9

价格:19.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787506252287

丛书系列:

图书标签:

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《古韵新声：宋代文人生活与审美探微》 内容简介 本书旨在深入剖析宋代文人阶层在日常生活中所展现出的独特审美情趣、精神追求及其与时代背景的复杂互动。我们不关注朝堂的权谋更迭，也不聚焦于宏大的军事冲突，而是将目光投向那些浸润在烟火气与艺术气息之中的文人士大夫的生活侧面，探究他们如何将“诗意”融入“日常”，构建起一个精致、内敛而又充满生命力的精神世界。 第一章：雅集的温度：宋代文人社交的仪式与情感 宋代文人阶层，以其高度的文化自觉性，发展出一种极富仪式感和情感深度的社交模式——“雅集”。本章将详细梳理宋代文人雅集的类型、组织形式以及其内在的文化意涵。 1.1 聚会的空间：从郊野园林到书斋秘境 雅集并非随意之聚，对场所的选择极为讲究。我们考察了苏轼、黄庭坚等名士在不同时期选择的聚会地点：或借隐于山水之间，以自然为师，如西园、竹林；或退守于私人书斋，如“快阁”、“了翁堂”，这些空间本身就是文人审美观念的物化体现。分析这些空间布局如何服务于品茗、插花、击棋等活动，并营造出一种“此时无声胜有声”的氛围。 1.2 行为的密码：品茗、插花与击棋中的隐喻 宋人对器物的使用达到了近乎哲学的层面。本章重点分析雅集中三大核心活动： 点茶的艺术与禅意： 详细考证宋代斗茶的规制，探讨“汤痕”与“沫饽”的审美标准，揭示茶事中蕴含的宋人对“一期一会”的珍惜与对瞬间完美的追求。介绍蔡京、赵佶等皇室对茶道的推崇如何影响民间风气。 插花的“清、静、幽”： 与唐代的繁盛外放不同，宋代插花强调“不以多为胜”。通过对《陈氏香谱》、《多开轩》等文献的梳理，解析宋人插花如何遵循“天、地、人”的结构，追求淡雅、含蓄的意境，将其视为对自然秩序的模仿与敬畏。 击棋的智慧： 棋局不仅是娱乐，更是检验文人兵略、心性定力的场所。对比围棋与当时流行的象戏（宋代象棋前身），分析棋局中的进退取舍如何映射文人在官场或学术上的抉择。 1.3 酬唱的张力：诗词唱和中的人情世故 雅集必然伴随着文学创作和相互点评。本章探讨了酬唱的规范：如何根据场合和主人的身份，迅速捕捉意境并赋诗。重点分析了“以诗取士”、“以文取士”的文化潜规则，揭示诗词唱和背后微妙的等级秩序和友朋间的相互扶持与暗中较量。 第二章：器物的人格：宋代日常用品的审美进化 宋代是中国工艺美术史上一个巅峰期，文人阶层是推动这一变革的核心力量。本书摒弃对名窑瓷器的简单分类，转而探究器物如何承载文人的情感与价值观。 2.1 瓷器的“素”与“韵”：从五大名窑看审美转移 重点分析汝、官、哥、定、钧等窑口在颜色、釉质上的偏好。如汝窑的“天青色”，其朦胧、温润的质感如何契合文人对“内敛”、“去雕饰”的追求。我们对比了宋代与唐代审美在色彩上的分野，指出宋人偏爱“素雅”而非“华丽”，这种偏爱体现了对“本真”的回归。 2.2 文房清供：笔、墨、纸、砚的“有情物化” 笔墨纸砚不再是单纯的工具，而是文人品格的象征。 端砚的“石品”与“肌理”： 探讨文人如何欣赏端砚上天然形成的“石品”（如金线、鱼脑冻），并将这些自然纹理视为一种未经雕琢的“道”。 徽墨的“香气”与“光泽”： 分析宋人对墨锭收藏的热衷，及其对墨锭上印款、用料（如麝香、冰片）的考究，揭示墨锭作为一种投资和身份的象征。 2.3 饮食器具的“静默”：宋人的食之哲学 宋人对“食”的追求超越了生理需求，上升到品鉴层面。本章侧重于分析宋代食具的特征，如： 黑釉碗的运用： 为什么许多茶碗倾向于使用深色釉面？这与当时点茶时追求白沫对比的审美要求如何关联？ “精巧”的餐具组合： 考察宋代出土的成套食具，分析其小巧、分明的特点，体现了宋人对饮食秩序和节制的重视。 第三章：居室的冥想：宋代室内陈设与精神安放 一个文人的居室是其精神世界的投影。本章通过对宋代绘画、墓葬壁画以及相关笔记的交叉印证，重构宋代文人书房和卧室的内部景观。 3.1 屏风与隔断的艺术：空间的层次感 宋代室内装饰极少使用高大、封闭的屏风，多采用轻薄、可移动的折叠屏或障子。分析这种空间处理方式如何实现“有限空间，无限意境”的转换，满足文人在一室之内感知四季变化的需求。 3.2 案头的“意趣”：摆件的哲学意义 书案上陈设的物件，无不蕴含深意。本书重点解读以下几种常见陈设： 香炉与焚香： 探讨宋代“香学”的兴盛，焚香如何被用作静心、冥想的媒介，区分不同香料在不同时间段的使用禁忌。 赏石与盆景： 分析宋人对太湖石、灵璧石的收藏热潮，石头的奇特形态如何激发文人的想象力，成为“以小见大”的哲学载体。盆景的造型如何体现“虽由人作，宛自天开”的审美理想。 3.3 读书的日常：藏书的秩序与阅读的姿态 宋代藏书量大增，但书籍多为卷轴或蝴蝶装。本章描述了文人如何构建自己的书房系统，以及在昏暗灯光下，如何借助油灯或蜡烛阅读的场景。重点分析了“校勘学”的兴起，强调了宋代文人对文本准确性的执着，这反映了他们对知识传承的责任感。 第四章：风雅的出口：文人与季节的交感 宋代文人对季节的感知更为细腻，他们不再仅仅记录季节的更替，而是积极参与并创造与季节相适应的活动。 4.1 春日游园的“轻盈”：踏青与赏花 对比唐人上巳节的盛大场面，宋人春日游园更偏向于私密、感伤的色彩。分析踏青时携带的食物（如时令糕点）、携带的乐器（如小型的笛子、箫），以及对“残春”的挽留之情。 4.2 夏夜的“清凉”：纳凉与夜宴 夏季，文人追求“清幽”而非“热烈”。本书描述了宋人如何利用竹帘、水榭来对抗暑热，以及在月光下进行的“静夜宴饮”，其酒水、菜品选择都以清爽、少油腻为主，体现了对身体节制的追求。 4.3 秋日的人文景观：登高与怀古 秋天是文人抒发怀古之情的季节。重点分析了登高望远时，文人如何将眼前的景色与历史人物联系起来，以及他们如何通过饮菊花酒、食栗子等方式，将自然馈赠融入人文思考。 4.4 冬雪的“洁净”：围炉与煮雪 冬季的活动集中于室内，追求温暖和洁净。煮雪饮茶是宋代文人一个独特的象征性行为。本章解析了“煮雪”的实际操作（多用松枝或炭火）以及它在文学中代表的“高洁”品格——以自然界最洁净的水源，烹煮最素雅的茶饮。 结语：内化的美学与时代的精神底色 宋代文人并非逃避现实，而是通过构建一个精致的“内心世界”来对抗外部环境的压力与动荡。本书旨在说明，宋代的美学，是知识分子在特定历史语境下，对个体尊严、精神自由和生命意义的深刻回应。他们的“雅”，是“拙”的升华，是“内观”的结果，为后世留下了宝贵的精神遗产。 （全书通过大量的宋人笔记、诗词、绘画、出土文物分析，力求还原一个立体、有温度的宋代文人生活图景。）

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