Photoshop7影像应用艺术(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版社

作者:张荣

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:58.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787502757991

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 设计
• 艺术
• 图形设计
• 软件教程
• 图像编辑
• 电脑技术
• 光盘版

现代平面设计与视觉传达原理深度解析 内容提要： 本书旨在为读者提供一套全面、深入的现代平面设计与视觉传达的理论框架与实操技巧。它摒弃了对单一软件功能的堆砌，而是聚焦于设计的本质——如何有效地利用视觉元素与设计原则，实现清晰、有力、富有创意的沟通目标。全书分为四个主要部分，共十五章，理论与实践紧密结合，旨在培养读者从“制图者”向“视觉策略家”的转变。 第一部分：视觉传达的基石——理论与认知 第一章：设计思维的重塑：从需求到概念 本章深入探讨了设计思维的核心流程。我们首先分析了市场调研与目标受众分析的重要性，强调设计并非凭空想象，而是对用户需求和商业目标的精确回应。随后，着重阐述了“创意发想”的结构化方法，介绍了几种成熟的概念生成模型，如头脑风暴的升级版——“SCAMPER”法在平面设计中的应用。本章还区分了“美观”与“有效”之间的关系，阐明了优秀设计必须首先是有效的沟通工具。 第二章：色彩心理学与数字化应用 色彩是视觉语言中最直接的表达方式。本章系统梳理了色彩理论，包括色轮的结构、色彩的物理属性（色相、饱和度、明度）以及色彩在不同文化背景下的心理暗示。我们详尽分析了商业应用中的色彩搭配禁忌与最佳实践，例如，如何根据品牌调性选择主色调、如何利用对比色和邻近色创造视觉焦点。此外，本章还涵盖了从Pantone标准色到RGB/CMYK色彩空间的精确转换与管理，确保设计在不同媒介上的一致性。 第三章：版式构图的动态平衡艺术 本章是关于“空间管理”的专业教程。我们详细解析了几种经典的构图法则，包括三分法、黄金分割、对称与非对称平衡。不同于机械套用网格系统，本章更侧重于“动态网格”的概念，即如何根据内容性质灵活调整网格结构，以引导读者的视线流动。重点内容包括节奏感、留白（负空间）在增强信息层级和提升设计呼吸感方面的关键作用。 第四章：字体排印学的力量：结构、情感与可读性 字体排印被视为“无声的语言”。本章从字体家族的起源（衬线体、无衬线体、装饰体）入手，解析了不同字体的历史背景与情感倾向。讨论深入到微观层面，如字距（kerning）、行距（leading）和字偶距的精确调整如何影响整体阅读体验。本章还提供了一套实用的字体搭配指南，教导读者如何在有限的字体资源中构建清晰的视觉层级，确保信息传递的效率和准确性。 第二部分：创意执行与视觉元素驾驭 第五章：图像处理的高级策略：不止于润饰 本章不再介绍基础的工具操作，而是聚焦于如何战略性地使用图像。内容涵盖高分辨率图像的获取与选择标准、如何通过裁剪和构图强化图像叙事性。高级图像合成技术将作为重点，包括复杂蒙版、通道应用在非破坏性编辑中的应用，以及如何通过色彩校正和光影处理，为图像注入特定的氛围和情绪。 第六章：插画与图标的风格化构建 对于需要原创视觉元素的 projekt，本章提供了向量和位图插画的风格化指南。我们探讨了不同插画风格（如扁平化、拟物化、手绘感）的特征及其适用场景。图标设计则被视为“极简主义的沟通”，强调图标的可识别性、一致性和在不同尺寸下的适应性（Responsive Iconography）。 第七章：纹理、图案与材质的深度应用 纹理和图案是增加设计深度和触感的关键。本章分类讲解了有机纹理（如木材、布料）与人造纹理（如几何、噪点）的应用技巧。重点在于如何将复杂纹理融入到主视觉中，使其服务于主体信息，而非分散注意力。同时，介绍如何创建无缝重复图案并应用于包装或背景设计。 第八章：视觉叙事：信息图表设计的逻辑与美学 信息图表设计是数据可视化的核心。本章要求读者跳出图表工具的限制，从数据结构出发。内容包括选择最适合数据类型的图表形式（柱状图、折线图、散点图的适用性）、数据清洗与简化，以及如何通过色彩和图标设计来增强数据的可读性和记忆点。 第三部分：媒介与载体的整合设计 第九章：印刷工艺与文件输出的精确流程 理解最终输出介质是至关重要的环节。本章详述了不同印刷工艺（胶印、数码印刷、特种印刷如烫金、UV、压凹）的原理、成本效益与视觉效果。重点讲解了出血、套准、专色墨水（Spot Color）的设置，以及如何生成符合专业标准的PDF/X格式文件，避免因技术性错误导致设计效果失真。 第十章：数字界面（UI/UX）的视觉规范 本章将平面设计原理应用于数字屏幕。内容涵盖响应式设计中的视觉层级构建、按钮状态的设计规范（悬停、点击、禁用），以及如何确保字体在不同分辨率屏幕上的清晰度。我们探讨了如何将品牌视觉语言无缝地转化为数字体验的元素。 第十一章：品牌形象系统构建与延展 品牌设计是一个系统工程。本章指导读者如何从核心标识（Logo）出发，建立一套完整、可延展的视觉识别系统（VI）。这包括了对品牌手册中图形元素、辅助图形、标准应用规范的系统性规划，确保品牌在所有接触点上保持统一且强有力的声音。 第十二章：包装设计的结构与感知工程学 包装设计是平面、结构与材料的交叉点。本章分析了包装在货架上瞬间吸引消费者的视觉策略，包括结构造型对品牌认知的影响。我们详细讨论了环保材料的选择如何反作用于设计语言，以及如何利用物理纹理和开窗设计增强产品的触感体验。 第四部分：项目管理与职业发展 第十三章：设计项目的管理与协作 本章关注于设计流程的效率化。介绍项目时间线管理、客户需求的有效沟通与转化、以及如何进行建设性的设计反馈（Critique）。强调跨部门协作（设计、市场、开发）中视觉语言的统一性维护。 第十四章：版权、知识产权与设计道德规范 在创意产业中，知识产权保护至关重要。本章详细解释了著作权、商标权在平面设计中的界定，以及如何合法获取和使用字体、图片素材。同时，探讨了设计师在面对敏感题材或商业压力时应遵循的职业道德底线。 第十五章：未来趋势与设计技术的演进方向 本章展望了设计领域的前沿技术，如生成式AI工具对设计流程的潜在影响、沉浸式设计（AR/VR）对传统平面布局的挑战与机遇。旨在帮助读者保持学习的敏锐度，提前布局下一阶段的技能树发展。 本书通过理论的深度、实践的广度以及对行业前沿的关注，致力于为所有致力于专业视觉传达的人士提供一份扎实、前瞻性的参考指南。

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