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出版者:中国轻工业出版社

作者:吴青

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787501937981

丛书系列:

图书标签:

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锦绣丝竹：中国传统乐器演奏技艺探微 图书简介 《锦绣丝竹：中国传统乐器演奏技艺探微》是一部深入剖析中国传统音乐文化与器乐演奏精髓的专著。本书旨在为音乐爱好者、专业演奏者以及对民族文化感兴趣的读者，提供一个全面、系统且富有洞察力的视角，去理解和掌握以丝竹乐器为核心的中国传统器乐艺术的内在逻辑与外在表现。 本书的叙事脉络，并非依照简单的乐器分类罗列，而是构建了一个多维度的认知框架，从乐器声学基础、历史演变、演奏本体论、到不同流派的风格差异，层层递进，力求展现“丝竹”二字背后所蕴含的深厚文化积淀与精湛技艺。 第一编：声之源起——传统乐器的形制与声学基础 本篇着重探讨构成中国传统音乐骨架的各类乐器，但着眼点在于其“形”与“声”的内在统一性。 我们首先聚焦于“丝”部——弹拨乐器。不同于现代乐器学的机械分析，本书以“材性决定音色”为核心，细致考察了古琴、古筝、琵琶、阮等乐器在选材上的独特性。例如，古琴的桐木底板、杉木面版如何共同作用于泛音的生成与衰减；琵琶的梨木或红木指板对手指触感的反馈及其对“轮指”这一核心技法的制约与激发。书中不仅展示了这些乐器的结构图，更重要的是，结合传统乐器制作的“匠人智慧”，分析了弦制、音窗（如古筝的琴码设置）如何预先设定了乐器的“性格”与演奏的边界。 紧接着，我们深入探讨“竹”部——吹管乐器。笛子、箫、笙、唢呐，各自代表了中国气鸣乐器在发声原理上的不同高峰。以竹笛为例，书中详尽解析了膜孔（笛膜）的张力、材质（如玉竹、毛竹）如何影响音色的穿透力与颗粒感。对于笙而言，其复杂的多簧片结构不仅是音色的源泉，更是对演奏者气息控制精度的极致考验。本篇通过对这些物理特性的剖析，为后续的演奏技法提供了坚实的声学基础理解。 第二编：技之本体——演奏哲思与核心技法体系 本编是本书的精髓所在，它超越了机械的指法教学，转而探讨中国传统器乐演奏中的“意境”与“手感”的统一。 “气”与“韵”的交织： 传统器乐的核心在于对气息与律动的驾驭，这不同于西方音乐强调的节拍精准性，而是更注重音乐流动的内在生命力。在对弓弦乐器（如二胡、板胡）的分析中，本书提出了“运弓的湿度与速度”理论，阐释了如何通过弓毛与琴弦接触点的微小变化，实现音色的“哭腔”、“沙音”等极富情感色彩的表达。对于弹拨乐器，则详细辨析了“力点”与“指序”的关系，强调手指在拨弦瞬间如何将演奏者的内心活动转化为可闻的声音颗粒。 “散板”与“板眼”的辩证： 传统器乐的节奏结构常在自由的“散板”与严谨的“板眼”之间游走。书中通过对不同曲牌（如《十面埋伏》的武场与文场处理）的对比分析，揭示了演奏者如何在不打破整体律动的前提下，通过对速度的弹性处理（揉、滑、进退）来塑造音乐的戏剧张力。这一部分特别关注了不同乐派对“板眼”理解的差异，例如北方派的刚劲与南方派的婉转，如何在同一段落中呈现出截然不同的节奏风貌。 第三编：流派之辨——地域风格与经典曲目赏析 中国传统音乐的生命力在于其地域性与传承性。本篇将焦点投向了几个具有代表性的演奏流派，通过对经典曲目的解构，展现了技艺在特定文化土壤中的演化历程。 古琴的“减字谱”与“文人意境”： 选取川派、广陵派等代表，分析其在指法符号的解读差异。重点不在于如何读谱，而在于谱面背后的“弦外之音”。例如，对“散音”、“泛音”、“按音”的力度控制，如何体现了文人寄情山水、内省自观的精神追求。 琵琶的“文武”分野： 对浙派的细腻与武昌派的粗犷进行对比。书中通过对《月儿高》与《灯影戏》的演奏片段分析，揭示了不同流派对“轮、推、扫、琶”等基本功的侧重点。浙派的柔美多变，源于对指尖力量的精微控制；而武昌派的冲击力，则依赖于手腕和手臂的整体发力。 丝竹合奏的“结构与对话”： 探讨了江南丝竹、广东音乐等合奏形式的特点。与西方乐队强调和声织体不同，丝竹合奏更依赖于“主奏”与“伴奏”之间的旋律线条的清晰划分与巧妙穿插。分析了“对白”、“叠进”等合奏技巧，揭示了在没有统一指挥的情况下，演奏者之间如何通过听觉默契与眼神交流，完成复杂乐句的精确协同。 第四编：传承与展望——数字化时代的器乐研究 在现代声学技术与记录手段介入后，传统器乐的保护与发展面临新的机遇与挑战。本篇关注如何利用现代工具辅助传统技艺的深化研究。 记录与分析： 探讨了如何使用高精度录音设备捕捉传统乐器在不同演奏状态下的泛音结构和瞬态响应，以期建立更科学的演奏标准。同时，分析了传统记谱法（如减字谱、工尺谱）向五线谱或简谱转译过程中可能出现的“信息损失”，并提出如何通过多媒体手段弥补这种损失。 技艺的活态传承： 强调了师徒传承的不可替代性，尤其是气息的传递、手感的纠正等“不可言传”的部分。本书最后呼吁，在新兴的数字音乐制作中，应保持对传统音色和演奏习惯的尊重，避免过度依赖电子修饰而削弱了乐器本身的“人性化”表达。 《锦绣丝竹：中国传统乐器演奏技艺探微》不仅仅是一本乐器指南，更是一部关于声音、文化、历史与匠心精神的深度探索之作。它试图引导读者，通过指尖与琴弦、气息与竹管的对话，聆听到中华文明深处流淌不息的锦绣乐章。

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