3ds max 4三维艺术与技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴起

出品人:

页数:644

译者:

出版时间:2002-2-1

价格:88.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900088369

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 三维动画
• 计算机图形学
• 设计
• 软件教程
• 数字艺术
• 建模技术
• 渲染
• 动画制作

创意无限：数字媒体艺术与设计前沿探索 本书聚焦于当前数字媒体艺术与设计领域最炙手可热的技术、理论与实践方向，旨在为专业人士和有志于进入该领域的学习者提供一份全面、深入且极具前瞻性的指南。我们不涉及特定软件版本的操作细节，而是将视角提升至艺术创作的底层逻辑与未来发展趋势，着重探讨如何运用先进技术实现卓越的视觉叙事与交互体验。 --- 第一部分：视觉叙事与数字美学基础重构 本部分将对传统艺术理论在数字媒介中的演变进行深入剖析，并构建一套适应现代数字内容生产的工作流基础。我们关注的重点不再是单一工具的使用，而是如何通过技术手段构建具有情感共鸣和文化深度的视觉体验。 1. 叙事结构在沉浸式体验中的重塑： 探讨如何将经典叙事结构（如英雄之旅、三幕剧）迁移至互动装置、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境。重点分析“用户代理叙事”的特点，即用户行为如何影响故事走向与世界观的构建。我们将分析优秀互动叙事案例，拆解其在时间线、空间布局和信息层次上的设计策略。内容涵盖非线性叙事架构的规划、动态情节分支的逻辑设计，以及如何通过环境暗示而非直接对话来推动故事发展。 2. 数字光影与材质的哲学解析： 深入研究光照在数字媒介中扮演的角色，超越简单的渲染参数设置。讨论皮克斯（Pixar）的“渲染革命”对当代视觉风格的影响，以及如何利用全局光照、体积光等高级技术模拟真实世界中难以捕捉的光线行为。材质部分将侧重于PBR（基于物理的渲染）背后的科学原理，分析不同表面属性（如次表面散射、各向异性）如何影响观众的心理感受和视觉真实感。我们提供了一系列关于如何通过光影和材质差异化地表达角色情绪和场景氛围的理论框架。 3. 动态图形与时间艺术的张力： 动态图形不再仅仅是信息传递的辅助工具，它已成为一种独立的艺术表达形式。本章详细阐述了运动规律的设计原则，例如“缓入缓出”的心理效应、节奏的控制与变化（从稳定到爆发）。讨论二维动画原理（如挤压与拉伸、时机掌握）在三维动画和实时引擎中的应用。特别关注运动设计中的“留白”艺术，即如何通过短暂的静止来增强后续动态的冲击力。 --- 第二部分：前沿技术驱动下的创作范式变革 本部分深入探讨当前驱动数字内容生产革命性变化的核心技术，强调技术与艺术融合的创新路径。 4. 实时渲染引擎与交互设计： 实时渲染不再是游戏领域的专属，它正迅速成为电影预演、产品可视化和虚拟活动的核心工具。本书详尽对比了主流实时引擎（如虚幻、Unity）在图形保真度、开发流程和跨平台部署上的优劣。重点在于如何优化实时管线（Real-Time Pipeline），实现从概念到最终交互体验的快速迭代。内容包括对LOD（细节层次）管理、场景优化、GPU实例化等关键性能指标的深入理解。 5. 生成式设计与算法美学： 探索如何利用程序化思维和算法来辅助甚至主导艺术创作。这包括对节点编程环境（如Houdini）核心概念的介绍，如程序化建模、粒子系统和流体动力学模拟的底层逻辑。我们探讨“控制与失控”的平衡艺术——如何在算法的随机性中植入明确的艺术意图，从而创造出自然、复杂且无法被传统手动建模轻易复制的结构和纹理。 6. 虚拟现实与空间计算的交互逻辑： 沉浸式技术对人机交互设计提出了全新的要求。本章着重于VR/AR环境中的“界面设计”——如何设计直观、不干扰用户沉浸感的交互方式。分析了凝视点交互、手势识别、空间锚定等关键技术背后的用户体验考量。同时，讨论了如何利用空间声学（Spatial Audio）来增强环境的真实感和叙事的引导性。 --- 第三部分：跨界融合与专业实践深化 本部分着眼于专业领域的应用拓展，探讨数字艺术在特定行业中的高阶实践与职业发展路径。 7. 数字角色与生物行为模拟： 角色资产的创建远超静态建模。本章聚焦于复杂角色的动态生命力构建，涵盖骨骼绑定（Rigging）的高级技术，如布料解算、肌肉形变（Shape Keys/Blend Shapes）的精细调校。深入探讨角色动画中的表演艺术，学习如何通过面部表情系统和身体语言来体现角色的心理状态和背景故事。 8. 视觉效果（VFX）的无缝集成： 解析现代电影制作中“视效即创作”的理念。重点讨论如何将复杂的合成流程（Compositing）前置到三维制作阶段，以确保最终画面的连贯性。涵盖动态遮罩技术、三通道渲染与色彩管理（Color Management）在保证跨平台视觉一致性方面的重要性。 9. 工作流程的工业化与项目管理： 成功的数字艺术项目依赖于高效、标准化的工作流程。本部分提供了关于资产管理（Asset Management）、版本控制（Version Control）和团队协作的最佳实践。探讨如何构建可重复使用的“数字资产管道”（Digital Asset Pipeline），确保大规模团队在复杂项目周期内保持高效协作与质量稳定。 本书的最终目标是培养读者的“系统化思维”和“前瞻性视野”，使读者能够驾驭未来数字艺术的复杂挑战，将纯粹的技术工具转化为实现个人创意愿景的强大媒介。

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