常用非处方药选购使用指南 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:内蒙古科学技术出版社

作者:王忠

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2002-05-01

价格:22.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538010138

丛书系列:

图书标签:

非处方药
用药指导
健康科普
家庭常备
药品选购
疾病预防
自我护理
药品安全
健康咨询
医学科普

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具体描述

随着人民生活水平的提高和医疗体制的改革，人民群众的医疗保健观念发生了重大改变。“个人健康，自我负责”的意识显著增强，到药店和超市选购药品的人越来越多。为确保广大人民群众用药安全有效，国家药品监督管理局于1999年6月颁布了《处方药与非处方药分类管理办法(试行)》，公布了第一批国家非处方药(西药、中成药)目录。这些药物，是按照“安全有效、慎重从严、结合国情、中西药并重”的指导思想和“应用安全、疗效确切、质量稳定、使用方便”的原则，通过反复遴选、审评，最后确定的。第一批共有西药165个品种，中成药160个品种，每个品种含有不同剂型。

2001年5月，国家药品监督管理局又公布了第二批国家非处方药药品目录，此次公布的目录包括1 535个药品制剂。其中，化学药品制剂205个(甲类非处方药136个，乙类非处方药69个)，中成药制剂1 330个(甲类非处方药978个，乙类非处方药352个)。

所谓非处方药是不需要凭医师处方即可自行判断、购买和使用的药品。在国外又称之为“可在柜台上买到的药物” (OverTheCounter，简称OTC，此已成为全球通用的称谓)。非处方药中又分为甲类和乙类。乙类药是较甲类药更具安全性的药物，一般经有关部门批准可在普通药店内开架销售，消费者可到药店或超市购买。

《常用非处方药选购使用指南》是根据我国国家药品监督管理局两次公布的非处方药目录（第一批和第二批）编写的，目的是为了帮助消费者了解和正确选购使用非处方药，为加强自我保健、自我药疗、安全用药提供参考。

本书收集的药物分西药和中成药两部分，全部为甲类非处方药，计 441种，西药部分按品名、异名、作用与用途、用法与用量、不良反应、注意事项、剂型与规格，中成药部分按品、药物组成、功能与主治、用法与用量、注意事项、规格加以阐述，文字力求通俗简便，便于检索。

历史的微光：欧洲中世纪艺术与社会变迁研究图书简介本书深入剖析了公元5世纪至15世纪间，欧洲大陆上艺术形式的演变及其与同期社会、宗教、政治格局的复杂互动。它并非一本简单的艺术史编年录，而是试图通过视觉文化——从宏伟的教堂建筑到精巧的手抄本插图——来重构一个充满信仰、冲突与转型的中世纪世界。第一部分：黑暗中的萌芽：早期中世纪的艺术与权力（约500-1000年）本部分着重考察西罗马帝国衰亡后，新形成的蛮族王国及其后继者（如加洛林王朝和奥托王朝）如何利用艺术作为巩固统治和宗教合法性的工具。我们将详细考察墨洛温王朝晚期的金银器工艺，以及查理曼大帝复兴文化运动（加洛林文艺复兴）的核心成就。建筑与空间：重点分析了早期基督教巴西利卡向早期中世纪集中式或“殿堂式”设计的过渡。例如，对早期拜占庭在意大利的影响（如拉文纳的马赛克作品）进行比较研究，揭示出帝国余晖与地方实践的融合。手抄本的黄金时代：深入解读以爱尔兰和不列颠岛屿为中心的“凯尔特-盎格鲁撒克逊”风格，如《凯尔经》中复杂交织的带状装饰（Interlace）的象征意义。随后，探讨加洛林宫廷对古典文本的保护与复制工作，分析其在文字与图像标准化方面扮演的关键角色。图像的衰落与复兴：讨论圣像破坏运动（Iconoclasm）在东方的发生及其对西方艺术观念的影响。在西方，图像的制作相对受限，但我们关注卡洛林时期对古典写实主义的有限回归，及其服务于教会教义传播的目的。第二部分：信仰的显现：罗马式艺术的地域性与普遍性（约1000-1150年）随着欧洲人口增长、贸易复苏和教会权力集中，罗马式艺术以前所未有的规模和统一性席卷了整个欧洲。本部分的核心在于理解罗马式艺术如何成为一种普世的基督教叙事语言。修道院与朝圣之路：探讨克吕尼改革运动对艺术赞助的影响。朝圣路线（如前往圣地亚哥-德孔波斯特拉）成为艺术风格传播的主要动脉。我们将分析沿途教堂的布局如何服务于朝圣者的流动和圣物崇拜的需求。雕塑的复兴：罗马式雕塑的回归是本时期最重要的视觉突破。本书将详细考察穆瓦萨克（Moissac）和图卢兹（Toulouse）等地的门楣雕刻，分析其叙事密集性、象征主义的复杂性，以及对未受教育大众的教化功能。我们特别关注“最后的审判”主题在入口处的突出地位，及其所反映的社会焦虑。绘画与彩色玻璃：研究壁画在弥补建筑体量巨大、光线昏暗的室内空间中的作用。通过对意大利（如圣安杰洛教堂）和法国的壁画遗存的比较，展现地方画派的风格差异。同时，彩色玻璃的早期应用也标志着光线作为神圣媒介的初步探索。第三部分：光与空间的交响：盛期与晚期哥特式艺术（约1150-1500年）哥特式艺术代表了中世纪对技术、形而上学和人类精神追求的巅峰。本部分将聚焦于法国北部的兴起，以及这种风格如何通过王室、大学和城市资产阶级的力量传播开来。建筑的革命：尖拱、肋拱与飞扶壁：详细解析圣丹尼斯修道院院长苏热的创新如何引导建筑师们摆脱罗马式的厚重，追求“向上提升”的视觉效果。我们将用大量的篇幅来剖析诸如沙特尔、兰斯和亚眠大教堂的结构逻辑，解释飞扶壁如何解放了墙面空间，为玻璃艺术让路。光学的神学：彩色玻璃的叙事：深入探讨哥特式玻璃艺术的意义。它不仅仅是装饰，更是将外部的自然光转化为内在的神圣光芒（Lux Nova）的过程。分析玻璃画中人物形象的拉长、程式化以及对光影的巧妙处理。从象征到人文：雕塑与手抄本的演变：考察哥特式雕塑（如兰斯大教堂上的天使群像）如何逐渐摆脱早期僵硬的教条束缚，开始展现出对自然主义和情感表达的兴趣。在世俗艺术方面，我们将关注私人祈祷书（如《贝里公爵的豪华时祷书》）的制作，它们反映了贵族阶层对个人化、精美化艺术品的需求，预示着文艺复兴的某些倾向。地域性变奏与晚期哥特风格：本部分最后涵盖了哥特式风格在欧洲各地的发展差异，如德国的“砖砌哥特”（Brick Gothic）和意大利对古典传统的持续关注，以及国际哥特风格的华丽与精致，它们为即将到来的新艺术时代奠定了复杂的遗产。结论：中世纪艺术的遗产本书总结了中世纪艺术在技术、神学和审美上对后世（特别是文艺复兴）产生的深远影响，强调了艺术作为理解中世纪社会结构、信仰体系和日常生活的不可或缺的钥匙。它证明了“黑暗时代”并非艺术的真空，而是一个充满创造性张力的漫长孕育期。