具体描述
本书共分五卷，内容包括影人篇：捕光捉影、圣人篇：书生报国、艺人篇：戏剧人生等。
本书审美范畴丰富，语境天地深广。行文既富情感又极具哲理思辨性；持论公允，扬善而不溢美，揭疵而据其实。是一部颇有特色的中国电影艺术家研究专著。
作者简介
目录信息
卷一 影人篇 捕光捉影
第一章 光影下的《城市之夜》
第二章 影片《人生》的艺与思
……
卷二 圣人篇 书生报国
第六章 《天伦》美景
第七章 “天伦”美梦
第八章 《天伦》背景
第九章 “摩登圣人”
……
卷三篇 艺人篇 戏剧人生
第十五章 《斩经堂》：“雅歌”与“乐府”
第十六章 戏剧性实验：《前台与后台》
第十七章 《古中国之歌》：创作与理论
……
卷四 诗人篇 流莺婉啭
卷五 痴人篇 春残梦断
结语 费穆不朽
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书所呈现出的，不仅仅是对一位电影导演作品的梳理，更像是一次对中国电影早期美学探索的深度访谈。作者以一种近乎“考古”的姿态，深入到费穆电影的每一个细节，从镜头语言的运用，到叙事结构的构建，再到人物的情感表达，都进行了细致入微的分析。我尤其对书中关于费穆电影中“诗意”的解读印象深刻。费穆的电影，总有一种淡淡的诗意在其中流淌，这种诗意并非刻意为之，而是源于他对中国传统文化和审美精神的深刻理解。作者通过对具体影片片段的剖析，展现了费穆是如何将文学的意境，音乐的韵律，以及绘画的构图，巧妙地融入到电影的创作之中，从而创造出一种独具东方韵味的影像风格。读这本书，让我对中国电影的早期发展有了更清晰的认识，也让我重新审视了费穆在中国电影史上的重要地位。它不仅仅是一本学术著作，更是一次对中国电影美学的一次深刻的发现之旅，让我对接下来的阅读充满期待。
评分扉页上烫金的“流莺春梦·费穆电影论稿”几个字，在台灯下泛着沉静的光泽，仿佛预示着即将展开一场穿越时空的对话。这本书的气质，初见便令人安心，那种厚重感，不像市面上那些浮光掠影的影评集，而是扎扎实实地沉淀下来的思考。我迫不及待地翻开，指尖划过泛黄的纸页，空气中似乎还弥漫着旧时光的尘埃，与费穆电影中那独有的、带着一丝哀愁的东方韵味不谋而合。书中对费穆影像的解读，绝非简单的情节梳理或人物分析，而是深入到他每一个镜头语言背后的情感脉络，探讨他如何在有限的技术条件下，将中国传统文化的美学精髓与现代电影叙事融为一体。我尤其好奇，作者是如何捕捉到费穆电影中那些转瞬即逝的、难以言说的东西？是潜藏在人物眼神中的一丝犹豫，是画面构图里的一抹留白，还是配乐里不经意间流露出的乡愁？这些，都将在接下来的阅读中慢慢揭晓。这本书，与其说是一本电影评论，不如说是一次对中国电影黄金时代的一次深刻的寻根，一次对一位被低估的电影大师的深情致敬。我期待着，在字里行间，重新认识那位“流莺春梦”般的费穆，以及他所构建的那个充满诗意与哲思的影像世界。
评分我一直认为，优秀的电影评论，应该能够唤醒读者对电影的热情，并引领他们进行更深层次的思考。而《流莺春梦·费穆电影论稿》正是这样一本让我受益匪浅的书。作者的论述，严谨而富有条理，他没有流于表面的赞美，而是深入到费穆电影创作的每一个层面，从技术运用到艺术理念，都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对于费穆电影中“时间”的探讨。费穆的电影，似乎总是带着一种历史的厚重感，他善于在有限的镜头中，捕捉到时间的流逝，以及人物在时间中的变迁。作者通过对影片中场景的调度，人物的表情，以及对话的节奏，来展现费穆是如何巧妙地处理时间和空间的关系，从而营造出一种独特的时间感。这种解读，让我对《春桃》等影片有了全新的认识，也让我更加佩服费穆作为一位导演的远见和才华。这本书，无疑是一次对费穆电影艺术的一次全面而深刻的解读，它让我对中国电影史的理解，又上了一个新的台阶。
评分拿到这本书的瞬间，我就被它沉甸甸的分量所吸引，这种分量不仅仅是物理上的，更是知识和思想上的。翻开第一页，便有一种置身于旧时书斋的感觉，书中的文字，仿佛是经过千锤百炼，每一个字都掷地有声，又带着一种温润的质感。我对费穆的了解，之前仅限于一些零散的影评和片段的观影经验，总觉得他是一个被历史尘埃掩盖的天才。而这本书，则像一把钥匙，为我打开了一扇通往他电影世界的大门。作者的论述，严谨而不失细腻，他深入到费穆电影的每一个细节，无论是人物的塑造，场景的调度，还是镜头语言的运用，都进行了详尽而独到的分析。他并没有简单地罗列事实，而是通过对这些细节的深入挖掘，揭示出费穆电影背后所蕴含的深刻思想和哲学思考。我特别欣赏作者对于费穆电影中“东方性”的探讨，他认为费穆的电影，是中国电影在现代化进程中，如何保持自身文化根基，如何在吸收外来艺术的同时，又能展现出独属于中华民族的审美情趣和精神气质的关键。这本书，无疑是对费穆电影的一次重要的学术梳理和价值重估，它让我想起了很多已经被遗忘的宝藏，并对它们的重现充满期待。
评分最近，我沉浸在这本书的字里行间，感觉就像置身于一个由费穆电影所构建的，充满东方韵味的艺术空间。作者的文字，细腻而富有感染力，他不仅仅是在分析电影，更是在传递一种情感，一种对费穆电影艺术的深切理解和热爱。我特别欣赏书中对于费穆电影中“留白”艺术的探讨。作者认为，费穆的电影，与中国传统的水墨画有着异曲同工之妙，他善于运用“留白”，在画面中留下想象的空间，让观众自己去体会和感受。这种“留白”，不仅仅是视觉上的，更是情感上的，它让人物的情感更加含蓄内敛，也让影片的意境更加深远悠长。读这本书，让我重新认识了费穆电影的独特魅力，也让我对中国电影的美学传统有了更深的感悟。它让我明白，一部真正伟大的电影，不应仅仅是情节的堆砌，更应是情感的共鸣，是意境的传达，而费穆，正是这样一位大师。
评分捧着这本《流莺春梦·费穆电影论稿》，我仿佛进入了一个被时光精心打磨过的艺术殿堂。书中的文字，不仅充满了学术的严谨，更洋溢着作者对费穆电影艺术的深切情感。他以一种近乎诗人的笔触，描绘费穆电影中那些稍纵即逝的情感碎片，那些在光影交错间流淌的哀愁与温柔。我特别被书中对于费穆电影中“音乐”的运用所吸引。作者深入分析了费穆是如何将中国传统音乐的元素，例如民歌、戏曲的旋律，巧妙地融入到电影配乐之中，从而营造出一种独特的东方韵味，增强了影片的情感张力。他认为，费穆的电影，并非仅仅是视觉的艺术，更是听觉的享受，音乐在其中扮演着至关重要的角色，它能够深化主题，烘托气氛，甚至成为表达人物内心世界的独特语言。读到这里，我仿佛能听到《神女》中那凄婉动人的旋律，《摇摇摆摆》里那充满时代感的歌声，这些音乐，都与影片的画面相得益彰，共同构成了费穆电影那不可磨灭的艺术魅力。这本书，让我对费穆电影的理解，上升到了一个全新的维度，它让我明白，优秀的电影，是视听语言的完美结合，是情感与意境的深度交融。
评分我向来对那些能够挖掘出被忽视的艺术价值的著作情有独钟，而《流莺春梦·费穆电影论稿》正是这样一本让我欣喜若狂的书。作者在书中对于费穆电影的研究，展现了一种近乎痴迷的热情和严谨的治学态度。他没有停留在对费穆作品的简单介绍，而是试图去解构，去剖析，去还原费穆电影在创作当时的语境，以及它在世界电影史上的独特地位。我尤其被书中对于费穆电影中“情绪”的捕捉和表现方式的分析所打动。费穆的电影，往往不是依靠激烈的戏剧冲突来推动情节，而是通过人物微妙的心理活动，通过那些难以察觉的情绪波动，来传递影片的主题和情感。作者的文字，就像是能够穿透银幕，直抵人物内心深处，将那些被费穆以极简的方式呈现出来的复杂情感，用清晰而富有诗意的语言，展现在读者面前。读这本书，就像是在和一位博学而深情的同道者，一起在费穆的影像世界里漫游，去感受那些被时间冲刷却依然鲜活的情感，去体会那些历久弥新的人生哲理。
评分这本书，给我带来的惊喜，远不止于对其理论深度的探究，更在于它所唤醒的，我对一段电影历史的温情记忆。作者的笔触，温润而细腻，仿佛带着一种陈年的酒香，慢慢地品味，才能感受到其中蕴含的醇厚。他对于费穆电影中“人物弧光”的描绘，尤为动人。费穆笔下的人物，并非是脸谱化的符号，而是有血有肉，有着复杂情感和内心挣扎的个体。作者通过对人物细微表情的捕捉，对人物对话的揣摩，以及对人物命运的梳理，生动地展现了这些人物如何在时代的洪流中，经历着内心的成长与蜕变。我读到关于《摇摇摆摆》的章节时，仿佛看到了那个时代背景下，女性在社会变迁中的无奈与抗争，而费穆，正是用他独特的镜头语言，为这些“流莺春梦”般的女性，留下了最真实的注脚。这本书，是一次对费穆电影的深入回望，也是一次对那个时代女性命运的深刻关照。
评分我最近刚好读到这本书的一个章节，关于费穆《小城之春》的叙事结构。不得不说，作者的视角非常独特，他没有局限于传统意义上的电影理论框架，而是巧妙地将中国传统书画中的“留白”美学，以及古典园林的空间布局，与《小城之春》的叙事节奏和画面调度联系起来。这种跨界的解读方式，让人耳目一新。他分析说，费穆的电影，尤其是在《小城之春》里，并没有像西方电影那样追求情节的线性发展和戏剧性的冲突，反而更加注重情绪的铺陈和氛围的营造。那些若有若无的对话，那些意有所指的沉默，那些镜头缓缓推进时所捕捉到的光影变化，都构成了一种“此时无声胜有声”的艺术魅力。作者认为，这种“留白”不仅是视觉上的，更是情感上的，它给观众留下了想象的空间，让观众在观影过程中，能够主动参与到影片的情感构建中来。这种解读，让我对《小城之春》这部我原本就十分喜爱的电影，有了更深层次的理解。我开始重新审视那些看似平淡无奇的场景，体会其中蕴含的东方哲学式的含蓄与张力。这本书，无疑是一本能够激发读者思考的书，它不仅仅是在教你如何“看”电影，更是在引导你如何“感受”电影，如何去体会那份属于中国电影的独特韵味。
评分我一直觉得，真正有价值的电影评论，能够打开一扇新的视野，让我看到自己之前忽略的风景。而《流莺春梦·费穆电影论稿》，无疑做到了这一点。作者在书中，对费穆电影的“东方性”进行了系统而深入的探讨。他认为，费穆的电影，是中国电影在吸收西方电影技法的同时，如何保持自身文化主体性的一个绝佳范例。作者从费穆电影的叙事结构、人物塑造、画面构图，乃至音乐运用等方面，都展现了费穆如何巧妙地将中国传统文化中的哲学思想、美学观念，以及审美情趣融入到电影创作之中。这种“化西为中”，而非简单的“拿来主义”，让费穆的电影，既具有国际视野，又不失中国特色。我尤其欣赏作者对于费穆电影中“含蓄”之美的解读，他认为，费穆的电影，并不直接表达情感，而是通过人物的眼神，通过画面的意境，来传递情感，这种含蓄之美，恰恰是中国传统文化精髓的体现。这本书，让我对费穆的艺术造诣有了更深的认识，也让我对中国电影的美学发展，有了更宏观的理解。
评分懂
评分费穆
评分费穆
评分象征很厉害。
评分费穆
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