具体描述
《中国电影艺术史教程》的作者是北京电影学院文学系教授，多年从事中国电影史的研究和教学。《中国电影艺术史教程（1949-1999）》主要研究的是1949年至1999年的中国电影艺术发展史，作者注意把握历史的真实，把握整个时代背景，深入探讨这一阶段中国电影艺术的发展轨迹及艺术规律，研究各时期电影艺术的成就，较细致地分析了一批有代表性的优秀电影艺术家和优秀电影艺术作品，并附有部分剧照，使读者能够获得许多具体、生动、感性的电影史知识。
《中国电影艺术史教程（1949-1999）》文字简洁流畅，层次清楚，是研究中国电影艺术史的很好的参考书，也是学习电影课的不可多得的教材。
作者简介
目录信息
第一章 “十七年”中国电影（1949――1966）
第一节 建国初期的蓬勃发展
第二节 1956年前后的发展
第三节 1959年达到50年代的高峰
第四节 一个未能成形的电影创新高潮（1961年6月――1963年12月）
第五节 “十七年”中国电影的小结
第二章 “文革”时期的中国电影（1966――1976）
第一节 “文革”的酝酿
第二节 《纪要》的发表及江青对中国电影的全盘否定
第三节 “三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”
第四节 故事片的创作情况
第三章 “新时期”的中国电影（1976――1989）
第一节 “恢复时期”的电影创作情况
第二节 第一次创新浪潮
……
第四章 九十年代中国电影概况（1990――1999）
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的阅读过程，像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有滋味。作者的叙述既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我喜欢书中对电影与时代关系的探讨。电影作为一种大众艺术形式，天然地与社会现实紧密相连。书中通过对不同时期电影的分析，展现了电影如何反映社会变迁、记录历史瞬间、塑造民族记忆。例如，在讨论特定历史时期电影的宣传功能时，作者并没有简单地批判，而是深入分析了其背后的社会逻辑和艺术表达方式。这种客观而深入的分析，让我对中国电影的理解更加全面和深刻。它让我看到了中国电影艺术的独特价值，以及它在中国文化发展中的重要地位。
评分阅读《中国电影艺术史教程》的过程，我仿佛置身于一个巨大的历史画廊，与中国电影的百年传奇一同呼吸。书中对不同时期电影主题的分析，让我看到了中国社会在不同阶段的关注点和价值取向。例如，在革命年代，电影的主题多是歌颂英雄、鼓舞斗志；而在市场经济发展时期，对个体情感、都市生活、青春迷茫的关注则日益增多。这种主题的变迁，恰恰反映了中国社会思想和价值观的演变。书中对电影音乐、摄影、剪辑等电影语言元素的分析，也让我对电影艺术有了更专业和细腻的认识。我开始注意到那些巧妙的镜头运用，那些恰到好处的配乐，它们是如何共同构建起影片的情感力量。这本书不仅是一部历史书，更是一本艺术的启蒙读物，它让我学会了如何“看”电影，而不仅仅是“看”到电影。
评分这本书的阅读体验，可以用“酣畅淋漓”来形容。作者的文笔流畅而富有激情，将中国电影艺术史的宏大叙事，处理得既有条理又不失趣味。我尤其喜欢书中对重要电影导演和作品的深度剖析。作者并没有简单地罗列他们的成就，而是深入挖掘了他们的创作理念、艺术风格，以及他们与时代背景的互动。比如，在分析张艺谋的“色彩美学”时，书中详细解读了《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等影片中色彩的象征意义，以及这种美学如何契合了当时中国社会转型期的情感表达。这种深入骨髓的分析，让我对这些经典的电影有了全新的认识。同时，书中对中国电影技术发展史的梳理，也让我看到了科技进步如何推动了艺术的演进。从早期有声电影的引入，到后期电脑特效的应用，技术的每一次突破，都为电影艺术带来了新的可能性。这本书让我看到了中国电影艺术的独特魅力，也让我对其发展脉络有了更清晰的认识。它不仅是一本学术著作，更是一本引人入胜的文化读物。
评分这本《中国电影艺术史教程》的价值，在于它能够将纷繁复杂的电影史，梳理得井井有条，并且充满了人文关怀。我喜欢书中对那些被时代洪流裹挟的电影人命运的关注。他们有的在时代的浪潮中砥砺前行，有的则遭遇了命运的波折，但无论如何，他们都为中国电影艺术留下了宝贵的财富。书中对不同地域电影发展的介绍，也让我看到了中国电影的多元化和地域特色。例如，上海电影的精致细腻，长春电影的朴实厚重，香港电影的活力四射，都各具魅力。这本书让我看到了中国电影并非一个单一的整体，而是由无数个闪耀的个体和地域文化共同构成的。这种多元化的视角，让我对中国电影的理解更加全面和深入。
评分《中国电影艺术史教程》为我打开了一个全新的视角，让我看到了中国电影艺术的深度和广度。我尤其喜欢书中对电影美学理论的探讨。作者在介绍不同时期电影流派时，不仅仅是列举作品，而是深入分析了这些流派的理论基础、美学追求以及对中国电影艺术发展的影响。例如，对新现实主义、现代主义等理论的阐释，让我明白了许多经典影片背后所蕴含的艺术理念。这本书让我意识到，中国电影艺术并非停滞不前，而是在不断地吸收、借鉴、创新中发展演变。它让我对中国电影的未来充满了信心，也更加愿意去探索和发现更多优秀的中国电影。
评分《中国电影艺术史教程》这本书，让我对中国电影艺术的理解，从模糊的印象，逐渐变得清晰和深刻。我一直以为，电影艺术史就是一部技术进步史，或者是一部导演的星光大道，但这本书颠覆了我的认知。作者将电影艺术置于更广阔的社会文化语境中进行考察，让我明白了电影不仅仅是娱乐产品，更是时代精神的折射，是社会变迁的记录，是民族文化的重要载体。书中对特定历史时期电影的解读，尤其令我印象深刻。比如，在讨论新中国成立初期的电影时，作者详细分析了当时电影如何服务于政治宣传，如何塑造新的国家形象，以及这种艺术形式的独特性。而到了改革开放之后，书中展现的商业化浪潮、类型片的兴起，以及对个体命运的关注，又让我看到了中国电影在解放和多元化方面的巨大进步。书中对不同电影流派和思潮的梳理，也让我对“艺术”有了更深的理解。它不仅仅是技巧的运用，更是思想的表达，是情感的传递。这本书帮助我建立了一个完整的知识体系，让我能够更好地分析和评价一部中国电影，也让我对中国电影的未来充满了期待。
评分这本书就像一扇窗，让我得以窥见中国电影那波澜壮阔的百年画卷。当我翻开它的那一刻，就被深深吸引住了。它不仅仅是一本梳理电影发展脉络的教科书，更像是一位老友，娓娓道来那些关于光影、关于时代、关于人生的故事。从早期默片的黑白影像，到新中国成立后集体主义的昂扬叙事，再到改革开放后百花齐放的商业浪潮，书中的每一章都像是一次穿越时空的旅行。我尤其沉浸在关于“第五代导演”的部分，他们的作品，如《黄土地》、《霸王别姬》，不仅仅是电影，更是时代的缩影，是民族精神的呐喊。书中对这些作品的分析，深入浅出，既有宏观的艺术史视角，又有微观的细节解读，让我对那些经典影片有了更深层次的理解。作者的文字功底非常扎实，叙述流畅，引人入胜，即使是对于电影史不太熟悉的读者，也能轻松读懂。它让我重新审视了许多曾经看过的电影，发现它们背后蕴含的丰富历史信息和深刻的文化内涵。这本书为我打开了一个新的视野，让我对中国的电影艺术产生了浓厚的兴趣，也更加热爱我们自己的文化。它不仅是一次知识的获取，更是一次心灵的触动和情感的共鸣。阅读的过程，仿佛置身于一个巨大的电影博物馆，每翻一页，都有一段新的历史展现在眼前，每一个名字，都代表着一个时代的印记。
评分对于一个对中国电影充满好奇的普通读者来说，《中国电影艺术史教程》简直是一份宝藏。它避开了枯燥乏味的学术术语，用一种非常亲切、易懂的语言，将中国电影跌宕起伏的历史娓娓道来。我最喜欢的是书中那些生动的故事和人物描绘。作者并没有将电影史变成冰冷的史实堆砌，而是通过讲述电影人背后的故事、创作时的艰辛与创新，让那些名字鲜活起来，让我仿佛能感受到那个年代电影人澎湃的热情和不屈的精神。例如，在讲述早期电影时，书中提到那些在简陋条件下坚持拍摄的先驱们，他们的执着和梦想，深深打动了我。再比如，书中对那些默默无闻的幕后英雄的提及，也让我意识到，一部伟大的电影，离不开无数人的共同努力。这本书就像一位博学的长者，带着我走进那些尘封的记忆，让我看到了电影艺术在中国社会变迁中的角色，也看到了电影如何反映和塑造民族的集体意识。我尤其喜欢书中关于不同时代电影审查制度的探讨，这让我明白了许多影片在当时所面临的挑战，也更加理解了那些经典作品的珍贵。读这本书，我不仅学到了知识，更感受到了中国电影人的坚守与传承。
评分这本《中国电影艺术史教程》给我带来的惊喜，远不止于其内容的丰富性。它的结构安排堪称精妙，逻辑清晰，层次分明。作者在梳理中国电影百年历程时，并没有采用简单的时间线叙述，而是巧妙地将历史事件、社会背景、技术革新以及代表性导演和作品进行有机结合，形成了一幅立体而生动的画面。我特别欣赏书中关于不同时期电影美学风格演变的论述。从早期受西方影响的写实主义，到延安时期带有革命色彩的宣传片，再到新中国成立后苏联电影模式的借鉴，直至后来百花齐放的探索，每一个阶段的风格转变，作者都给出了详实的证据和深刻的分析，让我能够清晰地看到中国电影艺术如何汲取养分，又如何形成自己的独特语言。书中的案例选择也极具代表性，对经典影片的解读，不仅仅停留在故事梗概，而是深入到镜头语言、叙事结构、主题思想等多个层面，展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。阅读过程中，我常常会停下来，回顾那些被提及的经典片段，那些黑白的、彩色的、温暖的、激昂的画面，在脑海中重新鲜活起来。这本书为我提供了一个系统性的框架，让我能够更有条理地理解和欣赏中国电影的艺术价值。它就像一本详尽的地图，指引着我在这片广阔的电影海洋中探索前行。
评分《中国电影艺术史教程》带给我的，是一种更加宏观和深入的视角来审视中国电影。我过去看电影，更多关注的是故事和演员，而这本书则让我看到了电影艺术背后更深层次的逻辑和演变。书中对不同时期电影审查制度的探讨，让我明白了电影艺术创作的限制与自由，以及在这种限制下艺术家们的智慧与坚持。例如，在特殊时期，一些电影巧妙地运用象征手法，表达了对现实的思考和对未来的期盼，这种艺术的韧性令人赞叹。书中还关注了电影产业的发展，从早期的小作坊式制作，到后来的国有电影厂，再到如今蓬勃发展的民营电影公司，这种产业结构的变迁，同样深刻地影响了电影的艺术走向。这本书让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它与社会、经济、政治以及文化思潮都息息相关。它为我提供了一个理解中国电影的“操作系统”，让我能够在这个基础上，更自主地去分析和评判。
评分与中国电影史相差无几，对舒晓鸣研究石挥的著作兴趣较深
评分作为补充。
评分也是必读了……亮点就是十七年很详尽 话说看了三本舒老差不多的理论著作真的很头痛啊
评分有些观点现在看起来多少有些落后了，三星半。
评分算是小灰皮拓展版吧，看看即可。写得很细，每部片子都有分析
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