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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:李岩选

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:15.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787533015817

丛书系列:

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墨韵心法：古代书法艺术精粹探微 书名： 墨韵心法：古代书法艺术精粹探微 作者： [此处留空，或可想象一位资深书法史学家或篆刻家] 出版社： [此处留空，或可想象一家专注于传统文化艺术的出版社] --- 内容概述： 《墨韵心法：古代书法艺术精粹探微》是一部深度剖析中国古代书法艺术发展脉络、理论基础与审美哲学的专著。本书旨在带领读者超越单纯的技法层面，进入中国文人精神与笔墨气韵的深层对话之中。全书以时间为轴，以书体流变为纲，辅以对历代碑帖的精妙解读，构建了一幅宏大而细腻的中国书法艺术全景图。 本书内容涵盖了从远古的刻符、甲骨文的雏形，经由篆书、隶书的规范化演变，直至楷书、行书、草书的成熟与高峰，并探讨了魏晋风度、唐代法度、宋人尚意、元明帖学复兴等关键历史阶段的书法思潮。它不仅仅是一部书法史的梳理，更是一部关于“如何看待和理解中国传统笔墨语言”的审美指南。 --- 第一部分：笔画的起源与书体的萌芽 (远古至秦汉的奠基) 本部分追溯了文字符号由实用性向艺术性转变的早期过程。重点解析了： 一、符号与契刻的史前遗存： 探讨了陶文符号、岩画以及早期青铜器铭文（金文）在笔法和结构上的原始特征。强调了金文“铸造”与“刻凿”的工艺特性如何影响了其雄浑、厚重的风格基调。 二、大篆与小篆的规范化： 详细分析了周秦之变对文字统一的重要性。重点研究了石鼓文的古朴苍劲与李斯小篆的圆转匀称。阐述了小篆如何确立了中国书法“线条美”的初步规范，以及“中锋用笔”在此时期的理论雏形。 三、隶变的深刻革命： 隶书的出现被视为书法史上的一次“结构性革命”。本章细致拆解了隶书如何从篆书的圆转中脱胎而出，形成“蚕头雁尾”的波磔笔法。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的对比分析，揭示了汉隶在体势上的开张、古朴与雍容，为后世楷书的方正奠定了结构基础。 --- 第二部分：中锋之妙与楷书的成熟 (魏晋南北朝至唐代的法度确立) 本部分聚焦于楷书的正式形成及其在唐代的巅峰表现，探讨了“法度”与“性情”的辩证关系。 一、草书的诞生与“之乎者也”的解放： 在楷书定型之前，本章首先回顾了张芝、钟繇等人如何将隶书的笔画简化、连带化，催生了章草和今草。探讨了魏晋时期士人对个性表达的追求如何体现在笔墨的自由度上。 二、楷书的多元化开端： 深入分析了魏晋南北朝时期，南北方地域特色对楷书的影响。南方王羲之、王献之父子的“妍美流”如何将楷书带入精微与秀逸的境界；北方碑刻（如《龙门二十品》）的“魏碑”如何保持了隶意的雄强与古拙。 三、唐楷的“法度森严”与“气象万千”： 唐代是书法教育和审美标准高度统一的时代。本书详细解析了欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的灵动以及颜真卿的博大。尤其侧重于对颜体楷书“内含筋骨，外示丰腴”的结构原理和笔法细节（如“卧蚕腰”“红角”）的深入剖析，阐明唐楷如何成为后世学习的“典范教科书”。 四、颜真卿与怀素的创新性贡献： 探讨了颜真卿如何将儒家“中正平和”的道德诉求融入笔墨，形成雄浑的时代精神；同时，也分析了怀素《自叙帖》中草书如何将狂放的激情与严谨的结构完美融合，体现了盛唐气象。 --- 第三部分：尚意时代与帖学的兴衰 (宋元明清的转向与回归) 随着文人士大夫政治地位的提升，书法审美从唐代的“尚法”转向了宋代的“尚意”。 一、宋人“意在笔先”的探索： 本章分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何以自我学养和审美趣味主导创作。重点解读了苏轼对“拙”的提倡，黄庭坚的“长枪大戟”式结体，以及米芾的“刷字”精神，揭示了书法艺术从模仿古人到表达自我的历史性转折。 二、元代的复古与帖学高潮： 探讨了赵孟頫“复归晋唐”的主张如何修正了宋人对笔法的松弛。分析了赵孟頫如何以圆润的笔法和温润的墨韵，重新确立了帖学的正宗地位，并对后世（尤其是明代）产生了深远影响。 三、明代的多元格局与碑学之思： 明代书法呈现出百花齐放的态势。本节区分了台阁体对唐楷的程式化处理，文徵明的秀雅，以及徐渭、张瑞图、黄道周等人的奇崛。重点探讨了晚明时期文人对宋人意趣的继承和发展，以及对碑学（尤其是魏碑）的零星关注，预示着清代的碑学兴起。 四、清代的碑帖对立与书法复古： 深入剖析了清代“碑学”与“帖学”之间的激烈论争。分析了邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何从汉隶和魏碑中汲取金石气，重振笔墨的雄强力量，以及康有为对碑学的理论推崇，标志着中国书法审美进入了一个注重“金石入笔”的新阶段。 --- 第四部分：笔法意蕴与审美哲思 (古代书法的内在精神) 本书的收官部分，着眼于宏观的理论总结，旨在提升读者的鉴赏层次。 一、用笔的“筋骨血肉”： 系统阐述了中国书法中“提、按、顿、挫、转、折”等基本动作的内涵。解释了中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同书体和不同结构中的运用逻辑，揭示了笔法是精神的外化。 二、结构的美学原理： 探讨了书法中的空间处理，包括疏密、欹侧、开合、呼应等关系。分析了楷书的“横平竖直”如何服从于整体的“气脉连贯”，以及草书“字断意连”的结构奥秘。 三、文人气质与笔墨的关联： 讨论了中国古代“书为心画”的哲学观。通过对历代大家（如苏轼的旷达、王羲之的内敛、颜真的忠诚）的书法风格分析，阐明了艺术家的个人修养、道德情操如何不可避免地渗透进一笔一划之中。 四、墨色的变化与层次： 探讨了中国书写中“墨分五色”的现象。分析了浓墨、淡墨、飞白、涨墨在营造韵味、增强表现力方面的艺术作用，强调墨的湿度和状态是书法家对时间的掌控能力的外在体现。 --- 适合读者： 本书适合对中国传统文化有浓厚兴趣、有一定书法学习基础，希望系统性理解书法艺术发展史和理论体系的爱好者、书法学习者、艺术史研究者以及中国古典美学研究人员。阅读本书，将使您不仅“会写字”，更能“懂书法”。

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