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出版者:山东美术出版社

作者:王建平

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:13.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787533015800

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 书法教程

翰墨千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南 一部全面深入，系统梳理中国书法历史脉络、鉴赏精髓与实用技法的权威著作。 本书旨在为书法爱好者、艺术研究者以及渴望提升自身文化修养的读者，提供一座通往博大精深的中国书法艺术殿堂的坚实桥梁。我们摒弃空泛的理论说教，致力于提供可操作、可感悟、可传承的知识体系。 第一篇：溯源与演进——书法历史的恢弘画卷 本篇将带领读者穿越数千年的历史长河，追溯汉字从甲骨文、金文、篆书的萌芽到成熟的演变轨迹。重点剖析不同历史阶段的社会背景如何深刻影响了书体的风格变迁，以及关键人物的艺术贡献。 1.1 汉字的起源与书体分化： 详细阐述先秦时期陶文、甲骨文、金文的特征，探讨秦始皇统一文字对书写规范化的意义。 1.2 篆隶的转型与定型： 深入研究大篆（如石鼓文）和小篆的结构美学，并详述隶书的“蚕头燕尾”如何标志着线条的隶化和书写效率的提升，为后世楷、行、草的产生奠定了基础。我们将对比《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作，解析隶书的古拙与洒脱。 1.3 楷书的典范与流变： 楷书，作为汉字的标准字体，其发展历程是书法史上的重要里程碑。本章聚焦魏晋南北朝至隋唐，从钟繇的“楷书之祖”到欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的“初唐四家”，再到颜真卿的浑厚博大和柳公权的遒劲清健。每一个大家的作品都配有结构图解，分析其点画的提按顿挫和间架的欹侧平衡。 1.4 行草的自由与意境： 行书与草书是书法艺术表现力的集中体现。本篇将详细解析“行书之祖”王羲之的《兰亭集序》的“遒美”之境，探讨张旭“颠张”与怀素“狂素”的浪漫主义精神。我们将探讨行草的连带、笔断意连的内在逻辑，以及如何通过疾徐的变化来表达书写者的情感波澜。 第二篇：技法精要——点画的结构与用笔之道 书法艺术的精妙在于“用笔”。本篇将从最基础的执笔、用墨到复杂的笔法变化，提供详尽的实践指导，帮助读者建立扎实的技法根基。 2.1 基础的奠定：执笔、用墨与铺毫： 详细图解“撮管执笔法”的正确姿势，强调手指的协调与放松。区分浓墨、枯墨、飞白在不同书体中的应用，解析“润而不枯，枯而不燥”的用墨境界。 2.2 点画的生命力：基本笔法解析： 深入拆解“永字八法”，并将其扩展至所有基本笔画（横、竖、撇、捺、点、折、钩）。重点讲解“起笔（藏锋/露锋）”、“行笔（中锋/侧锋）”和“收笔（回锋/顿挫）”的精微控制，力求使每一笔都充满内在的力量感和方向感。 2.3 间架结构的美学： 结构是骨骼，是决定一幅作品气象的关键。本章引入“疏密”、“欹侧”、“主笔”等概念，分析不同字体的结构规律：楷书的方正对称，行书的自然错落，以及草书的笔势连贯。通过对比分析，教授读者如何避免“臃肿”、“松散”或“一笔书”的弊病。 2.4 墨色的层次变化： 书法不只是黑白，更是墨色的交响乐。探讨如何通过控制水分和墨量的变化，创造出丰富的层次感，如浓墨的厚重、淡墨的韵味，以及墨色的渐变对作品意境的烘托作用。 第三篇：经典研习——名家碑帖的深度解读 理论必须与实践相结合，而实践的最高形式是对历代经典的临摹与体悟。本篇精选了不同书体最具代表性的碑帖，提供专业化的赏析视角和学习路径。 3.1 楷书的范本选择与深入： 针对初学者推荐颜体（颜真卿《多宝塔碑》）的端庄稳健，柳体（柳公权《玄秘塔碑》）的骨力内含。讲解如何通过“对临”和“背临”相结合的方式，由形入神，掌握其法度。 3.2 行书的领悟与转化： 重点剖析“二王”体系，尤其是《圣教序》的灵动多姿与《快雪时晴帖》的雍容典雅。指导读者如何在临摹中理解“一笔之内气脉贯通”的行笔奥秘。 3.3 草书的笔势与气韵： 聚焦于张旭、怀素的狂放与张芝的芝草。分析草书的“章草”、“今草”、“狂草”的区别，强调草书学习的重点在于“识字”与“意态”，避免盲目求“快”。 3.4 碑学与帖学的辨析与融合： 探讨清代碑学兴起对书法的影响，分析北碑（如《龙门二十品》）的雄强与魏晋帖学的妍美之间的差异，指导读者如何根据个人气质取舍，最终形成兼容并蓄的书风。 第四篇：创作与鉴赏——提升审美境界 书法不仅是技能，更是表达个人性情的艺术。本篇将引导读者从“模仿”走向“创作”，并建立成熟的审美判断体系。 4.1 创作的立意与布局： 探讨如何选择适宜的章法布局（如“之”字形、 S 形、对角线布局），以及如何处理篇幅、行距、字距之间的关系，以形成整体的视觉和谐。 4.2 书法与文化意境的结合： 书法作品的完成，往往依赖于书写内容的选择（诗词、楹联、尺牍）。讲解如何根据文字内容的情感基调，调整书体和墨色，以达到“书为心画”的境界。 4.3 藏家入门与作品鉴别： 介绍古代书画鉴赏的基本常识，包括纸张、印泥、款识的辨识，以及如何通过笔法、结构来判断作品的时代特征和作者真伪。区分初唐、盛唐、中晚唐书风的细微差别。 结语：传承与创新 本书的终极目标是引导读者深刻理解中国书法的文化价值和审美规律，使其不仅能“写字”，更能“写出有生命力的作品”。学习书法是一场永无止境的修行，唯有勤勉不辍，方能领略翰墨中的万千气象。 适合人群： 对中国传统文化有浓厚兴趣的初学者。 希望系统提升书法技巧的书法爱好者。 艺术院校学生及从事美术教育工作者。 寻求文化修养提升的企业人士。

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示范字和附录的名家行书还不错，理论部分看着云里雾里，还是自己勤于读帖临帖吧。

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示范字和附录的名家行书还不错，理论部分看着云里雾里，还是自己勤于读帖临帖吧。

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