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出版者:

作者:张虹

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:38.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539411705

丛书系列:

图书标签:

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一本与《素描色彩》主题完全无关的图书简介，力求内容详实、文笔自然流畅，避免任何技术痕迹的出现。 --- 图书名称：《秦汉简牍的丝路印记：帝国视野下的文字与贸易》 图书简介 《秦汉简牍的丝路印记：帝国视野下的文字与贸易》是一部深度聚焦于中国历史上最伟大的两次王朝交替——秦朝统一与汉朝鼎盛时期——基层社会运作、行政管理以及跨区域交流的学术专著。本书并非聚焦于宏大的帝王将相叙事，而是将目光投向了那些沉默却至关重要的历史载体：竹简和木牍。通过对近年出土的、与丝绸之路早期发展和帝国边防体系紧密相关的简牍群的精细解读，本书构建了一个多维度的秦汉世界图景。 本书的核心论点在于，秦汉简牍所承载的不仅仅是官方文书和法律条文，更是帝国触角延伸至最偏远角落的“活化石”。这些简牍，特别是那些出土于西北边塞（如敦煌、居延、放马滩等地）的档案，以前所未有的细节揭示了帝国如何通过标准化的文书系统来维持一个庞大疆域的运作，以及这种系统如何在与西域的早期接触中发挥作用。 第一部分：文字的标准化与帝国建构 本部分深入探讨了秦始皇统一文字后，简牍书写体系的革新。我们详细分析了小篆向隶书过渡阶段的字体演变，并侧重考察了“隶定”规范在不同行政层级中的执行情况。通过对比中央官府的“奏牍”与地方郡县的“簿册”，本书揭示了文字统一对于高效征税、兵役和法律颁布的决定性意义。我们特别关注了“书吏”这一新兴职业群体的专业化过程，他们是连接帝国意志与民间现实的桥梁，其书写风格和用语习惯，直接反映了信息在不同层级间的传递损耗与再诠释。 此外，本书对简牍的制作工艺进行了技术层面的考量，包括竹材的选择、防腐处理（如漆涂或油浸）以及编联方式。这些看似微小的技术细节，实际上是帝国对信息载体耐久性要求的体现，尤其在西北干燥环境中，更是保障了数十年乃至上百年档案的留存。 第二部分：边塞简牍与早期丝路脉络 本书的重点和创新之处在于，将简牍内容与“丝绸之路”的早期概念进行深度耦合。我们认为，在张骞凿空西域之前，秦汉帝国就已经通过一系列军事屯垦和吏员派遣，在河西走廊乃至更远的绿洲地带建立了初步的行政和贸易网络。 通过对居延汉简中关于“过所”（通行凭证）、“名刺”（身份证明）以及“遣发物资清单”的细致梳理，本书重建了汉代边防体系的日常运作模型。例如，对于戍卒携带粮食、酒水、布帛的数量记录，揭示了帝国在极度恶劣环境下维持前沿部队的后勤压力。 更引人注目的是，一些出土简牍中出现了与西域诸国（如大宛、康居）的初步接触记录。这些记录多以“译语”或“名物异称”的形式出现，虽然零星，但为我们理解汉代官方对外部世界的初始认知提供了宝贵线索。本书尝试破译其中涉及的贸易品名称，例如对特定香料、牲畜或矿物的早期汉文称谓，这为研究古代跨文化词汇借用提供了新的实物支撑。 第三部分：法律、经济与社会生活侧影 秦汉简牍提供了最直观的社会生活快照。本书收录并分析了大量涉及民事纠纷、债务契约、田地买卖以及人口迁徙的简牍文本。这些“民间档案”揭示了帝国强大的法律威慑力是如何渗透到基层社会，影响普通民众的日常决策。 例如，对几件涉及奴婢买卖的简牍分析表明，即使在法律严格管制的背景下，民间交易仍存在诸多灰色地带，契约的措辞往往是维护双方权力的微妙平衡。在经济方面，通过对“钱币出入簿”的对比研究，我们可以看到帝国铸币政策在地方上的实际执行效果，以及民间对金属物资的实际使用偏好（例如，对铜、铁、金的相对价值判断）。 本书还探讨了简牍中出现的教育和娱乐内容。一些非正式的“习字简”或带有涂鸦的废弃木牍，展现了当时文书工作者在繁重工作之余的文化需求，打破了以往认为秦汉基层生活单调乏味的刻板印象。 总结与展望 《秦汉简牍的丝路印记》旨在证明，秦汉帝国是一个依靠精密的文书和信息流来维系的庞大有机体。简牍是帝国高效运转的神经末梢，它们记录的每一粒粮食、每一张布匹、每一份调令，共同编织了连接长安与西域的早期经济与政治网络。本书的结论，不仅是对历史文献学的一次检验，更是对理解古代帝国治理模式及其与早期全球化趋势互动的深刻反思。 本书的行文风格严谨而不失趣味，力求将复杂的考古发现和文献分析以清晰的逻辑呈现给历史爱好者、考古专业人士及对古代行政管理感兴趣的读者。随书附赠的全彩简牍拓片高清图版与释文对照，确保了研究的直观性与可验证性。

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这本书给我最大的冲击，在于它彻底颠覆了我对“写生”的认知。我原以为素描色彩写生就是机械地模仿现实，但《素描色彩》告诉我，真正的写生是艺术家主观感受的投射。书中引用了大量的户外写生案例，这些案例的特点是，它们都不是追求绝对的精确复制，而是强调氛围的捕捉和瞬间光线的永恒记录。作者在讲解色彩的“流动性”时，用了非常诗意的语言，比如“色彩如同水流，永不停歇地在物体间互相渗透和影响”。这种将科学观察与浪漫主义表达完美结合的叙事方式，极大地激发了我的创作热情。特别是关于“黑白灰与色彩的互文关系”那一节，它将素描的基本功与色彩的复杂性巧妙地融合在一起，让人清晰地认识到，扎实的结构是色彩得以完美呈现的基石。阅读过程中，我感觉自己不再是单纯的学习者，而是更像一个正在进行自我探索的同行者，这本书为我的艺术旅程提供了坚实且富有灵感的地图。

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这本书的装帧和排版本身就透露着一股高级感，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量。内容上，它最大的亮点在于对“高级灰”的系统性解读。以往我总觉得高级灰是靠运气调出来的，看了这本书之后，才明白那是一整套严密的色彩体系。作者深入剖析了如何通过对不同色相的低饱和度处理，来构建出和谐、统一的画面基调。书中有一组关于城市景观的色彩练习，那些灰调子微妙的变化，微妙到让人几乎察觉不到，但正是这些变化，让整个画面显得极其耐看、有深度。它不仅仅是一本教你画画的书，更像是一本教会你如何“品味”色彩的书。作者的文字表达非常富有画面感，读起来就像在听一位大师在耳边低语，分享那些流传不广的“不传之秘”。特别是在解析如何处理大面积色块的统一性时，那种对整体把握的强调，让我开始跳出纠结于单个物体色彩的怪圈，学会了从宏观角度去审视画面。

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这本《素描色彩》的体验，简直是一场对视觉神经的温柔唤醒。我原本以为这只是一本枯燥的技法手册，没想到它更像是一位经验丰富的老友，带着我一步步深入色彩的殿堂。书中的图例选择极为考究，无论是静物的光影处理，还是对自然光线的细腻捕捉，都展现出作者极高的专业素养。尤其是关于“环境色”的讲解部分，它没有停留在理论的表面，而是通过大量详实的案例分析，阐释了色彩是如何受到周围环境影响而发生微妙变化的。例如，书中对同一颗苹果在不同背景下的色彩偏差进行了对比分析，这种深入到“感知”层面的剖析，让我对“写实”的理解提升了一个维度。过去我总觉得色彩是固定的属性，读完后才明白，色彩的生命力在于其“关系”和“变化”。作者在讲解冷暖对比时，那种行云流水的叙述方式，让人很容易沉浸其中，仿佛能亲手触摸到画布上颜料的肌理。最让我惊喜的是，书里还穿插了一些关于艺术史中色彩流派的简要介绍，这让学习技法的同时，也拓宽了艺术视野，而不是成为一个只会模仿的匠人。

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坦白讲，市面上关于素描和色彩的书籍多如牛毛，大多内容重复，读来令人昏昏欲睡。然而，这本《素描色彩》却提供了一种非常独特且具有启发性的视角。它没有大谈特谈那些已经泛滥的“三原色”理论，而是将重点放在了“如何运用色彩来塑造形体结构”上。对我而言，它更像是一本高效的“结构重塑指南”。书中对于形体体积感的表现，完全是通过色彩的冷暖倾向和强弱对比来实现的，而不是单纯依赖传统的明暗五调子。我特别喜欢它对“固有色”和“环境色”之间权衡的分析，作者很坦诚地指出，在很多情况下，环境色对画面整体氛围的贡献，远大于对物体本身的精确还原。这种实用主义的态度，让学习过程变得非常高效，能够迅速将理论转化为实际的画面效果。此外，书中关于“笔触与情绪表达”的章节，更是让人耳目一新，它探讨了不同笔法如何影响观众对画面的情感接收，这对于提升作品的艺术感染力，具有不可估量的价值。

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翻开这本画册，我立刻被它那种克制而又充满力量的笔触所吸引。如果说有些教程是手把手教你调色盘上的公式，那么这本《素描色彩》则更像是一部关于“如何观察世界”的哲学著作。它的行文风格非常沉稳，带着一种老派学院派的严谨，但讲解的逻辑却极其现代化，毫无晦涩感。我尤其欣赏作者对于“明度”和“纯度”这两个核心概念的论述。书中用了很多篇幅来剖析光线对物体固有色的影响，讲解得深入浅出，即便是初学者也能迅速抓住重点。我尝试用书中的方法去处理一组复杂的金属静物，结果发现之前困扰我很久的“金属反光生硬”的问题迎刃而解。作者强调了“中间调”的过渡，指出大部分的色彩问题都出在过渡不够自然上。这种对细节的极致追求，让我的作品瞬间立体了起来，不再是那种扁平的、缺乏呼吸感的画面。内容编排上，由简入繁，循序渐进，每一章节的知识点都紧密衔接，让人读起来毫无跳跃感，非常流畅。

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