油画棒绘画技巧

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出版者:外语教学与研究出版社
作者:陈国光
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:2000-12-1
价格:14.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787810582537
丛书系列:
图书标签:
  • 油画棒
  • 绘画技巧
  • 绘画
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具体描述

探寻光影与色彩的魔法:西方古典油画大师的技法与理论 一部深入剖析文艺复兴至浪漫主义时期油画艺术精髓的权威著作。 本书并非聚焦于现代绘画材料或媒介,而是将读者的目光引向油画艺术发展史上最为辉煌灿烂的篇章——西方古典油画的创作核心。我们旨在揭示那些伟大艺术家们,如提香、卡拉瓦乔、伦勃朗以及德拉克洛瓦,是如何利用油画这一媒介,构建出超越时代的视觉奇迹。全书以严谨的学术态度和详实的图例分析,系统梳理了从颜料准备、底层处理到最终光效营造的全套工艺流程与理论基础。 第一章:从底子到基底——油画材料的古老秘密 本章深入探讨了古典油画创作的物质基础,这些基础决定了作品的持久性与最终的色泽表现。我们首先回顾了油画颜料的起源与发展,特别是对天然矿物颜料和有机植物染料的提炼过程进行了细致的描述。重点解析了提香和早期尼德兰画派如何选择和研磨他们的色彩,以及不同媒介(如亚麻籽油、核桃油、罂粟油)的特性及其对颜料干燥速度、光泽度的影响。 关键议题: 1. 画布与木板的选择与准备: 古典时期画作承载介质的差异。对不同动物皮胶(如兔皮胶)与石膏(Gesso)配方的历史考证,以及如何调制出适合油彩附着的理想底层(Ground)。 2. 底色的哲学: 探讨暖色底(如红棕色或赭石色)和冷色底(如灰绿或浅灰)在早期威尼斯画派和佛兰德斯画派中的应用,以及底色如何参与到最终光影关系的构建中。 3. 媒介剂的调制艺术: 剖析不同历史时期画家配制的“专用油”(Mediums),例如“范·艾克油”或“布纳介质”的可能配方及其对画面透明度和流动性的贡献。 第二章:素描、构图与光线的几何学 油画的成功并非仅依赖色彩的堆叠,更是严谨的素描功底与对空间、光线关系的深刻理解。本章将古典大师的“草稿”提升到与成品同等重要的地位。 核心内容: 1. “Subtractive”与“Additive”的素描路径: 分析达芬奇的明暗渐变(Sfumato)与卡拉瓦乔的戏剧性光影(Tenebrism)在素描阶段的预设。通过对多幅大师手稿的对比研究,揭示他们如何预先确定画面的视觉焦点和叙事节奏。 2. 黄金分割与动态平衡: 考察文艺复兴时期对古典几何学在构图中的应用,并对比巴洛克时期(如鲁本斯)如何引入更具张力的对角线和螺旋形动态,打破静态平衡以增强情感表达。 3. 自然光与人工光的模拟: 详细解析伦勃朗如何通过控制光源的方向、强度和颜色温度来塑造人物的立体感和心理深度,而非仅仅是简单地描绘物体。 第三章:分层上色与色彩的深度——古典油画的技法解剖 这是全书技术性最强的一部分,重点剖析了“自下而上”的古典油画多层叠加技术,这与现代一气呵成的画法形成鲜明对比。 技术详解: 1. Imprimatura(罩染)的应用: 解释罩染如何统一画面色调,并作为后续色彩的中间调。 2. 死色层(Dead Layer)与活色层(Living Color): 深入探讨早期油画中如何使用不透明、低彩度的颜色(如棕色、灰色)来精确塑造形体结构和阴影,为上层透明色做准备。分析这种分层对画面“耐看性”的影响。 3. Glazing(罩染/薄涂法): 这是古典油画的灵魂。通过分析提香和委罗内塞的作品,我们展示了如何使用高度透明的油彩层反复叠加,以达到宝石般的光泽和微妙的色彩融合效果。书中包含不同溶剂比例下,釉色透明度的科学测试对比。 4. Impasto(厚涂法)的精准控制: 考察伦勃朗晚期和后来的印象派先驱如何将厚涂法用于表现高光或特定纹理,并区分其与早期仅用于结构塑造的厚涂的区别。 第四章:细节的魔力——纹理、皮肤与织物的描绘 古典油画的精湛之处在于对物质世界细致入微的再现。本章专注于如何通过油画技法模仿不同材质的触感与光泽。 材质表现的奥秘: 1. 肌肤的透明度与生命力: 详细解析“冷暖分层法”在描绘人物面部时的应用,如何利用红润色层在白色高光下方,使皮肤看起来有血有肉,而非僵硬的石膏像。 2. 金属与珠宝的光反射: 对比法兰德斯画派(如扬·凡·艾克)对反光的精确捕捉,以及如何利用极小的白色“点睛”和精确的明暗过渡来暗示金属的硬度和光滑度。 3. 织物的重量与褶皱: 分析不同织物(丝绸、天鹅绒、粗麻布)的吸光性和反射特性,以及画家如何通过“笔触的方向性”来模拟织物的纹理走向。 总结:从工艺到哲学的升华 本书的最终目标是让读者理解,古典油画大师的作品是精湛工艺、深刻理论与艺术洞察力完美结合的产物。我们通过对这些历史悠久且经过时间检验的技法的重构与分析,旨在为今天的创作者提供一条通往更具深度和永恒之美的艺术表达途径。全书避免了对当代油画材料(如快干颜料、合成树脂媒介)的讨论,专注于提炼和传承自文艺复兴盛期直至十九世纪中叶的油画核心技术体系。

作者简介

目录信息

写在前面
一 画面分解图
1 林中鸟
2 新叶
3 可爱的小牛
4 小鸟
5 小狗博士
6 雄鸡
……
二 作品示范
1 黄玫瑰
2 向日葵
3 林中小木屋
4 古镇
5 咪咪乐
6 百合
……
· · · · · · (收起)

读后感

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小时候买过这款书结果买不到家,画也画不好,就放在家里,撂着不用,放着放着,连Dvcd光盘都没了。

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