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出版者:

作者:郭万军

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:28.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787542719195

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 三维建模
• 图像人
• 自学教程
• 图形设计
• 计算机图形学
• 动画制作
• 渲染
• 建模技巧
• 设计软件

深度解析现代艺术与数字媒体的交汇点：一本关于视觉叙事与媒介创新的探索手册 目标读者群： 电影特效师、游戏设计师、动画制作人、广告创意总监、数字艺术家、建筑可视化专家、以及所有对三维图形艺术和叙事性视觉媒体感兴趣的专业人士与爱好者。 --- 导言：超越工具的界限，重塑感知维度 在当代视觉文化的版图中，我们所能感知和构建的世界，正以前所未有的速度被数字技术重塑。传统的“观看”方式正在被“构建”和“沉浸”所取代。本书并非聚焦于特定软件的操作指南——尽管软件是实现创意的手段——而是深入探讨如何利用尖端的数字媒介，构建出具有深度、情感共鸣和前沿美学价值的视觉叙事体系。 本书的核心哲学在于：创意驱动技术，而非技术束缚创意。 我们将引导读者跳出按钮与菜单的限制，进入到更宏大、更本质的视觉语言学领域。它探讨的是如何在光影、材质、动态和空间构建中，植入深刻的文化隐喻、复杂的情感层次和严谨的物理逻辑，从而创造出能与观众建立持久连接的数字作品。 第一部分：视觉叙事学的解构与重构 本部分着眼于“说什么”和“如何有效地表达”，这是所有优秀三维作品的基石。 第一章：从概念到维度——构建世界的底层逻辑 本章探讨视觉叙事的发生学。我们不谈建模的精度，而谈场景的心理学影响。深入分析如何通过环境设计（Set Design）来暗示角色的内在状态或揭示故事背景的宏大叙事。内容包括： 1. 空间情绪学： 分析封闭空间、开放空间、垂直与水平线条在潜意识中对观众情绪的调动机制。 2. 符号植入： 如何在前景、中景和背景中策略性地安放视觉符号（Iconography），使其在不打断叙事流畅性的前提下，丰富作品的解读层次。 3. “不可见”的构建： 探讨如何通过未展示的内容（Off-screen Space）来暗示更大的世界观，增强作品的纵深感和真实感。 第二章：光影作为叙事语言——超越照明的技术局限 光线不仅仅是照亮场景的工具，它是情绪的放大器，是时间流逝的标记，更是角色身份的投射。本章侧重于理论分析和案例研究： 1. 戏剧性光照的类型学： 细致区分伦勃朗光、蝴蝶光、边缘光等经典布光方式在现代数字媒介中的应用变体，并分析其在不同文化语境下的意义差异。 2. 动态光影的节奏： 研究光线如何随时间（如日夜更替、爆炸闪光）的演变来驱动叙事节奏，从缓慢的、令人不安的渐变到瞬间的、具有冲击力的切换。 3. 材质与光的交互： 探讨如何通过理解次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）等物理特性，来赋予材质“性格”，让光线在这些表面上讲述关于它们历史和状态的故事。 第二部分：媒介融合与前沿审美探索 本部分将目光投向技术边界的拓展和跨媒介的融合趋势。 第三章：后写实主义的悖论——数字纹理与“可信的谎言” 数字艺术往往陷入追求极致真实（Hyper-realism）的陷阱。本章挑战这一范式，探索“有选择的真实”如何更具表现力。 1. 非欧几里得与超现实的造型哲学： 分析超现实主义（Surrealism）和达达主义（Dadaism）在三维建模中的当代应用，探讨如何通过扭曲比例和逻辑来表达现代社会的疏离感。 2. 故障艺术（Glitch Art）与数字破损美学： 研究如何将技术错误、数据损坏的视觉语言，系统化地融入到高精度渲染中，以表达主题的脆弱性或信息过载。 3. 手工感与数字精度之间的张力： 探讨如何通过数字笔触、数字污渍或故意低分辨率的元素，在精致的场景中注入一种“人造的温暖”，抵消纯粹数字媒介的冰冷感。 第四章：实时渲染与沉浸式体验的架构 随着实时引擎（Real-time Engines）的成熟，创作的范式正在向交互性和即时反馈转变。本书关注的重点是实时环境中的艺术控制力。 1. 程序化内容生成（PCG）的高级艺术运用： 不仅仅是生成海量细节，而是如何通过程序化方法来控制宏观的艺术方向和随机性，使其服务于统一的艺术风格。 2. 交互性中的叙事权重： 在虚拟现实（VR/AR）或交互式装置中，如何设计用户互动点，确保观众的每一个选择都符合既定的叙事弧线，而非单纯的破坏性探索。 3. 跨平台语言的统一性： 研究如何设计一套核心视觉语言，使其能够在离线渲染的电影级画面和实时互动的游戏引擎中，保持其美学完整性和辨识度。 第三部分：创作者的自我修养与流程哲学 最终，伟大的作品源于卓越的流程管理和持续的自我审视。 第五章：从“制作人思维”到“导演思维” 优秀的数字艺术家必须是流程的掌控者，但更应是视觉的“总导演”。 1. 迭代的哲学： 区分“返工”与“有目的的迭代”。探讨如何建立高效的反馈回路，并在项目的中期阶段敢于推翻已建立的视觉方向，以追求更具突破性的结果。 2. 技术栈的工具理性选择： 不盲目追逐最新的插件或渲染器，而是根据作品表达的“核心需求”来反向选择最合适的工具集，确保技术始终是服务的角色。 3. 原创性与引用： 分析如何健康地吸收前辈大师（无论是摄影、绘画还是电影大师）的视觉遗产，并将其转化为具有个人印记的、全新的数字表达形式。 --- 本书的承诺： 本书旨在将您的创作视野从“如何用工具做三维模型”提升到“如何用三维媒介表达复杂思想和情感”的高度。它提供的不是一个现成的按钮列表，而是一套批判性思维框架和跨学科的视觉解剖工具，帮助创作者在日益拥挤的数字内容海洋中，雕刻出具有持久生命力的、真正意义上的艺术品。阅读本书后，您将不再仅仅是一个软件操作员，而是一个能够掌控光影、重塑空间的现代视觉建筑师。

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