花鸟画构图法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:李泽民

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:39.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787530510537

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 构图
• 中国画
• 花鸟画
• 绘画技法
• 构图
• 绘画教程
• 艺术设计
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• 绘画技巧
• 艺术

翰墨丹青：中国传统绘画的视觉语言与章法精髓 本书导言： 在中华文明数千年的历史长河中，绘画不仅是视觉的艺术，更是哲学思想、人文精神与自然观的载体。它承载着文人的风骨，寄托着山水的理想，流淌着气韵生动的生命力。本书旨在带领读者穿越时空，深入探究中国传统绘画，特别是山水画和人物画等主流画科中，那些看似随性却蕴含着严谨秩序的“章法”与“布局”的奥秘。我们关注的不是具体的题材描绘技巧，而是决定一幅画作成败的骨架——如何组织画面，引导视线，平衡虚实，营造意境。 第一章：天地之大，方寸之间——传统绘画的结构观 中国画的核心观念之一在于“缩万象于尺幅之内”。这并非简单的缩小，而是一种精妙的取舍与重构。本章将剖析传统画家如何处理空间感。 “计白当黑”的辩证法： 空白（留白）在中国画中绝非“无物”，而是“气”的流动之处，是“虚”与“实”的统一体。我们将详细阐述留白在构成画面重心、暗示空间深度、烘托主体氛围中的关键作用。例如，一叶扁舟漂浮于大片留白之上，如何通过边缘的细微墨色处理，营造出无边无际的江海感。 散点透视的运用与突破： 区别于西方焦点透视，中国画多采用散点透视（或称移动视点）。本章将展示如何通过高远、平远、深远等不同视角转换，将远山、近景、中景有机地组织在一张平面之上，实现时间与空间的交融。重点分析如董源、巨然的林木层叠结构，以及郭熙的“三远法”在山水画中的实际应用范例。 “骨法用笔”的结构意义： 笔墨不仅是描绘物质的工具，更是构建画面的结构骨架。线条的粗细、干湿、疾徐，如何构成画面的筋脉？我们将探讨“十八描”等用笔技法如何直接服务于结构关系，而非仅仅是造型手段。 第二章：气脉贯通——画面的组织与引导 一幅成功的传统绘画，其气韵必须流畅，视线不能有丝毫滞碍。本章聚焦于如何将分散的元素统一起来。 主体与次要元素的层级关系： 探讨如何通过墨色的浓淡干湿、物体的描绘精细度，确立画面的主次分明。如何运用“S”形或“C”形的动势线，将画面中的山石、树木、人物有机地串联，形成不可分割的整体。 “避就”与“呼应”的构图法则： 详细分析中国画中“避”与“就”的概念——主体如何巧妙地避开不利的结构干扰，而周围景物如何精确地“呼应”主体。例如，一株古松的枝丫朝向，如何引导观众的目光聚焦于其下的人物或山峰。 对角线与平衡的动态稳定： 尽管中国画追求“意境”，但其底层逻辑仍是结构稳定。本章将深入分析传统画家如何巧妙地利用对角线结构来打破画面的呆板，同时通过“压角”和“平衡点”的设置，确保画面的视觉重量感均衡。例如，如何用一角重墨山石来平衡远景的轻盈云烟。 第三章：虚实相生——留白空间的深度营造 传统绘画的章法精髓在于对“有”与“无”的把握。本章将专门剖析如何将“无”转化为深远的意境。 “计白”的密度控制： 分析不同画科中对留白密度的不同要求。例如，花鸟画中“计白”常用于烘托主体灵动，而山水画中“计白”则常常用来表现水面、云雾或天空的辽阔感。我们将对比分析元代和清代画家在处理大面积留白上的风格差异。 留白与画面的韵律感： 留白不仅仅是静止的区域，它与实景的墨块之间存在着节奏和韵律。如何通过对留白边缘的“断墨”或“晕染”，使空处也充满张力，与实景形成音乐般的起承转合。 “引而不发”的暗示力量： 探讨一些高明的构图手法，即画家并未完全描绘景物，而是通过局部细节（如几笔山石边缘、几根树枝）来暗示背后广袤的世界。这种“一角之景，全景之意”的布局方式，是东方美学中极具代表性的结构语言。 第四章：题材演化中的章法流变 不同画科的结构要求和布局逻辑存在显著差异。本章将通过对比分析，展示章法如何适应题材内容。 山水画的“可游性”布局： 侧重于空间的序列感和行进感。分析“可行、可望、可游、可居”的布局思想，如何通过高低错落的景物安排，引导观者的精神漫步。 人物画的“场景化”组织： 重点讨论人物群组的排布、场景的选取对叙事性的影响。如何利用环境元素（如几竿竹子、一块岩石）来烘托人物的情绪和身份，形成叙事焦点。 花鸟画的“意趣”聚焦： 探讨小品花鸟画中，如何通过极简的构图来强化瞬间的生命力和美感。分析“一花一石”的布局重心，以及如何运用倾斜的枝干来营造动势。 结语：章法背后的哲学 本书最终希望揭示，中国传统绘画的构图法，是古人对宇宙秩序、人与自然关系理解的物化表现。它追求的不是表面的完美复制，而是内在的和谐统一、气韵的自然流淌。掌握这些章法原理，是进入中国画殿堂的基石，也是理解中国文人精神世界的钥匙。 --- 本书特色： 理论深度结合实例分析： 引用历代名家如范宽、李唐、倪瓒、石涛等的经典作品作为分析范例，深入剖析其结构布局的精妙之处。 侧重“组织逻辑”而非“技法步骤”： 本书不教授如何画树或画石，而是探讨“为什么要将这块石头放在这里”的结构哲学。 语言严谨，力求还原传统论述的韵味： 旨在以深入且富有文人气息的笔触，探讨中国绘画的内在秩序。

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意者，心音也，思想也。所谓意在笔先，于客观中以主观取心中之美，似古希腊之雕塑。营造视觉之享受，经营位置为最要矣。此书后更名出版为《小品画的构图》。

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