明董其昌琵琶行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:刘晓君

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1988-10-1

价格:4.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805122076

丛书系列:

图书标签:

• 董其昌
• 喜欢董其昌的行书
• 人文-社会、政治、历史-
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• 董其昌
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• 文化
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• 诗词
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《明董其昌琵琶行》：一曲风雅，一段传奇 在中国璀璨的文化长河中，董其昌的名字熠熠生辉。他不仅是明代晚期杰出的书画家，更是引领时代潮流的艺术巨匠。而《琵琶行》，这首由唐代大诗人白居易创作的千古名篇，以其婉转的旋律、细腻的笔触，描绘了一位沦落天涯的歌女的悲欢离合，触动了无数人的心弦。 本书《明董其昌琵琶行》并非直接解读白居易的《琵琶行》原诗，也不是对董其昌的书画作品进行逐一鉴赏。它所要呈现的，是一种更为深邃的艺术对话，一段跨越时空的文化共鸣。这本书将以一个全新的视角，探索董其昌艺术精神中与《琵琶行》意境相契合的微妙联系，展现这位艺术巨匠如何在他的山水画、书法作品中，流露出与《琵琶行》中那种“同是天涯沦落人”的感伤、“凄凄不似在人间”的孤寂、“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的音韵之美，以及“间关莺语花底滑”的轻灵与“幽咽泉流冰下难”的沉郁。 一、 笔墨中的疏影暗香：董其昌的山水意境与《琵琶行》的情感回响 董其昌的山水画，以其“墨法”、“笔法”的独到建树，开创了“华亭派”，对后世产生了深远影响。他的画作，往往追求一种“中国文人画”的最高境界——“逸笔草草，意在笔先”。画面构图简洁，留白之处引人遐想，墨色浓淡干湿变化丰富，笔触细腻而富有韵律。这种“淡而有味”、“静中有动”的艺术风格，恰恰与《琵琶行》中对月下歌女凄婉心境的描摹有着异曲同工之妙。 想象一下，当读者置身于董其昌一幅幅淡雅的山水画卷之中，仿佛听到了《琵琶行》中那低沉的序曲。画中远山如黛，近水含烟，疏影横斜，几点寒鸦栖于枯枝。这种“空山不见人，但闻人语响”的氛围，是否能让人联想到《琵琶行》中那位歌女在江上孤舟中，独自一人，对着清冷的月光，抚琴低吟的场景？董其昌画面中的笔墨，虽然不直接描绘人物，却能通过山川草木的姿态、光影的虚实变化，营造出一种深沉的情感基调。他笔下的“云烟”、“枯木”、“怪石”，皆有其生命，皆能传递出一种“大弦嘈嘈如急雨”般的急切与“小弦切切如私语”般的隐忍。 本书将深入剖析董其昌山水画中的皴法、点苔、勾勒，以及他如何运用墨色来表现层次、空间和情绪。我们将探讨董其昌如何在他“以书为画”、“以画为书”的艺术理念中，将书法中的提按顿挫、行笔疾徐，转化为山水画中笔墨的跌宕起伏，如同《琵琶行》中琵琶声线的起伏跌宕，时而激昂，时而低回。我们还将研究他画中常见的构图元素，如孤舟、远帆、瘦石、疏林，这些元素在《琵琶行》的诗意空间中，是否也能找到对应的象征意义？例如，江面上的一叶孤舟，是否呼应了歌女漂泊无依的命运？ 二、 书法中的风骨与《琵琶行》的弦外之音 董其昌的书法，以其“秀润”、“潇洒”的风格，成为明代书法的重要代表。他书法中的用笔，讲究“锥画沙”、“印印泥”的质感，线条遒劲而不失委婉，结构疏朗而富有变化。这种“晋人韵，唐人则”的融合，使得他的书法既有魏晋文人的飘逸，又不失唐代法度的严谨。 《琵琶行》中，除了对音乐的描绘，更重要的是白居易借音乐抒发的人生感慨。歌女的“门前冷落鞍马稀”，以及她“五陵年少争缠头，一曲珊瑚两句诗”的昔日荣光，与“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”的今日凄凉形成鲜明对比。这种世事无常、荣枯交替的感叹，正是董其昌书法中所蕴含的一种“风骨”。 本书将引导读者从董其昌的书法作品中，体味其笔下的“力”与“美”。我们将研究他行书、草书中的笔势、墨韵，以及他如何通过字形的排布、章法的布局，来传达一种情感上的共鸣。董其昌的书法，尤其是他的行书，那种流畅而又不失筋骨的笔触，是否能让人感受到《琵琶行》中琵琶声音中的那种“珠歌翠舞”、“转轴拨弦”的华丽与“间关莺语花底滑”的轻盈？而他草书中偶露的狂放与奔放，是否又隐约呼应了歌女内心深处那难以抑制的悲愤与无奈？ 我们将深入探讨董其昌书法中“骨”与“肉”的辩证关系，以及他如何通过对晋唐书法的继承与创新，来塑造自己独特的艺术语言。这种艺术语言，是否也如同《琵琶行》中的音乐，能够跨越语言的障碍，触动读者内心深处的情感，引发对人生际遇的深思？我们还将考察董其昌的书法与他绘画的相互影响，以及他如何将书法的审美原则融入到绘画的创作之中。 三、 艺术的对话：董其昌与《琵琶行》的跨时空共振 《明董其昌琵琶行》并非简单地将董其昌的艺术与白居易的诗歌进行机械地并置，而是试图构建一个艺术的对话平台，探寻两者在精神层面的共通之处。董其昌所处的明代晚期，正值社会变革的时期，文人阶层在激烈的政治斗争和经济发展中，经历了前所未有的思考与彷徨。这种时代背景下的个体命运的浮沉，与《琵琶行》中歌女的命运，有着某种内在的联系。 本书将分析董其昌艺术创作中的时代印记。他所追求的“逸格”，是否也是对当时社会现实的一种逃避与超脱？他笔下的“高逸”与“清旷”，是否也是一种对精神家园的坚守？这些精神上的追求，是否能在《琵琶行》中找到共鸣？例如，歌女在落魄之时，依然能够以其高超的琴技打动人心，这是否也体现了一种不屈的精神？ 我们将探讨董其昌如何在他个人的艺术实践中，融入中国传统文化中“乐与情”、“声与意”相统一的哲学思想。他如何通过“状物”来“抒情”，如何用“笔墨”来“传递”一种无法言说的情感。这种“以形写神”、“得意忘形”的艺术手法，是否也能在《琵琶行》的音乐描绘中找到对应？琵琶的“急管”、“慢弦”，音乐的“抑扬”、“顿挫”，无不传达着歌女复杂而微妙的心绪。 本书将不仅仅局限于对董其昌作品和《琵琶行》的解读，更着眼于这两者在历史长河中，如何成为中华民族精神文化的重要载体。董其昌的艺术，以其独特的审美情趣，成为中国山水画和书法史上的一个高峰，而《琵琶行》，则以其深刻的人文关怀，成为中国古典诗歌的瑰宝。 当我们在董其昌的笔墨中看到“秋月”、“寒江”、“孤舟”时，我们会联想到《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”；当我们感受到他书法的“苍劲”、“秀润”时，我们会体会到《琵琶行》中“珠玉落盘”、“冰泉冷涩”的韵律。这种超越时空的艺术对话，将带领读者走进一个更为广阔的文化视野，去感受中国传统艺术的博大精深，去品味那些历经岁月洗礼却依然动人心魄的艺术魅力。 《明董其昌琵琶行》是一次深入的艺术探索，它邀请读者在董其昌的山水与书法之间，去聆听《琵琶行》穿越时空的旋律，去感受中国文人艺术家在面对人生起伏时的那种特有的情怀与风骨。这是一曲关于艺术、关于人生、关于时代的悠长而又意味深长的乐章。

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这本书给我的冲击，是那种猛然间被拉入一个高度专业且极具个人色彩的解读体系中的震撼。它绝非一本面向大众普及的艺术读物，更像是一份由一位深谙董其昌心法的学者，精心撰写的研究手记。我对其中关于董其昌晚年“以书入画”的演变过程的梳理感到叹为观止。作者没有简单地罗列作品，而是通过对不同时期手稿、信札甚至生活琐事的侧面描摹，构建了一个立体的董其昌形象。那种对笔墨语言学层面的解构，比如对“欹侧之势”如何平衡“中和之美”的论述，即便我不是科班出身，也能感受到其中蕴含的巨大信息量和严谨的逻辑链条。书中的术语运用得极为精准，有时甚至需要反复揣摩才能领会其深意，这无疑提高了阅读门槛，但也正因如此，它为真正想钻研董其昌笔法奥秘的同好们，提供了一张极具价值的地图。虽然阅读过程时常需要停下来思考，但这种“慢读”的体验，恰恰符合了董其昌艺术所倡导的那种需要时间沉淀才能品出的韵味。

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翻开这本《明董其昌琵琶行》，我本以为会是一场酣畅淋漓的书法艺术鉴赏之旅，毕竟董其昌的名头在那摆着，何况标题里“琵琶行”三个字也足够引人遐想。然而，真正读进去，感受到的却是一种意料之外的沉静与深邃。书中对董其昌书画理论的阐述，绝非那种枯燥的学院派说教，而是带着一股文人特有的，近乎禅意的体悟。作者似乎花了大量的篇幅去剖析董氏笔墨中“平淡天真”的境界，用词极为精妙，仿佛能透过文字的缝隙，看到宣纸上那几笔看似随意却又处处藏机的墨痕。我尤其欣赏其中关于“董门家法”与时代背景相互作用的分析，那种将艺术家的个体精神融入宏大历史叙事的笔力，让人在赞叹其画艺之余，更对其心性有了更深的理解。虽然书中对“琵琶行”本身，也就是白居易那首诗的直接解读似乎并不多，但那种在传统中寻求创变、在平淡中蕴含万千气象的艺术精神，与诗歌中那种哀而不伤、抑扬顿挫的韵律感，形成了一种奇妙的共鸣。读完后，我感觉自己的心境也被洗涤了一番，对“雅”的理解不再局限于表面的精致，而是指向了内在的从容与淡泊。

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这是一本需要静下心来，用茶水和香薰来辅助阅读的书。它的力量不在于声势浩大，而在于细水长流的浸润。我发现作者对董氏的理解，已经超出了单纯的艺术史范畴，更像是进入了对“文人修身”这一古老命题的探讨。书中多次引用了董其昌对自己心境的描述，那些关于“安分守己”、“退避三舍”的自我期许，与他最终达成的艺术高度形成了有趣的张力。这种对艺术家内在矛盾和自我调和的挖掘，让这部作品的厚度远超一般的艺术评论集。书中对董氏所处的政治环境的微妙描述，也为理解他为何选择那种内敛、含蓄的表达方式提供了钥匙。尽管部分章节在论证艺术技巧时略显晦涩，但整体上，这本书成功地构建了一座理解董其昌精神世界的桥梁，它教给我的，是如何在喧嚣的世界中，保持一份属于自己的“笔墨情趣”。

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说实话，当我翻开这本书时，内心是带着一丝对“蹭热度”作品的警惕的。毕竟“董其昌”和“琵琶行”的组合，听起来有些刻意。然而，阅读过程中的体验却让我逐渐打消了疑虑。这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的，更像是通过一系列散点透视的方式，将董其昌置于明末江南士人群像之中进行考察。最让我眼前一亮的是作者对“南宗”与“北宗”论战的重新解读，这里的分析视角非常新颖，不再是简单的优劣之分，而是将其视为两种不同生命哲学在艺术上的投射。通过大量对宋元旧迹的引用和对比，作者成功地展示了董其昌如何在一个充满争议的时代，为自己的艺术选择寻找最坚实的理论支撑。整本书的文风是那种带着古典韵味的现代散文体，既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读起来有一种在古籍堆里发现新大陆的惊喜感。

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我必须承认，我对书名的期待与实际内容存在一定的落差，因为我更期待的是对那首经典诗歌的艺术诠释，或者是董其昌与音乐、曲艺之间联系的考据。然而，这本书却出乎意料地将重点放在了董其昌书画创作中那种“静穆的节奏感”上。作者似乎在用文字模仿音乐的结构，比如章节的起承转合，某些段落的排比，都营造出一种类似管弦乐的抑扬顿挫。特别是一些关于“虚实相生”的探讨，简直像是在分析一段极具张力的乐章，哪里留白，哪里重按，都关乎整体的平衡。这种跨领域的比喻和阐释方式，极大地激发了我的想象力，让我开始用听觉去“看”董其昌的画。尽管“琵琶行”的意象在书中并非主角，但那种深藏于内、需要细细品味的“声调”，却贯穿了全书，使得阅读体验变成了一场缓慢而精致的听觉与视觉的融合。

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董公行书、草书两个斑本。

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