明董其昌行书杜甫诗

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:20
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:18.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806727966
丛书系列:
图书标签:
  • 董其昌
  • 书法
  • 行书
  • 草书
  • [1.5]
  • 董其昌
  • 行书
  • 杜甫诗
  • 书法
  • 中国书法
  • 明代书法
  • 诗词
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

明代有两位书家对书法史的贡献是不可忽视的,首先是董其昌,他丰富了书法的精神性内涵,使我们对空灵及神韵有了进一步的认识。再次是王铎,他创造性地拓展了书法的形式美感,通过纸、笔、墨、水的交融,以一种特有的节奏将书法的层次感表现得极为充分。

  此册是王铎与三十三岁所作,此册草书是承袭小王外拓连绵草的传统,气势绵延跌宕,笔致苍茫浑厚,在书写过程中,实连多于意连故有大珠小珠落玉盘的趣味,每一面中有较为学生的字与渴燥枯笔的字互为映照,从视觉交果上显得极度为灿烂夺目。

  王铎(一五九二——一六五二),字觉斯,一字觉之,号嵩樵,又号痴阉、十樵、洛渔,别署痴仙道人、烟潭渔叟、雪岩漫士等。河南孟津人。仕明、清两朝,一生历经宦海沉浮,磨难坎坷。视书法为“饮食性命”为之不惜“断情舍欲”,正是由于其全身心的投入,才使其在书法艺术领域有如此辉煌的成就。本册再现了青年王铎意气风发的神采。此为海外华裔私人藏品,今影印出版供同好学习参考。

《明董其昌行书杜甫诗》是一部深入探索明代书画大家董其昌如何以其独特的行书艺术诠释唐代伟大诗人杜甫诗歌精髓的专题著作。本书并非简单地罗列董其昌书写的杜甫诗篇,而是致力于剖析董其昌在艺术创作过程中,如何将他对杜甫诗歌的理解、个人情感的投射以及他对书法的理论追求融为一体,最终呈现出既忠于原诗精神又具鲜明个人艺术风格的佳作。 一、 董其昌的艺术世界与杜甫诗歌的时代碰撞 本书将首先带领读者走进明代晚期的艺术与思想史,重点聚焦董其昌这位集画家、书法家、理论家、鉴赏家于一身的艺术巨匠。在阐述董其昌的生平、艺术思想及其在书画史上的地位基础上,着重分析他所处的时代背景——一个在宋元书法传统基础上,追求创新与个性表达的时代。 随后,本书将深入探讨杜甫诗歌的独特魅力。杜甫,被誉为“诗圣”,其作品以现实主义精神著称,情感深沉,意境宏阔,对社会民生、家国情怀有着深刻的体察与表达。他的诗歌语言精练,格律严谨,却又充溢着饱满的情感力量。理解杜甫诗歌的深度与广度,是理解董其昌为何选择他作为创作对象,以及如何解读其作品的关键。 本书将通过详细的史料梳理和艺术分析,揭示董其昌与杜甫诗歌之间可能存在的精神共鸣。例如,董其昌身处一个政治波诡云谲、社会矛盾依然存在的时代,他作为一名文人,其内心世界可能与杜甫一样,对国家兴衰、民生疾苦有着复杂的关怀。这种潜在的精神契合,无疑为董其昌在书写杜甫诗歌时注入了更为真挚的情感和深刻的理解。 二、 董其昌行书的艺术特色及其对杜甫诗歌的视觉化表达 本书的核心内容之一,将是对董其昌行书艺术风格的细致考察。董其昌的行书,以其“秀润”、“飞动”、“天真”、“不激不厉”等特点而著称,在继承晋唐传统的基础上,形成了自成一格的“董氏书风”。本书将从以下几个维度进行深入分析: 笔法与结体: 详细解析董其昌行书的用笔特点,如“屋漏痕”、“锥画沙”等传统笔法的运用,以及他在笔势上的开拓创新,如何通过提按、转折、顿挫等变化,赋予笔画以生命力。同时,分析其结体布局的疏密、大小、长短、宽窄等变化,如何在章法上做到协调统一,既有骨力又不失秀美。 墨法与韵味: 探讨董其昌在用墨上的考究,如何通过浓淡干湿的变化,营造出丰富的水墨层次和空间感,使字迹在视觉上产生立体感和呼吸感。分析其墨法如何恰到好处地烘托出诗歌的情感,使之更具感染力。 情感的注入与意境的营造: 重点研究董其昌如何将自己对杜甫诗歌的理解和情感,通过其独特的笔墨语言转化为视觉形象。例如,当杜甫诗中描绘战乱的惨烈时,董其昌的笔势是否会变得雄浑激荡?当杜甫感叹时节流转、人生无常时,他的笔触是否会流露出几分苍茫与沉郁?本书将结合具体作品,层层剥茧,揭示董其昌如何在字里行间注入作者的情感,以及如何通过书法线条的起伏、墨色的浓淡,与诗歌所营造的意境相互辉映,实现诗与书的完美融合。 “意在笔先”的创作理念: 探讨董其昌“意在笔先”的书学理论,以及他如何在创作杜甫诗歌时,将这种理念付诸实践。他并非机械地抄写,而是在胸中已有对诗歌整体意境和情感的把握后,再通过笔墨加以表现。这种主观能动性的发挥,是其作品超越一般临摹,达到艺术高峰的关键。 三、 经典杜甫诗篇在董其昌行书中的解读 本书将精选若干董其昌行书杜甫的经典作品进行逐一赏析。这并非简单的释文和考证,而是从艺术史和美学角度,对每一件作品进行深入解读: 作品的文本选择与意义: 分析董其昌选择哪些杜甫诗篇进行创作,以及这些诗篇在杜甫诗歌体系中的重要性。例如,是否选择了反映民生疾苦的“三吏”、“三别”?是否选择了抒发家国情怀的边塞诗?或者表达人生感悟的抒情诗?每一次选择都可能蕴含着董其昌独特的艺术考量和情感倾向。 具体作品的笔墨分析与诗书契合度: 对每一件作品进行细致入微的笔墨分析,指出其在笔法、结体、墨法上的特点,并着重强调这些书法特征如何与诗歌的内容、情感、意境相契合。例如,分析《登高》一诗在董其昌笔下的呈现,其雄浑萧瑟的意境是如何通过笔力遒劲、结体疏朗的行书得以体现的。又如,对《春望》的解读,是否能从其流转的笔势中感受到诗人忧国思乡的复杂情感。 跨越时空的对话: 探讨董其昌的行书如何让千年之后的读者,依然能够感受到杜甫诗歌的生命力。这种跨越时空的对话,正是艺术作品的伟大之处。董其昌并非简单地复制,而是通过自己的艺术语言,让杜甫的诗歌焕发出新的生命,让后人能够以一种全新的视觉体验来接近和理解这位伟大的诗人。 四、 董其昌行书杜甫诗的历史地位与艺术价值 本书的最后部分,将对董其昌行书杜甫诗的历史地位和艺术价值进行总结与升华。 在中国书法史上的贡献: 论述董其昌行书杜甫诗对明代及后世书法发展的积极影响。其融会贯通、出神入化的书艺,为后人树立了典范,对书法艺术的创新与传承起到了重要作用。 诗书结合的典范: 将董其昌的行书杜甫诗置于中国诗书结合的艺术传统中进行评价。分析其作品在诗与书的和谐统一方面达到了何种高度,对后世的诗书创作提供了怎样的启示。 美学价值的再认识: 从现代美学角度,重新审视董其昌行书杜甫诗的艺术魅力。探讨其作品在形式美、情感美、意境美等方面的独特价值,以及其在当代社会所能引发的审美共鸣。 文化传承的意义: 强调董其昌行书杜甫诗作为一件珍贵的文化遗产,对于我们理解中国古代的书法艺术、诗歌文化以及文人的精神世界具有重要的意义。本书的出版,旨在让更多读者能够走近这一艺术瑰宝,感受其独特的艺术魅力,传承中华优秀的传统文化。 总之,《明董其昌行书杜甫诗》是一部集史料考证、艺术鉴赏、理论探讨于一体的学术性著作。它将带领读者深入董其昌的艺术世界,理解杜甫诗歌的深刻内涵,更重要的是,通过对董其昌行书杜甫诗的细致解读,展现出诗与书在高度融合下所产生的无穷艺术魅力,以及其在中国文化史上的重要地位。本书将以严谨的学术态度、深入浅出的叙述方式,为广大书法爱好者、历史文化研究者以及对中国传统艺术感兴趣的读者,提供一次深刻的艺术之旅。

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读后感

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这本书的装帧与内容呈现出一种极简主义的风格,大量的留白和克制的色彩运用,给人一种宁静致远的感觉。它收录的是一批关于古代文人书信的专题研究,核心在于探讨在没有即时通讯的时代,文字的书写形态——即“手写体”——如何承载了丰富的情感信息和人际关系的微妙变化。书中细致对比了不同时期、不同身份的人在信札中语气和用词的差异,比如师生、友朋、姻亲之间书信的格式和措辞禁忌。最吸引我的是对信纸、信封乃至用印的考证,这些物质载体如何反过来影响了书信内容的表达和情感的温度。它提供了一种独特的“媒介考古学”视角,让我们重新审视书写行为本身的历史价值。阅读它,不仅是在品味古人的文字,更是在体会信息传递方式对人际情感的塑造作用,是一种非常深刻的文化体验。

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这部画册真是让人眼前一亮,装帧精美,纸张的选择也十分考究,拿在手里就能感受到一种典雅的气息。里面的内容主要是对某位古代书画大家作品的集结与赏析,尤其对一些传世名作的细节处理,简直是下了大功夫。比如其中对某几幅山水画中“点苔”技法的剖析,深入浅出地讲解了画家是如何通过细微的笔触表现出山石的肌理和湿润感的,对于我们这些业余爱好者来说,无疑是一本极佳的入门和提升读物。书中的排版设计也很有讲究,留白得当,让每一幅作品都有足够的空间去呼吸,观者可以完全沉浸在艺术家的世界里,不会有那种被信息轰炸的疲惫感。此外,附录中还收录了一些学者的考证文章,对作品的创作背景和历史流传脉络做了详尽的梳理,极大地丰富了我们对这些艺术珍品的认知深度。总而言之,这是一本集艺术欣赏、学术研究和精良制作于一体的精品图书,值得反复摩挲品味。

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我最近沉迷于研究宋代词牌中的格律变化,手里正好翻到了这本关于古代诗词赏析的专著。这本书的独特之处在于,它不仅仅是罗列了经典的篇章,而是着重于从音韵、平仄的演变轨迹上来解读词人的心境和创作手法。作者似乎对词史了如指掌,能够清晰地勾勒出不同时期词风的流转,比如从婉约到豪放的过渡时期,哪些韵脚的更换预示着作者情感的张力增强。书中的注释非常详尽,对于一些生僻的古代词汇和典故,都提供了精准的现代汉语释义,避免了阅读中途因理解偏差而打断思路的尴尬。尤其赞赏的是,它引用了大量当时文人的书信和笔记作为佐证,使得理论分析不再是空泛的说教,而是建立在坚实的史料基础之上。阅读过程中,我仿佛能听到词人在不同情境下,是如何斟酌字句,推敲声调的,那种与古人对话的感觉,真是妙不可言,对于想要深入了解中国古典文学精髓的人来说,这本书无疑提供了绝佳的视角和工具。

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我是一个历史爱好者,尤其偏爱对明代中后期社会风貌的研究,这本讲述晚明士大夫阶层生活习俗的读物,简直是为我量身定做的。它避开了宏大的政治叙事,而是将镜头聚焦在日常生活的细节上,比如他们的服饰制度、宴饮礼仪,甚至是室内陈设的讲究。作者通过大量的案例分析,还原了一个个鲜活的“明朝人”的形象,让我们看到他们是如何在特定的社会规范下,展现个性与情趣的。比如,关于“文玩”的兴起和收藏体系的建立,书中描述得栩栩如生,分析了“雅好”如何成为区分士人身份的重要标志。文字流畅自然,叙事极富画面感,读起来完全没有传统史学著作的枯燥感,更像是听一位博学的长者在娓娓道来当年的风雅往事。对于想从微观层面理解古代社会文化变迁的朋友,这本书提供的视角是极其独特且富有启发性的。

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这本书的装帧和设计风格,说实话,是带着一种朴拙而又沉稳的年代感的,让人联想到上世纪八九十年代出版的一些经典学术译著。它主要聚焦于中国古代园林艺术中的“借景”和“框景”概念的哲学基础,内容相当硬核。作者没有停留在对名园图样的简单描摹上,而是深入挖掘了儒释道思想是如何渗透到园林空间布局中的,比如“天人合一”的理念如何在亭台楼阁的相对位置上得到体现。书中配有的手绘图解非常精妙,它用线条勾勒出了平面图上难以捕捉的空间层次感和视线引导,我甚至可以根据图纸想象出实际行走在园中时的步移景异。对于建筑学或景观设计专业的学生来说,这绝对是一本不可多得的参考资料,因为它提供了超越美学表象的结构性思考。阅读时需要一定的专注力,但一旦进入作者构建的逻辑体系,那种豁然开朗的感觉,远比单纯欣赏美景来得更有价值。

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