董其昌临书卷/中国法书精萃

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出版者:
作者:林韬
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2005-1
价格:35.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787534019470
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《董其昌临书卷》内容简介:董其昌(1555-1636),号思白,字玄宰,又号香光居士,华亭(今上海松江)人。神宗万历十七年(1589年)进士,官至礼部尚书,赠太子太傅,谥文敏。才华俊逸,好谈名理。工书画、富收藏、精鉴赏,是明后期最具有广泛影响的一代书画宗师。

董其昌17岁学书,“初师颜平原(真卿)《多宝塔》,又改学虞永兴(世南),以为唐书不如魏、晋,遂仿《黄庭经》及钟元常(繇)《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》”(《画禅室随笔》)。三年后,董便自以为逼近古人,甚至连吴中前辈书家文徵明、祝允明都已不置于眼角了。15年后,有两件事改变了他的识见。一是1579年前后,他因馆于嘉兴项家,由项穆荐引而结识了堪称明代第一藏家的项元汴(子京),“三五年间游学携李,尽发项太学子京所藏晋、唐墨迹,始知从前苦心,徒费岁月。”(《容台文集•卷五•墨禅轩说》)二是1579年秋,于金陵省试时得见王羲之《官奴帖》唐摹本,“方悟从前妄自标许”,从此搁笔不书者有三年。这时的自我否定,激其反省。从前临帖所学,皆从名刻拓本而来,晋、唐之墨迹在勾勒上石、镌刻传拓等一系列操作过程中,笔法往往失真,优孟衣冠,遑论神采,懂得了“古人用笔之妙,殊非石本所能传”(《大观录•卷九•董其昌书月赋诗第三跋》)。针对学书者如何临帖的问题,董曾以禅喻妙解——“庄子述齐侯读书有诃,以为古人之糟粕;禅家亦云:须参活句,不参死句,书家有笔法、有墨法,惟晋、唐人真迹具是三昧,其镌石锓版流传于世者,所谓死句也,学书者既从真迹得其用笔用墨之法,然后临仿古帖,即死句亦活……”(故宫博物院所藏董书《墨禅轩论书卷》)这个论断,对至今仍矜矜于各执所谓“碑派”、“帖派”一端之说的,无疑是醍醐灌顶。

笔走龙蛇,墨舞乾坤——《中国法书精萃》中的董其昌临书卷 在中国浩瀚的书法艺术长河中,董其昌无疑是一颗璀璨的巨星。他以其超逸的书风、深邃的学养,以及对书画理论的精辟阐述,深刻影响了后世数百年。而“董其昌临书卷”作为其书法创作中的重要组成部分,更是值得我们细细品味与研究。本书《中国法书精萃——董其昌临书卷》便是在此背景下,集结了董其昌临写的经典法帖,力图为读者呈现一个全面而深入的董氏书法世界。 本书并非简单地罗列董其昌的临书作品,而是力求从多个维度,多角度地展现这位明代书坛巨匠的艺术风貌。首先,从作品的选择上,我们精挑细选了董其昌临写的历代名家法帖,涵盖了从晋唐至宋元的诸多大家。这其中既有对王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》等大家耳熟能详之作的临摹,也不乏对一些鲜为人知但具有独特艺术价值法帖的移写。通过这些临书,我们可以清晰地看到董其昌如何汲取历代书法的营养,如何融会贯通,最终形成自己独特的“董体”风格。 其次,本书在对每一幅临书卷进行呈现时,都附有详细的考证与解读。这包括对原作法帖的介绍,如作者、年代、风格特点等,为读者建立一个初步的认知框架。接着,我们将深入分析董其昌的临写之处,探讨他为何选择此帖临写,临写过程中体现出的笔法、结构、墨法以及精神内涵。例如,在临写王羲之的作品时,我们会分析董其昌如何捕捉到“二王”书风的飘逸灵动,如何通过自己的笔墨语言加以演绎,使其既有晋韵,又不失“董体”的端庄雅致。而在临写颜真卿的楷书时,我们则会探讨董其昌如何领会颜体雄浑茂密、气势磅礴的特质,并在临写中融入自己对线条和结构的理解,使其在刚健中透出文人书卷气。 更值得一提的是,本书不仅仅停留在形式上的分析,更着力于挖掘董其昌临书背后的思想与情感。董其昌的书法,并非单纯的技术性模仿,而是他个人精神境界与哲学思考的体现。他提出“以书画论”,将书法与绘画、品格、学养融为一体,认为书法是“胸中之逸气”的流露。因此,在解读董其昌的临书时,我们会尝试将其置于他所处的时代背景、他的个人经历以及他的书画理论体系中去理解。例如,他对“古人”的推崇,他提倡的“士气”,以及他追求的“逸格”,都会在对临书的分析中得到体现。我们希望读者通过本书,不仅能看到董其昌笔下的笔墨痕迹,更能感受到他那份对艺术的执着追求,对古韵的深深眷恋,以及对个人精神世界的探索。 本书的编纂过程,也充分体现了严谨与专业的态度。我们邀请了多位资深的书法史研究学者与书法家,对所收录的董其昌临书卷进行了细致的鉴定与审校。力求保证作品的真实性与准确性,并为每一幅作品提供具有高度学术价值的解读。在排版与印刷方面,我们采用了高品质的纸张与精细的印刷技术,以最大程度地还原原作的风貌,让读者能够近距离地欣赏到董其昌笔下墨色的浓淡干湿,线条的粗细变化,以及字里行间的韵味。 《中国法书精萃——董其昌临书卷》不仅是书法爱好者和研究者的珍贵资料,也是对中国传统文化一次深情的致敬。通过对董其昌临书卷的深入解读,我们希望能够引导读者走进一个更加广阔的书法世界,去体会“笔走龙蛇,墨舞乾坤”的艺术魅力,去感受中国传统文化中那份独特的精神气质。这本书,既是董其昌艺术生涯的一次集中展现,也是我们对中国书法传承与发展的又一次有益探索。 本书的价值,还体现在其对书法学习者的启迪作用。董其昌的临书,是学习历代大家书法的绝佳范本。他不仅临摹得形似,更在临摹中加入了自己对笔法、结构、章法的理解与创新。通过学习他的临书,学习者可以更深刻地理解原作的精髓,同时也能借鉴董其昌的创新之处,从而更有效地提升自己的书法水平。我们相信,本书将成为广大书法爱好者在学习与研究董其昌书法乃至中国书法史上的重要助手。 除了对具体临书作品的赏析与解读,本书还包含了对董其昌书法艺术风格的系统梳理。我们会从他的用笔特点,如笔画的起收、转折、提按;结构上的特点,如字形的疏密、大小、欹正;以及章法上的特点,如行气、呼应、整体布局等方面,进行全面的论述。通过这些细致的分析,读者可以更清晰地把握董其昌书法的整体风貌,理解其“淡而有趣,秀而有骨”的艺术追求。 本书还将探讨董其昌在书法理论上的贡献。他提出的“南北宗论”虽然主要应用于绘画领域,但其背后所蕴含的文人画精神与士人品格,同样深刻地影响了他的书法创作。董其昌强调“读万卷书,行万里路”,认为书法创作不仅需要技法上的锤炼,更需要深厚的学养与丰富的人生阅历。他对“古”与“新”的辩证思考,对“神”与“形”的权衡,都为我们理解其书法提供了重要的理论视角。 在对董其昌临书卷进行解读时,我们也会涉及一些历史上的轶事与评论。例如,在董其昌生活的明末,文人雅士之间对于书法的品评与交流,这些都为我们理解董其昌的书法及其影响力提供了更生动的注脚。我们力求通过多方面的史料支撑,让读者能够更立体地感知董其昌这位艺术家。 本书的出版,也是对中国优秀传统文化的一次梳理与传承。在当下,重拾经典,传承文化,具有重要的现实意义。我们希望通过《中国法书精萃——董其昌临书卷》,能够唤起更多人对中国书法艺术的关注与热爱,让这份宝贵的文化遗产在新时代焕发新的光彩。 本书的开篇,将以一篇引人入胜的导言,简述董其昌在中国书法史上的地位及其临书卷的艺术价值,为读者打开一扇通往董氏书法世界的窗户。在各篇章的结尾,我们也会尝试性地提出一些思考与讨论,鼓励读者进行更深入的探索与研究。 总而言之,《中国法书精萃——董其昌临书卷》是一部集学术性、艺术性与鉴赏性于一体的著作。它不仅是对董其昌临书作品的全面呈现,更是对中国书法艺术的一次深度挖掘与阐释。我们期待本书能够成为您了解董其昌书法,乃至深入探究中国书法艺术的一本不可多得的佳作。它将带领您走进一个由笔墨构建的艺术殿堂,感受中华文明的博大精深与永恒魅力。

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我最近在研究魏晋时期的书法风格,这本《中国书法史纲要》提供了一个非常宏大且深入的视角。它不仅罗列了历代名家的名字和作品,更重要的是,它系统地梳理了不同历史时期书体演变的内在逻辑和时代背景的驱动力。例如,书中对隶书向楷书过渡阶段的分析就非常到位,详细阐述了曹魏到魏晋时期,书法如何从古朴雄健转向妍美秀逸的过程。作者的考据相当扎实,引用的碑刻和墓志铭的拓片也极具说服力。我特别喜欢它关于“书品即人品”这一观点的探讨,将书法艺术与士人的哲学思想紧密结合,使得阅读过程不再是枯燥的图像欣赏,而是一场精神层面的对话。虽然有些章节的学术性较强,需要反复琢磨,但正是这种深度,才让这本书显得弥足珍贵,绝非市面上那些浅尝辄止的作品可比。

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这本《篆隶书体研究与应用》完全颠覆了我对篆书和隶书的固有印象。我原本觉得这两种书体过于古老和僵硬,更适合做装饰而非日常书写。然而,这本书通过大量的汉代简牍和秦代诏版实物的高清放大图,展现了篆隶在不同载体上所呈现出的那种古拙的生命力。尤其是对汉隶的“蚕头燕尾”的形态变化分析,细致到了每一个捺画末端的波磔处理,真是令人叹为观止。作者还专门开辟了一章介绍如何将这种古老的书体融入现代设计,比如在印章、Logo设计中的应用,思路非常开阔。阅读这本书,就像是穿越回了那个没有纸张,一切都依靠刻凿的时代,感受那种“金石气”的厚重与力量,非常适合对传统文化有深度探索欲望的读者。

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我买这本《近现代书法大家精品选》主要是想看看近百年来,中国书家是如何应对西方文化冲击并实现自我超越的。书中收录了大量的民国时期和建国后的名家作品,风格跨度极大,从传统的馆阁体到受碑学影响的雄强一路,再到注重个人性情的表现,应有尽有。我特别关注了其中对某些大家晚年书风转变的分析,比如他们是如何在保持传统根基的同时,融入更多的个人哲学思考和情感表达的。这本书的选材非常具有代表性,它展现了书法艺术在现代社会中寻求生存和发展的曲折路径。通过对比不同时期、不同流派的书法家,我更深刻地理解了“守正创新”这四个字的重量,它不是一句空话,而是渗透在每一笔、每一个结构选择中的艰难抉择。这本书不仅是艺术的展示,更是一部微型的文化变迁史。

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刚入手这套《古代碑帖集赏鉴》,最大的感受就是震撼。里面的内容主要集中在唐代的楷书精品,比如欧阳询的《九成宫醴泉铭》和颜真卿的《多宝塔碑》。这本书的厉害之处在于,它不仅仅是把碑帖印了出来,而是配上了非常专业的释文和用笔分析。每一笔的起笔、行笔、收笔,甚至连点画的结构关系,都有详细的图解说明,这对于初学者来说简直是雪中送炭。我过去临摹颜体的感觉总是“形似而神不到”,读了这本书后,才明白是自己对颜真卿那种雄浑、博大的气度理解得不够到位。书中对颜体中宫收紧、四面开张的结构处理进行了深入剖析,让我茅塞顿开。每次翻开它,都像请了一位经验丰富的老先生在旁边手把手指导一样,这种沉浸式的学习体验,极大地提升了我的临帖效率和质量。

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这本《历代名家书法作品集》真是让人爱不释手!我尤其欣赏其中收录的那些宋代大家的作品,比如苏轼和米芾的那些行书长卷,简直是行云流水,一气呵成。那些墨色的浓淡变化、笔锋的提按顿挫,都透露出一种超然物外的文人情怀。翻阅这些真迹的影印件,能清晰地感受到他们运笔时的节奏感,仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声。尤其是其中几篇尺牍,用词恳切,情感真挚,让人在学习书法技艺的同时,也领略到了那个时代士大夫阶层那种内敛而深沉的文化底蕴。装帧设计也十分精美,纸张的选择很有讲究,使得原本就精湛的笔法在视觉上更具层次感和厚重感。对于一个正在努力提升自己楷书和行书水平的爱好者来说,这本集子简直是教科书级别的存在,每天临摹几行,都觉得心神安定,受益匪浅。

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读名家临名家的墨迹很有帮助

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