具体描述
赵之谦（1829-1884）字 叔，号益甫，一作字益甫，又号梅庵，悲庵，晚号无闷，别号铁三、冷君、憨 、会稽（今浙江绍兴）人。咸丰举人。官江西鄱阳，奉新知县。作花卉、木石及杂画。亦以书法出之。宽博淳厚，水墨交融，能合文长、石涛、复堂之长而独具面目，为清末写意花卉开山之祖。惟兀傲，辄嬉笑怒骂，诗文皆务奇而使人骇愕，由是不谐于世。而书画、刻石卓越绝一时。尝语人曰：“生平艺事绵天分高于人力，惟治印则天五人五。”座年五十六岁。著有《勇庐闲话》、《梅庵集》、《悲庵居士诗 》、《仰视千七百二十九鹤斋丛书》、《二金 堂印存》、《缉雅堂诗画》还有《六朝别字》、《补寰宇访碑录》。西冷印社集其书画为十辑曰《悲庵 墨》等大量作品行世。 赵之谦书齐民要术，是他魏楷书的代表作之一。一方面他取法于《龙门造像》中的《始平公》、《杨大眼》、《魏灵藏》等，以方笔入势，转折处显露棱角，雄峻伟茂，有坚挺刚直，雄强浑厚之气。另一方面他也取法《郑文公》、《张猛龙》等，以圆笔入势，行笔舒畅，造成劲健圆蕴的特点。因此可以说他汲取各种魏碑的特色，方圆并施，刚柔相兼，创造出一种婉转圆通、宏逸流美，极具个人特色，受人欢迎的魏楷书。是书法爱好者学习、研究魏碑的极好参考资料。
《中华书法艺术史》 导论：书法的源流与中华文明的脉动 本书旨在系统梳理中华书法的源远流长与博大精深。书法，作为中华民族独有的艺术门类，不仅是记录文字的工具，更是承载着哲学思想、审美情趣和历史记忆的独特载体。本书将从史前陶文的雏形谈起，深入剖析商周甲骨文与金文的古朴之美，追溯篆书的规范化历程，直至隶书的破茧而出，最终抵达楷、行、草诸体的成熟与辉煌。我们将探讨书法艺术如何与政治兴衰、文化思潮、文人精神紧密交织，构成一部波澜壮阔的视觉艺术史。 第一章：文字的肇始与先秦的古韵 本章聚焦于汉字起源的神秘阶段。详细考究甲骨文的贞卜功能及其刻凿的力度与线条的瘦硬感，分析其作为早期成熟文字体系的结构特征。随后进入青铜器铭文的时代，金文（钟鼎文）以其铸刻的厚重感和圆润的笔法，展现出与甲骨文截然不同的雄浑气象。我们不仅研究其内容，更关注其书写载体的变化对字体形态的影响。商周至春秋战国，列国纷争，文字形体亦呈现出“文字异形”的丰富面貌，如大篆、籀文等，为后世书法艺术的多元化埋下了伏笔。 第二章：秦汉的定型与隶变——书体的转折点 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆的规范化是书法史上一次里程碑式的事件。本章将详细解析小篆的匀称、典雅以及其在结构上的高度抽象性。然而，实用性的要求催生了隶书的诞生。隶变，是汉字发展史上最关键的转折。我们细致入微地剖析隶书如何突破篆书的圆转，确立横势、蚕头燕尾的波磔之美。东汉时期，隶书达到艺术的顶峰，碑刻林立，每一方汉碑都蕴含着那个时代雄健、朴拙的生命力。我们将对《乙瑛碑》《曹全碑》等著名碑刻进行深入的书法技法分析。 第三章：魏晋风度——楷书的初创与行草的勃发 魏晋南北朝，是中国文化史上一个充满冲突与融合的时代，这种时代精神也深刻地烙印在了书法艺术之上。本章重点阐述楷书（真书）的定型过程。从钟繇的“楷模”到王羲之的集大成，楷书逐渐摆脱隶意的束缚，确立了点画的法度。 然而，魏晋风度的极致体现，在于行书和草书的解放。王羲之，被尊为“书圣”，他的出现彻底改变了书法的审美格局。本章将耗费大量篇幅研究王羲之的用笔精妙，特别是其“古质今妍”的风格，以及《兰亭集序》如何成为千古绝唱，体现了文人士大夫闲适超逸的精神追求。同期，张芝的“章草”向今草的演变，也为后世的狂放奠定了基础。 第四章：盛唐气象——法度的极致与浪漫的张扬 步入隋唐，国力鼎盛，书法艺术也迎来了全面繁荣的黄金时代。初唐，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书家，将楷书推向规范化、程式化的巅峰，形成了影响后世千年的“欧、虞、褚、薛”体系。他们对法度的精严，体现了盛唐的秩序之美。 中唐之后，出现了审美趣味的转向。颜真卿以其浑厚雄强的笔力，开创了“颜体”，其楷书端庄博大，融入了儒家的仁厚与担当精神。怀素、张旭则将草书推向了浪漫主义的高潮，他们的狂草如疾风骤雨，完全释放了书写者的情感能量，是盛唐气魄在笔墨上的直接投射。 第五章：宋代的文人化与“意趣”的追求 唐代尚“法度”，宋代则转向追求“意趣”与个性表达。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——标志着书法彻底完成了士人化、文人化的过程。苏轼的丰腴含蓄，黄庭坚的瘦硬挺拔与“长枪大戟”之态，米芾的潇洒跌宕，都强调了书写者心性的流露，反对刻意模仿古人。本章将分析宋代文人如何将书法视为个体精神的寄托，探讨“尚意”理念对后世书法美学产生的深远影响。 第六章：元明的复古与流派纷呈 元代，赵孟頫力倡复古，他以晋人笔法入楷，在行书上融入唐人韵致，提倡“学晋人而上追钟王”，对书法艺术起到了承前启后的作用，稳固了晋人作为书法的最高典范地位。 明代是书法流派激烈碰撞的时期。文徵明、祝允明、董其昌等书家，在继承传统的基础上，各自形成了鲜明的风格。晚明时期，对笔法的探讨趋于精微，对书法的哲学思考也日益深入。我们还将探讨明代碑学兴起对帖学（以二王为代表的内敛风格）产生的挑战与互补。 第七章：清代的碑学崛起与书法的回归本源 清代，在帖学发展至一定阶段后，审美疲劳催生了对“碑学”的关注。康熙、乾隆时期，对汉碑的重新认识与临习，使得书法艺术的源头得以回溯。碑学以其古朴、雄强、自然的特质，对抗了帖学晚期可能出现的柔媚与僵化。邓石如、包世臣、吴昌硕等书家，通过对篆隶碑刻的钻研，为清代书法注入了新的活力。本书将详述碑学与帖学的交融与竞争，如何共同构筑了清代书法的宏大图景。 结语：跨越时空的对话 本书最后将总结历代书法大家对笔墨精神、结构法度的贡献，并探讨在现代社会中，传统书法艺术如何保持其生命力，与当代审美进行跨越时空的对话。书法不仅是历史的遗产，更是我们理解中华民族精神内核的活态博物馆。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有