Salvador Dali (Minis)

Salvador Dali (Minis) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prestel Publishing
作者:Gabriele Ebbecke
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-03-07
价格:GBP 4.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9783791333113
丛书系列:
图书标签:
  • Dali
  • salvador
  • 超現實
  • 超现实主义
  • 艺术
  • 出奇
  • 梦游呗
  • Salvador Dali
  • Surrealism
  • Art
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  • Biography
  • 20th century
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具体描述

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Compare and contrast details of artworks. Learn about the artist's life and times. Follow the evolution of a career. Discover where his or her works can be found today. Enhanced with glossaries, bibliographies, and maps, the guides are printed on heavy, coated paper with a flexible cover that is durable enough to withstand repeated use. With this much information made accessible, Prestel's new Art Guides are certain to be opened again and again.

《萨尔瓦多·达利(微缩版):一个奇幻而深刻的艺术世界探索》 引言 在这本篇幅精炼却内容丰赡的《萨尔瓦多·达利(微缩版)》中,我们将一同踏上一段穿越超现实主义大师萨尔瓦多·达利波澜壮阔的艺术生涯的旅程。这本书并非简单地罗列达利的作品,而是力求深入其独特的视觉语言、哲学思想以及他对艺术和世界的颠覆性理解。通过对达利标志性元素、创作手法及思想脉络的细致解读,我们试图揭示这位艺术家如何以其惊人的想象力,将潜意识的梦境、科学的发现、宗教的象征以及对现实的嘲讽融为一体,创造出一个既令人着迷又发人深省的艺术宇宙。这本书是一扇窗,让我们得以窥见达利那颗永不停止跳动、充满奇思妙想的灵魂。 第一章:超现实主义的狂想曲——达利与他的艺术流派 萨尔瓦多·达利,这个名字本身就足以唤起人们对那个充满激进、大胆和不可思议的艺术时代的想象。他是20世纪最具标志性的艺术家之一,更是超现实主义运动中不可或缺的核心人物。本书将首先追溯超现实主义的起源,探讨其对弗洛伊德精神分析学说的吸收,以及它如何将艺术家的梦境和潜意识解放出来,作为创作的源泉。 达利并非超现实主义的唯一参与者,但他无疑是最为引人注目、最具传播力的代表。他的创作方式,即“偏执狂批判法”(Paranoiac-critical method),是他区别于其他超现实主义艺术家的关键。这种方法并非简单的理性分析,而是通过自我诱导的偏执状态,激发潜意识中潜藏的图像和联想,并将其以清晰、精确的绘画技巧呈现出来。这种将疯狂与理性、偶然与控制相结合的创作理念,使得达利的画作充满了惊人的叙事性和象征意义。 我们将深入剖析达利如何通过这一方法,将日常的物体扭曲、变形,赋予它们全新的、常常是令人不安的含义。例如,融化的时钟,这已成为达利艺术的代名词,它象征着时间的相对性、流逝感,以及潜意识中时间维度的混乱。软化的物体、漂浮的身体、荒凉的沙漠景观,这些元素在达利的画布上反复出现,共同编织成一个充满象征和隐喻的视觉世界。 本书将不仅仅局限于对达利作品的表面观察,而是着重于理解其创作背后的思想驱动力。我们将探讨达利如何从心理学、宗教、科学等不同领域汲取灵感,并将这些复杂的概念以一种极具视觉冲击力的方式呈现出来。他的艺术是对现实的挑战,是对传统价值观的质疑,更是一次对人类内心深处神秘世界的探索。 第二章:融化的时钟与软化的现实——达利标志性意象的解读 萨尔瓦多·达利的艺术之所以能够深入人心,很大程度上得益于他创造出了一系列令人难忘且极具象征意义的标志性意象。在本书的这一章节,我们将聚焦于这些反复出现在达利作品中的视觉符号,并对其进行深入的解读,探究它们背后所蕴含的深层含义。 “融化的时钟”无疑是达利最广为人知的象征。它并非简单地描绘时间的流逝,而是对时间概念本身的颠覆。这些柔软、变形的时钟,如同在灼热的阳光下融化的奶酪,挑战了我们对时间固定的、线性的认知。它们可能象征着主观时间的流逝,即在我们经历快乐或痛苦时,时间的感受是如此不同;也可能暗示着宇宙中时间维度的不确定性,或者潜意识中时间常常是混乱、非线性的。 除了融化的时钟,达利的作品中还充满了各种“软化”的物体。从柔软的家具到变形的身体,这种“软化”的视觉语言,是对现实世界中固有的、僵化的结构的一种反叛。它模糊了坚硬与柔软的界限,模糊了真实与虚幻的界限。这种软化暗示着一种不确定性、易变性,以及事物本质的流动性。 此外,达利还热衷于描绘象征性的元素,如蚂蚁、飞蛾、面包、拐杖、抽屉等。蚂蚁常常代表着腐朽、死亡和恐惧,它们爬行在事物的表面,暗示着潜藏的危机。飞蛾则与诱惑、蜕变和对光明的向往有关。面包,这个日常的食物,在达利的画作中可能被赋予宗教或神性的意义,象征着生命、滋养,甚至是身体的转化。拐杖,作为支撑和引导的工具,在达利的手中,可能演变成一种象征性的、甚至是危险的元素。而抽屉,则成为打开潜意识、揭示隐藏秘密的入口。 本书将通过分析达利不同时期的代表作,如《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱惑》、《内战的预感》等,来具体展示这些标志性意象是如何被运用和组合的。我们将结合达利的自传、艺术评论以及当时的社会文化背景,力求剥离这些意象表面的奇特,揭示其背后深刻的哲学思考和心理洞察。通过对这些意象的深入理解,读者将能够更准确地把握达利艺术的复杂性和独特性。 第三章:科学、宗教与欲望——达利艺术的多元触角 萨尔瓦多·达利并非仅仅沉浸在个人的梦境之中,他的艺术触角广泛延伸至当时最前沿的科学、深邃的宗教以及原始的欲望等多个领域,并巧妙地将其融入到自己的超现实主义创作中。本书的这一章节,将深入探索达利艺术中这些多元的触角,以及它们如何相互交织,共同构建起他复杂而迷人的艺术世界。 在科学方面,达利对20世纪的物理学、原子理论以及数学产生了浓厚的兴趣。他尤其关注原子结构及其带来的宇宙观的改变。在《原子丽达》等作品中,他尝试将原子模型可视化,描绘出一个由离散粒子组成的、悬浮在虚空中的世界。这种对科学新发现的视觉化表现,体现了他试图将科学的理性探索与艺术的感性想象相结合的努力。他将宇宙的微观奥秘转化为宏大的视觉叙事,展现了对未知世界的敬畏与好奇。 同时,宗教作为人类文明的重要组成部分,也深深地影响着达利的艺术。他对于天主教的传统叙事、圣经故事以及宗教人物有着独特的理解和再创作。然而,达利的宗教描绘并非是传统的虔诚,而是常常融入了他个人的奇幻视角和对神性的独特解读。他将宗教的庄严与超现实的荒诞相结合,例如在《基督的圣约翰十字架》中,他将基督的受难置于一个俯瞰海湾的奇特视角,赋予了宗教场景一种全新的、充满空间感的戏剧张力。他对圣徒、天使以及宗教符号的运用,往往带着一种个人化的、甚至带有挑衅意味的重新诠释。 而人类最原始、最深层的欲望,则是达利艺术中另一股强大的驱动力。弗洛伊德的精神分析学理论,尤其是对性欲和潜意识的强调,为达利提供了丰富的创作素材。他毫不避讳地将性、死亡、恐惧等原始冲动呈现在画布上,但并非以露骨的色情方式,而是通过一系列精心设计的象征和隐喻。他将身体变形、分解,将欲望具象化为各种奇特的图像,例如长着腿的生殖器,或者被禁锢的、渴望解放的身体。这些描绘挑战了社会道德的禁忌,也揭示了人类内心深处那些被压抑的、难以言说的情感。 本书将通过分析达利在不同时期,以及在不同题材的作品中,是如何融合科学的抽象概念、宗教的象征意义以及人类原始欲望的,来展现其艺术的深度和广度。我们将看到,达利如何将理性与非理性、神圣与世俗、洁净与污秽等看似对立的元素,以一种惊人的和谐与张力融合在一起,创造出独一无二的艺术语言。他的作品,既是对外部世界的观察与思考,更是对人类内心宇宙的深度挖掘。 第四章:达利之后——艺术遗产的延续与回响 萨尔瓦多·达利的艺术生命是如此的璀璨夺目,以至于他的影响远远超越了他所处的时代,并持续不断地回响在后世的艺术创作之中。本书的最后一章,将审视达利艺术遗产的延续与回响,探讨他如何成为后代艺术家、文化创作者以及大众文化的重要灵感来源。 达利的超现实主义技法和视觉语言,为后来的艺术家提供了丰富的借鉴。他的精准描绘、对意象的奇特组合以及对潜意识的探索,都在不同程度上影响了后来的抽象表现主义、波普艺术以及各种形式的当代艺术。许多艺术家在自己的创作中,或多或少地借鉴了达利那种将现实与非现实、理性与感性巧妙融合的能力,以及他那种大胆而富有想象力的视觉表达方式。 除了纯粹的艺术领域,达利的影响力还渗透到了电影、时尚、设计、广告等多个领域。他与电影导演路易·布努埃尔合作的经典超现实主义电影《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,为电影艺术带来了革命性的视觉冲击和叙事方式,至今仍被奉为圭臬。他的设计风格,以及他那种将艺术与生活相结合的理念,也深刻影响了时尚界和设计界。从服装到珠宝,从家具到广告创意,达利那标志性的超现实主义元素和奇思妙想,反复出现在各种创意设计之中。 达利本人,作为一个极具个性的公众人物,他的表演性、他的离经叛道的言行,也成为了文化史上的一个独特现象。他善于运用媒体为自己造势,将艺术创作本身也变成了一种行为艺术。这种对艺术家个人形象的塑造和对公众的互动,也为后来的艺术家提供了一种思考艺术与公众关系的范例。 本书将通过梳理达利艺术在不同领域的影响轨迹,以及分析当代艺术、设计、电影等作品中可见的达利式元素,来展现其艺术遗产的生命力。我们将探讨达利如何从一个艺术流派的先驱,演变成一个跨越学科、跨越时代的文化符号。理解达利,不仅仅是理解一位伟大的画家,更是理解一个时代对想象力、对自由表达以及对人类内心深处探索的不懈追求。 结语 《萨尔瓦多·达利(微缩版)》旨在为读者提供一个深入理解这位超现实主义巨匠的窗口。通过对达利艺术生涯、核心理念、标志性意象以及其深远影响的细致梳理,我们希望能够激发读者对艺术的更深层次的思考,以及对人类想象力无限可能性的探索。达利的艺术,如同一个永不枯竭的梦境,永远等待着我们去发现,去解读,去惊叹。

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哇塞,这本关于城市规划和未来交通的报告简直是太酷炫了!《零碳都市的蓝图:2050交通革命》。我本来以为这会是一本充满枯燥的图表和工程数据的技术文档,结果完全出乎我的意料。作者的叙事手法非常生动,他没有直接给出解决方案,而是带我们“穿越”到2050年的几个虚拟城市样本中去体验生活。想象一下,清晨,你不再需要担心拥堵,自动驾驶的共享胶囊车安静地滑过绿化带,城市的中心区域完全禁止私人燃油车进入,取而代之的是步行街和快速垂直电梯网络。这本书的重点不仅在于技术本身(虽然自动驾驶、超导磁悬浮等技术细节也写得很详尽),更在于它探讨了技术如何重塑社会结构和生活美学。作者对“公共空间”的重新定义令人印象深刻,他强调未来的城市必须是“可呼吸的”,技术不应是冰冷的,而应是为人性化服务。我尤其欣赏其中关于“最后十米”配送问题的解决方案——结合了无人机和地下物流管道的混合系统,简直是科幻照进现实!

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天哪,我终于把手头这本厚厚的历史巨著读完了!《罗马帝国的衰亡与陷落》,这名字听着就让人头大,但斯波恩勒这位历史学家简直是文字魔术师。他不仅仅是在罗列年代和事件,更像是在编织一张宏大而精密的网,把那个庞大帝国从鼎盛时期的奢靡腐化,到内忧外患的步步紧逼,再到最终分崩离析的每一个细微节点都刻画得入木三分。我尤其喜欢他处理“蛮族入侵”这一段的方式,他没有简单地将其描绘成一场野蛮的冲击,而是深入分析了哥特人、汪达尔人等族群内部的社会结构、迁徙的深层原因,以及他们与罗马精英阶层之间那种复杂、充满张力的互动关系。读起来,你会深刻体会到,帝国的陷落并非一蹴而就的灾难,而是一个漫长、多重因素交织作用下的“有机衰亡”过程。书中的细节考证令人叹为观止,从军事制度的僵化到财政体系的崩溃,每一个分析都有扎实的文献支撑,让原本枯燥的史料变成了引人入胜的悬疑剧。这本书的篇幅实在不小,我几乎是抱着一种朝圣的心态去阅读的,合上书卷时,心中涌起的不仅是知识的充实感,更有一种对历史必然性深沉的敬畏。

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这本诗集《星尘与微尘》绝对是一场感官的盛宴,但又不是那种矫揉造作的“唯美”。这位诗人的语言极其克制和精准,每一个词语的选择都像经过了最细微的称量,落在纸上却能爆发出巨大的意象冲击力。这套诗集似乎在探索人类存在中那些最基本、最难以言说的二元对立:光明与黑暗、永恒与瞬间、存在与虚无。我最喜欢其中一组关于“海洋”的组诗,诗人没有描绘海浪的壮阔,而是聚焦于潮汐线退去后留在沙滩上那些破碎的贝壳和被冲刷干净的海草,用这些“残骸”来象征记忆的不可靠和时间不可逆的流逝。诗句的节奏感非常独特,有时长短句交错,仿佛是呼吸急促时的心跳,有时又进入一种近乎冥想的缓慢,让人不得不放慢语速,用心去体会那种留白的美感。读完后,我感觉心灵被某种清冷的月光洗涤过,世界仿佛恢复了它最纯粹的几何形态,简单,却又无比深刻。

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这本书简直是为我这种对哲学思辨抱有狂热兴趣的人量身定做的!《现象学的精神构造》——光看书名就够玄乎的了。作者在开篇就抛出了一个极具挑战性的问题:我们如何才能超越感官经验的局限,把握到事物的“本质”?整本书都在围绕“意向性”和“生活世界”这两个核心概念展开激烈的辩论和构建。我必须承认,前三分之一的内容读起来颇为晦涩,大量的德语术语和严密的逻辑推理,让我不得不时不时地停下来,在笔记本上画出复杂的概念图才能勉强跟上作者的思路。他挑战了康德以来许多既有的认识论基础,试图建立一套更加贴近人类主体经验的认知框架。特别是当他讨论到“时间性”如何内化为意识结构时,那种豁然开朗的感觉是其他任何书籍都无法给予的。这不是一本用来消遣的书,它要求读者全身心地投入,去重新审视自己习以为常的感知方式。读完后,感觉整个世界观都被轻微地、但不可逆转地移动了位置,世界似乎变得更加深邃,也更加令人着迷。

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说实话,第一次翻开《19世纪英国小说中的女性困境》时,我有点担心它会陷入那种老生常谈的学术批判中。但让我惊喜的是,作者的视角非常新颖且富含情感张力。她选取了勃朗特姐妹、乔治·艾略特和狄更斯笔下的几位标志性女性形象,不是简单地批判当时的社会对女性的压迫,而是深入挖掘了这些作家如何在遵守文学规范的同时,巧妙地用隐喻、双重叙事甚至是讽刺的手法,来表达那些无法言说的内心渴望与挣扎。比如,对简·爱在追求经济独立与情感归属之间的矛盾处理,作者的分析就极其细腻。她指出,19世纪的女性作家们在巨大的社会约束下,反而发展出了一种极其精妙的“微观抵抗”艺术。阅读过程中,我仿佛能闻到维多利亚时代潮湿的空气,感受到那些女性在紧身胸衣下,精神如何渴望挣脱。这本书的论证过程优雅而富有洞察力,让我对那些经典名著产生了全新的共鸣。

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公司里一位老师给我看的

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其实是Victoria Charlse那版,惊叹达利和布鲁埃尔之间的混乱友谊和翻脸,早该想到超现实那帮疯子当然要疯到一块去。

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其实是Victoria Charlse那版,惊叹达利和布鲁埃尔之间的混乱友谊和翻脸,早该想到超现实那帮疯子当然要疯到一块去。

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