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出版者:中山大学出版社

作者:叶春生

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787306015488

丛书系列:

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• 民俗学
• 不解释
• 民间文艺
• 简明教程
• 民间文学
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• 口头传统
• 民间艺术
• 文艺理论
• 文化研究
• 民间故事
• 非物质遗产

《中国民间文学概论》 内容简介 《中国民间文学概论》是一部系统梳理和深入探讨中国民间文学丰富遗产的学术专著。本书在借鉴国内外民间文学研究最新成果的基础上，结合中国民间文学的独特性，力求勾勒出中国民间文学宏大而精深的图景。全书结构清晰，逻辑严谨，内容丰富，既有理论的深度，又不乏生动的例证，旨在为读者提供一个全面、客观、深入了解中国民间文学的窗口。 第一部分：理论建构与学科溯源 本书开篇即对民间文学的学科属性、基本概念、研究范式进行了界定和梳理。我们认为，民间文学并非仅仅是“民间的”文学，更是特定社会文化语境下的集体创造、口头传承、变异发展、功能多样的文化现象。理解民间文学，需要超越狭隘的文学范畴，将其置于人类学、社会学、民俗学、历史学等多学科的交叉地带进行审视。 学科溯源部分，我们将追溯中国民间文学研究的早期萌芽，从古代的诗文典籍中发掘朴素的民间文学观念，如《诗经》的“风”“雅”“颂”之分，以及历代文人对民间歌谣、故事的搜集与评论。随后，我们将目光聚焦于近现代以来，在西方学术思潮的影响下，中国民间文学研究作为一门独立学科的学科化历程。重点介绍王国维、胡适、钟敬文等先驱的贡献，他们不仅引入了西方科学的研究方法，更结合中国国情，开创了具有中国特色的民间文学研究道路。本书也将讨论民间文学研究中的一些核心理论争鸣，如口头性与书面性、集体创作与个人创作、神话学的演变、叙事学的应用等，力求展现学科发展的脉络与学术思想的演进。 第二部分：中国民间文学的类型学研究 本书的第二部分是全书的核心，将对中国民间文学的丰富类型进行详尽的梳理与分析。我们遵循主流的类型划分，并在此基础上，结合中国民间文学的实际情况进行更为细致的阐述。 民间叙事文学： 这是中国民间文学中数量最为庞大、内容最为丰富的组成部分。我们将重点关注以下几个方面： 神话与传说： 神话作为人类早期认识世界、解释自然与社会现象的产物，在中国拥有极其悠久的历史和独特的民族特色。本书将探讨中国神话的起源、演变，以及其在中华文明形成过程中的地位，例如盘古开天辟地、女娲补天造人、后羿射日等经典神话的象征意义和文化内涵。传说则是在神话的基础上，与历史事件、地理风貌、人物活动相结合而形成的叙事。我们将分析英雄传说、地名传说、风物传说等不同类型，以及它们如何承载民族记忆与地方特色。 故事（包括笑话、寓言、童话、民间故事等）： 故事是民间文学中最贴近日常生活、最具娱乐性和教育性的形式。本书将深入剖析不同故事类型的特点：笑话的幽默机智，寓言的深刻哲理，童话的奇幻想象，以及广义民间故事的包罗万象。我们将从故事的母题、情节模式、人物塑造、叙事技巧等方面进行深入研究，并探讨它们在中国社会中的传播与影响，如《东郭先生与狼》、《农夫与蛇》、《三个和尚》等耳熟能详的故事。 民间长篇叙事（包括英雄史诗、长篇故事等）： 虽然与西方史诗有所不同，中国民间也存在着口头或半口头的长篇叙事形式，它们往往承载着民族的英雄记忆、历史传说和价值观念。本书将对一些具有代表性的长篇叙事进行分析，如藏族史诗《格萨尔王传》、蒙古族史诗《江格尔》等，探讨其艺术特色、文化功能和研究价值。 民间歌谣（包括民歌、劳动号子、童谣、酒令等）： 歌谣以其音乐性和抒情性，成为民间文学不可或缺的重要组成。 民歌： 这是中国民间文学中最具地域特色和情感表达力的部分。我们将按照地域（如汉族民歌、少数民族民歌）、题材（如爱情民歌、劳动民歌、战争民歌、山歌）和艺术风格进行划分，分析不同地区民歌的旋律、节奏、演唱方式以及其所蕴含的社会生活和情感世界。本书将重点介绍南方民歌的婉转缠绵，北方民歌的粗犷豪放，以及各少数民族民歌的独特韵味。 劳动号子： 劳动号子是伴随辛勤劳作而产生的集体歌唱，它们具有强烈的节奏感和实用性，能够协调劳动、鼓舞士气。本书将探讨不同行业的劳动号子，如船工号子、筑路号子、农耕号子等，分析其结构特点、演唱技巧和功能。 童谣： 童谣以其简洁明快的语言、生动活泼的内容，伴随一代又一代儿童的成长。本书将分析童谣的语言特点、教育功能以及其反映的儿童心理和游戏文化。 酒令、谜语： 这些形式的歌谣虽然篇幅短小，但却蕴含着智慧和趣味。本书将探讨酒令的文化内涵和宴饮习俗，以及谜语的猜射艺术和知识传播功能。 民间戏剧与曲艺： 这种结合了口头叙事、音乐、表演的艺术形式，是中国民间文学的重要组成部分。 民间戏曲： 本书将追溯中国戏曲的起源，分析不同地方戏曲的形成与发展，以及它们与民间故事、民间信仰的密切关系。我们将重点介绍一些具有代表性的民间戏种，探讨其表演程式、音乐唱腔、舞台美术等特色。 曲艺： 曲艺包括相声、评书、快板、鼓书等多种形式。本书将分析曲艺的口头表演艺术，探讨其叙事结构、语言风格、表演技巧以及在民间社会中的传播与发展。 民间工艺美术与民间建筑中的叙事： 本书还将拓展民间文学的研究视野，探讨叙事性在民间工艺美术和建筑中的体现。例如，剪纸、年画、刺绣中常见的故事情节和神话图案，以及传统村落、庙宇等建筑空间中蕴含的文化叙事和象征意义。 第三部分：民间文学的传承、变异与功能 在对民间文学的类型进行梳理之后，本书将进一步深入探讨民间文学的生命力所在——传承、变异与功能。 口头传承与变异： 口头性是中国民间文学最显著的特征之一。本书将详细探讨口头传承的机制，包括口头传授、集体记忆、即兴创作等。同时，我们也将重点分析民间文学在代代相传过程中所发生的变异。这些变异可能源于传述者的记忆偏差、听众的理解差异、社会文化环境的变化，甚至是新的艺术创造。本书将通过具体的案例，阐释变异如何丰富和发展了民间文学，使其具有旺盛的生命力。 叙事模式与母题分析： 运用叙事学和比较文学的研究方法，本书将对中国民间文学中常见的叙事模式和母题进行深入分析。例如，原型批评中的“英雄之旅”、爱情叙事中的“分离与重逢”、惩恶扬善的主题等。通过对这些普遍性元素的识别与解读，我们可以更深刻地理解中国民间文学的普遍性与独特性。 民间文学的功能： 民间文学并非纯粹的艺术欣赏，它在社会生活中扮演着多重角色。本书将探讨民间文学的教育功能（传递道德观念、历史知识）、娱乐功能（提供精神慰藉）、社会功能（凝聚群体认同、维系社会秩序）、宗教功能（祭祀仪式、神灵崇拜）以及意识形态功能（反映社会现实、表达民众心声）。 第四部分：当代视角与未来展望 本书的最后一部分将着眼于当代，探讨民间文学在现代社会中的生存状态，以及未来的发展趋势。 民间文学的现代化转型： 随着社会变迁、文化多元化以及科技发展，民间文学的传承方式和接受途径发生了巨大变化。本书将分析民间文学如何通过现代媒介（如影视、动漫、网络文学）进行转化和传播，以及这些转化所带来的机遇与挑战。 民间文学的保护与传承： 在全球化和城市化的浪潮中，许多民间文学形式面临着失传的危险。本书将探讨当前民间文学保护的现状与困境，并提出相应的策略与建议，强调文化遗产保护的重要性与紧迫性。 民间文学的跨文化研究： 随着国际交流的日益频繁，中国民间文学的跨文化研究也显得尤为重要。本书将简要介绍中国民间文学在国际上的传播情况，以及与其他国家民间文学进行比较研究的意义，以此拓宽研究视野，促进文化对话。 《中国民间文学概论》力图以严谨的学术态度、宏观的视野、细致的分析，展现中国民间文学的博大精深。本书不仅是一部学术著作，更是一曲对中华民族智慧与情感的赞歌。通过阅读本书，读者将能更清晰地认识到，民间文学是中国传统文化的重要组成部分，是民族精神的生动载体，更是理解中国社会与文化的独特钥匙。

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就我个人的阅读体验而言，这本书在启发性方面做得尤为出色。它似乎有一种魔力，能不断地在我脑海中激起新的疑问和联想。很多时候，读完一个段落，我并不会立刻合上书本，而是会陷入沉思，开始在自己的既有认知体系中寻找与之对应或者可以进行碰撞的知识点。作者似乎深谙如何引导读者“思考”，而不是被动地“接收”。书中提出的许多开放性问题，没有给出标准答案，而是鼓励读者结合自身经验和观察去形成自己的判断。这种互动式的阅读体验，极大地提升了知识的内化速度，让我感觉自己不是在被动学习，而是在主动参与一场知识的建构过程。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不仅仅是知识的框架，更是探索未知领域的思维工具和不竭的好奇心。

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这本书的语言风格简直是学术写作中的一股清流。它摒弃了传统教科书中那种刻板、冗长、充满晦涩术语的表达方式，转而采用了一种既严谨又不失温度的叙述腔调。阅读起来完全没有那种“被说教”的感觉，更像是与一位学识渊博的长者在深入探讨问题。作者在关键概念的阐述上，总是能精准地抓住要害，用最简洁有力的句子概括复杂的思想。但最让我欣赏的是其行文中的那种内在的激情和对研究对象的深厚情感。你读得出作者并非只是在机械地复述知识点，而是在真诚地分享他对这个领域的独特见解和热爱。这种真诚感具有极强的感染力，能轻易地将读者的注意力牢牢锁定在文字之中，让人读完一段话后，忍不住要停下来细细回味一番，思考作者字里行间蕴含的更深层次的含义。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的封面带着一种复古的质感，那种略带粗糙却又手感温润的纸张，让人忍不住想反复摩挲。封面的主色调是深沉的墨绿，搭配着烫金的标题字体，在光线下闪烁着低调却又不失庄重的美感。内页的纸张选用了偏暖的米黄色，有效地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且排版疏密有致，字号和行距都恰到好处，看得出出版方在细节上的用心。尤其是那些插入的插图或者图片，虽然我还没深入研究具体内容，但从视觉效果上看，清晰度和色彩还原度都非常高，有些黑白照片的质感处理得尤其到位，仿佛能透过纸张感受到那个时代的氛围。这种对实体书品质的极致追求，在如今这个数字阅读泛滥的时代，简直是一种奢侈的享受。光是捧着它，翻阅那些细致的装帧细节，就已经觉得物有所值，让人对内部的文字内容也充满了期待。

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我得说，这本书的章节划分逻辑性强得令人称奇。从整体结构上看，它似乎遵循了一种从宏观到微观，再到实践应用的清晰脉络。开篇部分没有急于抛出复杂的理论，而是用一种近乎闲谈的口吻，将读者慢慢引入一个全新的认知领域，这种铺垫的手法非常高明，避免了初学者望而却步的尴尬。随后，内容开始层层递进，每一个概念的引入都仿佛是水到渠成，前后的知识点衔接得异常自然，几乎没有生硬的转折。我注意到作者在处理跨学科概念交叉时，运用了大量的比喻和类比，使得原本抽象的学术概念变得立体而鲜活。比如，讲解某个核心机制时，引用了生活中的某个常见现象作为参照，一下子就打通了理解的任督二脉。这种结构设计，不仅方便了自学者的系统梳理，也让资深研究者在回顾时，能快速找到知识的锚点。

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这本书的参考文献和注释系统做得非常详尽和专业，这对于任何希望深入研究的读者来说，都是至关重要的财富。我随意翻阅了几个章节末尾的引用列表，发现其覆盖的文献广度令人印象深刻，不仅包含了经典的名家著作，更有不少近几年刚刚发表的前沿期刊论文和一手田野调查资料。注释部分的处理也十分巧妙，并非简单地罗列来源，而是结合上下文，对某些关键术语或历史背景进行补充说明，提供了丰富的语境信息。特别是那些双语对照的引文，极大地便利了熟悉不同语言学术规范的读者。这种严谨的治学态度，为全书的内容提供了坚实的学术支撑，让人对书中的每一个论断都感到信心十足，它不仅仅是一本教程，更像是一张通往更广阔学术殿堂的地图。

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较老派的民间文艺学教材，比较中规中矩。

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民间文学

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很吃力，但是请坚持。