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出版者:黑龙江美术出版社

作者:幻想工作室编

出品人:

页数:588

译者:

出版时间:2004-9

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531812265

丛书系列:

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《动漫造型图典》 这是一本专为热爱动漫、渴望掌握角色设计精髓的读者量身打造的图集。本书深入浅出地剖析了动漫角色造型的方方面面，从基础的身体比例、骨骼结构，到服装的褶皱、发型的飘逸，再到五官的生动刻画，每一个细节都进行了详尽的讲解与示范。 核心内容概览： 基础造型与人体结构： 比例与人体测量： 详细阐述不同年龄、性别、体型的动漫人物比例，提供可供参考的人体测量图，帮助读者建立准确的造型基础。从标准比例到夸张变形，一一解析，引导读者理解不同风格下的身体表现。 骨骼与肌肉的动态表现： 深入讲解人体骨骼和肌肉结构如何影响角色的姿态与动作。通过不同运动状态下的肌肉变化图例，展现力量感、柔韧性以及角色情绪的内在支撑，让你的角色动起来，充满生命力。 姿势与动态捕捉： 收集了大量经典的动漫姿势，涵盖站姿、坐姿、跑动、跳跃、打斗等各种场景。图解分析每个姿势的重心转移、关节连接与力量传导，教会读者如何捕捉人物最具有表现力的瞬间。 面部与表情艺术： 五官绘制技巧： 细致讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制方法。从不同风格的眼型设计，到脸部肌肉运动如何影响表情，再到发型与脸型如何搭配，助你塑造出独一无二的面部特征。 情绪表达与表情库： 汇集了丰富多样的喜、怒、哀、乐、惊、恐等情绪表情图例，并深入分析造成这些表情的肌肉变化。通过大量实例，引导读者掌握如何用面部细微的变化传递角色的内心世界。 服装与道具设计： 服饰的材质与动态： 探索不同材质（如丝绸、皮革、棉麻）在服装上的表现差异，以及衣物在人物动作下的褶皱、垂坠与飘动效果。从基础的衣褶画法到复杂服饰的结构分析，一一呈现。 风格化服饰设计： 涵盖了从古风、现代、奇幻到科幻等多种风格的服饰设计理念。提供大量设计灵感，并讲解如何结合角色设定，设计出既符合风格又兼具美感的服装。 道具的形体与功能： 介绍各类动漫中常见的道具，如武器、饰品、交通工具等。分析道具的结构、材质以及在角色手中的表现，强调道具与角色的互动性，使其成为角色故事的一部分。 发型与色彩的应用： 发型设计与绘制： 讲解不同长度、质感、风格的发型绘制方法，包括刘海、鬓角、发束的走向与光影处理。从基础的发丝绘制到复杂的发型造型，助你为角色打造出令人印象深刻的发型。 色彩理论与应用： 阐述动漫色彩的基本理论，包括色彩搭配、冷暖对比、情绪色彩等。提供各种配色方案示例，并讲解如何在角色设计中运用色彩来塑造人物性格、烘托气氛。 特定类型角色塑造： 不同种族与生物设定： 深入探讨如何设计非人种族角色，如精灵、兽人、妖怪、机器人等。分析其在体型、五官、服装、能力等方面的独特设计思路，并提供大量设计参考。 职业与身份的角色体现： 讲解如何通过服装、道具、姿态等细节来体现角色的职业与社会身份，例如学生、战士、魔法师、商人等。 本书特色： 海量精美插图： 全书配以大量原创的高质量插画，覆盖了从概念草图到精细成品的完整过程，直观易懂。 系统性讲解： 结构清晰，逻辑严谨，从入门到进阶，循序渐进，适合不同水平的学习者。 实战性指导： 强调理论与实践相结合，提供大量的练习案例和创作思路，帮助读者学以致用。 风格多样性： 广泛涉猎各种动漫风格，鼓励读者在掌握基础的同时，发展个人独特的设计语言。 无论你是初学者，还是希望提升角色设计能力的爱好者，《动漫造型图典》都将是您宝贵的参考资料和灵感源泉，助您在动漫创作的道路上更进一步，塑造出属于你自己的鲜活角色。

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这本书对我个人创作最大的帮助在于它对“造型的符号化”的解析。我过去总是陷入到对现实的过度写实中，总想把所有东西都画得跟照片一样，结果就失去了动漫那种天马行空的想象力。而《动漫造型图典》花了很大篇幅去探讨如何从真实结构中提炼出具有辨识度的“特征线”和“造型语言”。它深入分析了不同流派（比如美式漫画的粗犷和日系动画的细腻）是如何通过夸张的结构比例、简化面部特征和强化动态线条来建立其独特的视觉冲击力的。我特别喜欢它用不同风格的草图对比来展示同一个动作在不同美学体系下的处理方式。这让我开始思考，我的角色想要传达的核心精神是什么？我应该保留哪些结构真实性，又该在哪里大胆地进行艺术化处理？这本书提供了一个强大的、结构化的框架，引导我去探索造型的无限可能性，而不是仅仅停留在模仿阶段。

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这本书的内容编排简直是艺术品，我得说，光是翻阅的过程就充满了享受。那些对服装褶皱的处理方式，简直是神来之笔！我之前画斗篷或者长裙时，总是画成一团死板的布料，生硬地贴在角色身上。但是《动漫造型图典》里展示了在不同材质、不同受力情况下，布料是如何自然下垂、堆积和产生张力的，每一种褶皱的画法都有对应的光影提示。更绝的是，它还关联了不同时代、不同文化背景下服装的特点，让你在设计原创角色时，能立刻明白这个角色的衣着是轻盈飘逸的还是厚重沉稳的。我对着其中关于“风中飘扬的丝带”那一章研究了好久，它不仅告诉你怎么画出飘逸感，还教你怎么让飘扬的动作符合空气动力学原理，而不是纯粹的天马行空中。这种对细节的极致追求，让这本书的价值远超出了普通的“教程”范畴，更像是一本设计哲学手册。

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说实话，我抱着一种比较怀疑的态度去读这本书的关于面部表情和微表情的部分，因为表情这东西太主观了，很难被“图典”这种形式完全量化。然而，我错了。《动漫造型图典》在这一块的处理方式非常巧妙，它没有停留在“高兴画月牙眼，生气皱眉头”这种幼儿园级别的描述上。它用解剖学的视角去解析了颧骨、眼轮匝肌和额肌的协同作用，告诉你当一个角色表现出“犹豫”或“了然”这种复杂情绪时，面部细微肌肉群的收缩和放松是如何影响到嘴角、眼角和眉弓的。我尝试着用它教的方法去画一个正在思考的角色，结果那份深思熟虑的感觉一下子就立体起来了，那种微妙的紧张感和内心的挣扎，通过线条的力度和角度清晰地传达了出来。这本书教会我的不是“画什么”，而是“为什么这样画会产生这种感觉”。

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天哪，我刚翻完那本《动漫造型图典》，简直是开了眼界！我本来还担心它会像市面上很多工具书一样，只是一些枯燥的线条和刻板的比例说明，毕竟“图典”这个词听起来就有点严肃。但这本书完全超出了我的预期。我特别喜欢它对角色动态捕捉的那几页，那种从骨骼到肌肉群的逐步解析，非常细致入微。举个例子，它讲到如何表现一个角色在跳跃过程中身体的扭曲感，不是简单地画出动作线，而是深入剖析了重心的转移和惯性对形体的拉伸，配图的透视感强到我差点以为自己能跟着一起飞起来。对于我这个一直纠结于“画人物为什么总感觉不对劲”的业余爱好者来说，这本书简直是醍醐灌顶。它没有过多地陷入到具体某个动画风格的细节，而是从最基础的结构美学出发，去构建一切造型的可能性，这让我更有信心去发展自己的画风，而不是盲目模仿。我甚至觉得，这本书更像是一本高级人体解剖学与运动学在二次元语境下的结合体，实用性极强。

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这本书的排版和色彩运用实在是太棒了，它根本不像一本工具书，更像是一本高品质的画集。每一页的留白都恰到好处，不会让人感到信息过载，眼睛可以很舒服地聚焦在核心的造型元素上。特别是关于光影和材质的表现，简直是教科书级别的示范。它不是简单地教你阴影画在哪里，而是深入探讨了“光源的属性”如何影响不同材质的反射和吸收。例如，它会并列展示金属、皮肤和毛发的受光面差异，让你能直观地感受到金属的锐利反光和皮肤的柔和散射之间的区别。我感觉自己对“光感”的理解提升了一个维度，不再是凭感觉乱涂一气。这种对视觉信息的高效组织能力，让复杂的技术点变得易于理解和记忆，这对于自学者来说，简直是太友好了。

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很好的摹本啊

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很实用

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