第十届首都规划建筑设计汇报展方案选

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页数:178
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出版时间:2005-1
价格:99.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787111154730
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  • 1
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具体描述

本书为第十届首都规划建筑设计汇报展优秀设计作品选。内容包括对此次汇报展评选出的公共建筑、居住区规划设计、城市环境设计优秀方案的详尽介绍,及对建筑师的采访和相关的评述、借鉴等文章。本书集中展示了首都当前建筑设计作品最优秀的部分,代表了首都当前设计界的高水平。

本书对建筑、规划师、建筑及相关专业师生有很好的参考及借鉴价值。

好的,这是一份关于不同主题图书的详细简介,内容涵盖了文学、历史、科学、艺术和生活等多个领域,旨在提供丰富而引人入胜的阅读体验。 --- 文学瑰宝与现代叙事 《失落的星辰挽歌》:一部史诗般的科幻悲剧 这部小说以其宏大而细腻的笔触,构建了一个跨越数个星系的文明兴衰史。故事聚焦于“塞壬尼亚”帝国,一个曾以科技和哲学统治银河的古老政权,如何在内部腐朽与外部未知威胁的双重夹击下,走向不可避免的陨落。 作者深刻探讨了权力、记忆与存在意义的主题。叙事线索交织着帝国最后的几位关键人物的命运:一位试图挽救旧秩序的理想主义工程师,一位背负着种族秘密的女祭司,以及一个在信息洪流中迷失自我的AI个体。小说的高潮部分,集中展现了他们在面对“虚空之歌”——一种能够抹去时间与记忆的宇宙现象时,所做的最后挣扎与抉择。 《失落的星辰挽歌》的语言风格兼具古典的庄严与未来主义的冷峻,大量的原创术语和哲学思辨,使得作品在硬科幻的骨架上,包裹了一层厚重的存在主义外衣。它不仅仅是一部关于星际战争的史诗,更是对文明必然走向终结这一哲学命题的深沉反思。读者将被带入一个既陌生又熟悉的宇宙边缘,感受智慧生命面对永恒寂静时的无力与壮美。 《穿过迷雾的信笺》:二十世纪初欧洲的私人史诗 这是一部以书信体形式展开的家族小说,背景设定在第一次世界大战前夕至战后重建的三十年间。故事的主线围绕着居住在布拉格和维也纳的两大家族展开,他们通过一系列私密、坦诚甚至带有欺骗性的书信往来,揭示了欧洲知识分子阶层在社会巨变面前的挣扎与幻灭。 信件的内容包罗万象:从前线士兵对战争残酷的描述,到沙龙里关于尼采哲学的激烈辩论;从对艺术新流派(如表现主义)的热烈追捧,到对阶级固化的无力控诉。其中,一段横跨性别和国界的隐秘恋情,成为了推动情节发展的核心动力。 本书的魅力在于其对历史氛围的精准捕捉。通过个体微小的声音,我们得以窥见宏大历史叙事下被忽略的情感细节。文字朴实却充满张力,揭示了在旧世界秩序崩塌之际,人与人之间情感纽带的脆弱与韧性。它像一面镜子,映照出人们如何在时代洪流中试图抓住最后的温情与真实。 --- 历史的侧影与文明的密码 《巴尔干的琥珀之路:丝绸之路的终点》 这不是一部传统的贸易路线史著作,而是一部专注于中世纪至文艺复兴时期,连接东西方贸易网络中,那些“次级”路线和边缘节点的文化人类学考察。本书将研究的焦点从传统的丝绸之路核心段,转移到了巴尔干半岛、黑海沿岸及亚得里亚海的贸易枢纽。 作者通过对考古发掘报告、地方行会记录和宗教文献的细致梳理,重建了如拉古萨(杜布罗夫尼克)、特拉布宗等城市在东西方商品(尤其是香料、玻璃器皿、羊毛和稀有金属)交换中的关键作用。 本书的核心观点在于,这些“终点站”城市,由于其地理位置的复杂性,成为了不同文化、宗教和语言的熔炉。作者详尽描述了拜占庭艺术如何影响威尼斯雕塑,以及蒙古西征带来的中亚病菌与技术如何通过这些港口渗入欧洲腹地。这是一次对全球化早期形态的深入挖掘,展示了历史是如何在地理的边缘地带,以最意想不到的方式交汇融合。 《沉默的契约:罗马帝国的财政崩溃与债务循环》 这部严肃的学术专著,摒弃了传统上将罗马帝国衰亡归咎于蛮族入侵的观点,转而深入剖析了帝国晚期,尤其是三世纪危机前后,其内在的财政结构性缺陷。 全书分为三大部分:第一部分重建了多德卡纳努斯税收体系(Tetrarchy Tax System)的运作机制及其对地方精英阶层的压力;第二部分聚焦于货币贬值与通货膨胀的螺旋式上升,通过分析出土的古代货币样本,量化了政府为维持庞大军团开支而采取的“贵金属稀释”策略的灾难性后果;第三部分则着重研究了“债务圈”的形成,即地方贵族如何通过典当土地、甚至以人丁作为抵押,最终使中央政府的财政信用彻底破产。 作者的论证严密,大量引用了福禄贝尔(Fustel de Coulanges)的旧作并结合现代计量经济学模型,为读者提供了一个冰冷而清晰的图景:一个庞大、复杂的官僚机器,最终是如何被自己设计的债务陷阱所扼杀的。 --- 科学、艺术与生活的交响 《光谱之外的色彩:现代艺术中的视觉物理学》 这本书是一次跨学科的探索,旨在揭示二十世纪以来,艺术家如何利用对光线、颜料化学和人眼生理学的深入理解,来重塑我们对“真实色彩”的认知。 书中首先回顾了牛顿和歌德关于光和色彩理论的争论,随后重点分析了印象派和后印象派画家对“同时对比色”的应用,特别是修拉(Seurat)点彩画法背后的光学原理。接着,作者将视角转向更抽象的领域,如立体主义和欧普艺术(Op Art)。 一个关键章节专门探讨了合成颜料的发明,例如镉黄和酞菁蓝的出现,如何解放了野兽派和表现主义画家,使他们能够表达更强烈、更具心理冲击力的情感。最后,本书以数字艺术和光线装置艺术的兴起作结,讨论了在非物质媒介中,色彩的本质如何从化学属性转变为纯粹的能量表达。这是一本面向设计专业人士和艺术史爱好者,关于“看”与“被看到”的深度读物。 《城市肌理的呼吸:可持续建筑的本土智慧》 本书摈弃了对宏大“绿色摩天楼”的推崇,转而关注全球范围内,那些在严苛气候条件下,依然能够保持生态平衡与社会活力的传统或半传统建筑形式。 研究范围极其广泛,从撒哈拉边缘的土坯房的自然通风系统,到日本传统木结构房屋在抗震和湿度控制上的巧妙设计;从南美安第斯山脉梯田边缘的微气候营造,到东南亚高脚屋对洪水和蚊虫的防御策略。 作者强调的核心理念是“适应性”(Resilience)。每一种本土建筑技术,都是当地居民与自然环境进行数百年“协商”的成果。书中详细描绘了如何通过分析当地的日照角度、风向频率和材料可获得性,来理解这些建筑为何能以极低的能耗维持舒适的室内环境。本书是对“可持续性”概念的一次回归本源的探索,强调了知识的地域性和在地性。 《午夜厨房的哲学:对“慢食”的形而上学解构》 这部散文随笔集以烹饪为载体,探讨了现代生活中的时间观念、劳动价值以及人与食物的原始关系。它不是一本菜谱,而是一本关于“如何对待食物”的思考集。 作者从一道复杂的法式酱汁的熬制过程入手,引申出对“耐心”在快节奏社会中被异化的讨论。他分析了工业化食品生产如何将“饥饿感”与“满足感”之间的延迟和过程剥离,使人类失去了对劳动价值的深刻体会。 随后的章节探讨了“浪费”的道德维度,并对比了不同文化中“宴饮”所承载的社会功能——从部落的团结仪式到现代家庭的断裂时刻。本书的语言充满画面感,夹杂着对香气和质地的细腻描述,最终导向一个结论:慢食不仅仅是一种饮食方式,更是一种对抗现代性中“加速主义”的,抵抗性的生活哲学。

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