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☆☆☆☆☆

出版者:中国摄影出版社

作者:刘立宾

出品人:

页数:575

译者:

出版时间:1995-1

价格:138.00元

装帧:

isbn号码:9787800071515

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《光影雕刻师：影像叙事与视觉传达的奥秘》 本书并非一本枯燥的相机操作手册，也不是一本教你如何摆拍的套路指南。它是一次深入探索光影艺术背后逻辑的旅程，一次关于如何用镜头“说话”的实践研习。我们旨在揭示影像叙事的力量，理解视觉传达的深层原理，最终让你掌握创造引人入胜、触动人心的视觉作品的强大能力。 第一篇：视觉的语言——看见的本质与理解的维度 在信息爆炸的时代，图像的冲击力前所未有。但我们看到的，仅仅是表象吗？本篇将带领你超越“看到”的层面，去“理解”图像为何能产生如此巨大的影响。 第一章：眼中的世界，脑中的构建。 我们将从视觉心理学的角度出发，探讨人眼如何感知光线、色彩和形状。理解视觉的生理机制，是掌控视觉传达的第一步。我们将剖析格式塔原理如何在图像中引导观众的注意力，颜色如何唤起情感，线条和构图如何暗示运动和稳定。这并非冰冷的科学论证，而是让你重新审视日常所见，发掘其中隐藏的心理密码。 第二章：叙事的骨架——故事的编织与情感的共鸣。 任何成功的影像，都包含着一个故事，无论它多么简短。本章将聚焦于“讲故事”的能力。我们将学习如何通过单一画面传达信息，如何通过一系列镜头构建情节，如何设置悬念，如何引导情感的起伏。我们将分析经典电影、摄影作品中的叙事手法，理解镜头运动、景别变化、画面节奏如何协同作用，共同讲述一个动人的故事。你将学会如何让观众在你的作品中找到情感的落脚点，产生共鸣。 第三章：沟通的桥梁——意图的传递与意义的塑造。 视觉不仅仅是记录，更是沟通。每一帧画面都承载着创作者的意图。本章将深入探讨如何精准地传递你的想法和情感。我们将研究符号学的基本原理，理解图像中的象征意义，以及如何巧妙地运用这些象征来塑造观众的认知。从广告到新闻，从艺术到纪实，不同领域的视觉传达有何异同？我们将通过大量的案例分析，让你领略不同语境下的视觉沟通策略。 第二篇：光影的雕刻——驾驭自然与创造真实 光，是摄影的灵魂；影，是光留下的印记。本篇将带你深入理解光的本质，以及如何驾驭它，甚至在无光的环境中创造出属于你的“光”。 第四章：光的性格——不同光源的特质与运用。 自然光、人造光，它们各自拥有怎样的“性格”？我们不讲参数，只谈感受。我们将分析日光不同时段的色彩和方向变化，理解柔光、硬光带来的不同质感和氛围。然后，我们将探索人造光的可能性，从点光源到面光源，从连续光源到闪烁光源，理解它们各自适合表现的主题和场景。我们将通过大量的现场演示和图例，让你真正“感受”光。 第五章：阴影的舞蹈——塑造立体与营造氛围。 阴影并非黑暗的遮蔽，而是光影艺术中不可或缺的伙伴。本章将深入研究阴影的作用。如何利用阴影来勾勒物体的轮廓，增强画面的立体感？如何运用深邃的阴影来营造神秘、压抑或戏剧性的氛围？我们将探讨不同角度、不同强度阴影对画面情绪的影响，学会如何让阴影成为你表达的有力工具。 第六章：色彩的魔术——情绪的调色板与信息的编码。 色彩是视觉中最直接的情感语言。本章将带你玩转色彩。我们将从色彩心理学的角度，理解不同颜色组合所唤起的情感反应。我们将探讨色彩的对比、和谐、冷暖关系如何影响画面的整体感受。更重要的是，我们将研究如何在实践中运用色彩来传递特定的信息和意图，例如，如何在商业宣传中利用色彩吸引目标受众，如何在纪实摄影中用色彩反映社会现实。 第三篇：视角的构建——构图的法则与创意的突破 构图，是画家和摄影师共同遵循的视觉语言。本篇将为你揭示构图的奥秘，并鼓励你打破陈规，找到属于自己的独特视角。 第七章：平衡与动感——黄金法则与打破常规。 我们将从最经典的构图法则讲起，例如三分法、黄金分割、对称构图等，理解它们为何能让画面看起来更舒适、更具吸引力。但我们不会止步于此。我们将深入探讨如何通过构图来引导观众的视线，制造画面的动感和张力。更重要的是，我们将鼓励你质疑和打破这些“法则”，在实践中找到最适合你表达方式的构图策略。 第八章：透视的魔力——空间感、深度与引导。 透视是创造三维空间感的重要手段。本章将带你理解不同类型的透视，如空气透视、线性透视，以及它们在画面中如何影响观众对空间的感知。我们将学习如何利用前景、中景、背景的层次感来增加画面的深度，如何通过引导线、重复元素等构图技巧来引导观众的目光深入画面。 第九章：焦点与留白——强调与留给想象的空间。 每一个成功的影像都需要一个明确的焦点，同时，留白也至关重要。本章将探讨如何通过景深、色彩、线条等方式来明确画面的视觉焦点，让观众第一时间抓住你想要传达的核心信息。同时，我们将研究留白的艺术，理解留白并非“空”，而是给观众想象和思考的空间，如何通过适度的留白来增强画面的意境和感染力。 第四篇：影像的叙事实践——从理论到视觉的飞跃 理论的学习最终是为了应用于实践。本篇将结合前几部分的知识，通过具体的案例分析和思考练习，帮助你将所学转化为实际的视觉创作能力。 第十章：场景的再造——理解需求，赋予生命。 任何影像创作都源于一个“需求”——无论是商业推广、艺术表达还是情感记录。本章将教你如何深入理解创作需求，如何将抽象的需求转化为具体的视觉语言。我们将分析不同类型场景下的视觉策略，例如，如何为一款产品设计出最具吸引力的视觉形象，如何为一次活动捕捉最精彩的瞬间。 第十一章：细节的提炼——从繁杂到精炼。 现实世界是复杂的，但成功的影像往往是精炼的。本章将教你如何在纷繁的素材中提炼出最能代表主题的细节。我们将学习如何通过特写、局部聚焦等方式来放大某个关键元素，如何通过对细节的精准捕捉来暗示更深层次的含义。 第十二章：意境的营造——氛围、情感与哲学。 伟大的影像不仅仅是记录，更是能够触动人心的艺术品。本章将探讨如何超越表面的信息传递，去营造画面的意境。我们将学习如何通过光影、色彩、构图的综合运用，来营造出特定的氛围，引发观众的情感共鸣，甚至引发更深层次的思考。这是一种将技术转化为艺术的升华。 结语： 《光影雕刻师》并非提供一套即学即用的“公式”，而是为你打开一扇理解视觉语言的大门。我们鼓励你保持好奇心，不断观察、思考、实践。希望通过本书，你能学会用更敏锐的眼睛去看世界，用更富有力量的镜头去表达自我，最终成为一名能够用光影雕刻故事、传递思想的杰出视觉创作者。

评分☆☆☆☆☆

第二章节，大型相机的基本操作最好抄写在纸上。每一步不要出错，能默写出来。 第三章节，曝光补偿要了解。 第四章节，具体操作要多读多试。补充的书有大型相机实用手册。 五六七章节，是胶片相关，也可专门看讲胶片的书。 八九章节，这里的技术到数码时代也是通用的。也可以专...  

评分☆☆☆☆☆

第二章节，大型相机的基本操作最好抄写在纸上。每一步不要出错，能默写出来。 第三章节，曝光补偿要了解。 第四章节，具体操作要多读多试。补充的书有大型相机实用手册。 五六七章节，是胶片相关，也可专门看讲胶片的书。 八九章节，这里的技术到数码时代也是通用的。也可以专...  

评分☆☆☆☆☆

好书，有用。物有所值。对广告摄影和大画幅摄影者很有参考价值，可以当成工具书使用。从技术到创作讲的全面和细致。在过去的版本上重新修订了新的内容。使得这本书成为最新的广告摄影技术方面的经典教程，是一本有分量的大书。会给读者带来真实有效的帮助，特别是从老本本的黑...  

评分☆☆☆☆☆

刘立宾老师的这本书从面世以来就受到了广大广告摄影从业人员和商业摄影爱好者，高级摄影发烧友的喜爱，建立起了良好的读者口碑。本书还是国内对大画幅相机操作使用权威的著作。在本书缺货断档的3年里，甚至连影印本也一册难求。 本教程最新修订版将由中国民族摄影艺术出版社于2...

评分☆☆☆☆☆

好书，有用。物有所值。对广告摄影和大画幅摄影者很有参考价值，可以当成工具书使用。从技术到创作讲的全面和细致。在过去的版本上重新修订了新的内容。使得这本书成为最新的广告摄影技术方面的经典教程，是一本有分量的大书。会给读者带来真实有效的帮助，特别是从老本本的黑...  

评分☆☆☆☆☆

我是一个对广告行业非常感兴趣的学生，一直想了解广告是如何通过视觉来吸引消费者的。这本书的视角非常独特，它不仅仅是从摄影技术的层面去讲解，更是从广告营销的本质出发，告诉你如何通过摄影来达到商业目的。书中分析了很多经典的广告案例，让我能够直观地感受到摄影在广告中的强大力量。我特别欣赏它对于“创意”的探讨，它不仅仅是教你如何模仿，更是鼓励你去思考，如何打破常规，如何创造出具有颠覆性的视觉效果。它让我明白，好的广告摄影不仅仅是技术精湛，更重要的是能够精准地抓住目标受众的心理，并用最直接、最有效的视觉语言来传递信息。这本书让我对广告摄影的理解上升了一个维度，不再仅仅是“拍东西”，而是“用照片去卖东西”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个零基础的摄影爱好者，我总是感觉自己在摄影的世界里摸索前进，遇到很多不懂的地方。这次偶然翻到了这本书，真的是我学习路上的一个重要转折点。它不仅仅是关于“拍得好不好看”的讨论，更多的是深入到“为什么拍得好”的根源。书中对摄影器材的讲解非常细致，不是简单地罗列参数，而是从实际拍摄需求出发，告诉你为什么需要这样的镜头，什么样的焦段适合什么样的题材，甚至是如何保养器材。我之前对一些术语感到头疼，但这本书用非常通俗易懂的语言来解释，就像一位耐心十足的老师，一步一步地引导我。我尤其赞赏它在构图方面的论述，各种构图法则的讲解都配有清晰的示意图，而且还会告诉你如何在实践中灵活运用，而不是死板套用。读这本书的过程，就像在和一个经验丰富的师傅聊天，他会分享他的心得体会，还会告诉你一些“潜规则”，这些都是在其他地方很难学到的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装实在太用心了，封面设计简洁却又不失专业感，那种沉甸甸的质感，翻开第一页就被吸引住了。我一直对广告摄影有着浓厚的兴趣，总觉得那些画面背后隐藏着无数的巧思和技术。这本书的排版很舒服，文字清晰，图片也很到位，感觉作者在内容呈现上花了不少心思。我特别喜欢里面关于光影运用的讲解，文字描述生动形象，配合着大量的实拍案例，让我对“打光”这个概念有了全新的认识。之前总觉得打光很神秘，不知道怎么下手，看了这本书之后，仿佛打开了一扇新世界的大门。而且，书中对不同拍摄场景下的光线处理也做了细致的分析，比如室内静物、人物肖像、户外风光等等，每一个场景都有其独特的布光技巧，这本书就像一位经验丰富的摄影师在我耳边娓娓道来，让我受益匪浅。我迫不及待地想把学到的知识应用到实践中去，希望也能拍出让人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它的“系统性”和“前瞻性”。它不是一本孤立的摄影技术书，而是将摄影技术置于整个广告传播的大背景下去考量。书中对行业趋势的分析，让我看到了广告摄影未来的发展方向。我尤其喜欢它在章节之间构建的逻辑联系，每一个知识点都像一颗颗珍珠，串联起来，形成了一幅完整而清晰的画面。它在讲解技术的同时，也注重培养读者的“全局观”，让你明白每一个技术细节最终都是为了服务于整体的广告创意和营销目标。而且，书中还提到了很多关于版权、道德伦理等方面的思考，这对于一个想要在广告摄影领域深耕的人来说，是非常必要的。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何在广告摄影领域建立自己专业观和职业素养的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度是我之前没有预料到的，我原本以为它可能就是一本简单的“拍照技巧手册”，但实际上它探讨的问题要深刻得多。书中对“视觉语言”的解读让我印象深刻，它不仅仅教你如何按下快门，更重要的是让你理解如何用画面去“说话”，去传达信息，去打动观众。作者在探讨如何创造具有吸引力的视觉元素时，提到了很多关于色彩心理学、设计原理的知识，这些都让我觉得这本书的视野非常开阔。我之前只是想拍好看的照片，但现在我开始思考，如何通过我的照片来讲述一个故事，如何让观看者产生共鸣。书中还涉及了一些关于后期处理的原则，虽然不是手把手的教程，但它提炼出了后期处理的核心思想，让你知道为什么要做这些调整，而不是盲目地套用滤镜。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常充实，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

知识点很全，也很详细

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，虽然是翻版的，但内容很丰富

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抄了好多仙娜相机说明书以及一些大品牌影室灯说明书的内容，不过这些部分真的是很好，很实用！要是书印刷能更精美一些，纸张更好就好了！

评分☆☆☆☆☆

知识点很全，也很详细

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常细致的一本教材