中国流行音乐简史(1917-1970) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版社

作者:孙蕤

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:22.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505947429

丛书系列:

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《中国流行音乐简史（1917-1970）》 引言 在中国现代化的历史进程中，音乐始终扮演着重要的角色。从20世纪初的开埠通商，到新中国成立后的社会变革，再到改革开放前的思想碰撞，不同时期涌现出的流行音乐，不仅是时代的缩影，更是社会思潮、审美情趣和大众情感的生动写照。本书旨在梳理和解读1917年至1970年间中国流行音乐的发展脉络，探寻其独特的形成机制、审美特征、传播方式以及与社会变迁的深刻互动，从而勾勒出一段鲜活而丰富的中国现代音乐史。 第一章：萌芽与探索（1917-1930年代初） 20世纪初，随着西方文化的涌入，中国的传统音乐文化开始面临挑战与融合。上海、天津、广州等沿海城市率先成为中西文化交汇的中心。在这个时期，西洋音乐的元素开始渗透进中国本土的音乐创作中。 电影与音乐的早期结合： 早期无声电影的配乐，以及后来有声电影的兴起，为流行音乐的传播提供了新的媒介。影星的演唱、电影插曲的流行，直接带动了都市音乐的兴盛。 “新歌谣”的兴起： 一部分知识分子和音乐家尝试将西方音乐的旋律和和声技巧与中国传统的诗词歌赋相结合，创作出具有民族特色的新歌谣。这些歌曲在教育、文化团体中传唱，为后来的流行音乐发展奠定了基础。 唱片工业的起步： 留声机的普及和唱片公司的成立，标志着音乐产业的初步形成。上海成为当时中国音乐制作和发行的中心，一批早期流行歌曲得以通过唱片广泛传播，触及到更广泛的听众群体。 第二章：黄金时代与民族抗争（1930年代中叶-1940年代） 上世纪三四十年代是中国流行音乐的第一个黄金时期，尤其是在上海。这一时期，流行音乐在艺术性和社会影响力上都达到了新的高度，同时也与民族解放的洪流紧密相连。 “时代曲”的辉煌： 以黎锦晖、严华、聂耳、贺绿汀等为代表的作曲家，创作了大量融合中西音乐风格的“时代曲”。这些歌曲旋律优美，歌词贴近生活，反映了都市的繁华、个人的情感，也触及了社会现实。 电影插曲与歌星文化： 随着中国电影业的发展，电影插曲成为流行音乐的重要组成部分。周璇、白光、龚秋霞等一批歌星以其独特的嗓音和表演风格，赢得了巨大的声誉，成为那个时代的偶像。她们的歌曲不仅是电影的附属品，更是独立存在的流行经典。 抗日救亡的旋律： 在民族危亡之际，流行音乐也承载了沉重的历史使命。《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等作品，以激昂的旋律和振奋人心的歌词，鼓舞了人民的斗志，成为民族精神的象征。这些歌曲在传播过程中，同样借助了当时最为流行的音乐形式和传播渠道。 广播与录音的普及： 广播电台的兴起极大地拓展了流行音乐的传播范围。同时，唱片录制技术和发行量的增加，也使得优质的流行音乐作品能够更广泛地触达全国各地的听众。 第三章：新中国的音乐图景（1949-1970年代初） 新中国成立后，中国的社会结构和意识形态发生了深刻变化，流行音乐的发展也随之进入了一个新的阶段。音乐创作和传播的导向性更加明显，服务于政治和意识形态宣传成为重要功能。 主旋律与大众歌曲的结合： 革命歌曲成为主流，但同时，一些具有时代特色、反映人民生活和劳动场景的大众歌曲也得到创作和推广。这些歌曲往往旋律明快，易于传唱，服务于当时的社会建设和思想教育。 “社会主义新歌曲”的创作： 音乐家们积极创作反映新社会面貌、歌颂新时代英雄的人物和事迹的歌曲。这些歌曲在学校、工厂、农村广泛传唱，成为凝聚社会力量、统一思想的重要工具。 港台流行音乐的影响（有限）： 尽管受到一定程度的隔绝，但一些港台的流行音乐作品，尤其是那些旋律动听、情感细腻的歌曲，仍然通过各种渠道，在一定范围内流传，对部分音乐爱好者产生潜移默化的影响。 音乐教育与创作的调整： 音乐教育体系 underwent a fundamental reevaluation and restructuring, with an emphasis on folk songs, revolutionary music, and the integration of Western musical theory into a socialist framework. Composers were encouraged to create works that reflected the spirit of the times and the aspirations of the people. 第四章：传播方式与艺术演变 贯穿1917年至1970年，流行音乐的传播方式经历了显著的演变，这直接影响了其艺术形态的发展。 从口传到机械复制： 早期音乐的传播主要依靠口传和民间艺人的表演。随着留声机和唱片技术的出现，音乐得以被复制和标准化传播。 报刊杂志与乐谱： 音乐报刊、杂志的出现，不仅刊登乐谱，还刊登评论、介绍，成为传播音乐信息和塑造音乐观念的重要平台。 广播电台的普及： 广播电台的兴起改变了音乐的传播格局。它使音乐能够实时、广泛地传播到千家万户，成为最主要的流行音乐传播媒介之一。 电影与舞台表演： 电影中的歌曲插曲，以及各种演出团体的舞台表演，是流行音乐重要的展示和传播渠道。它们将听觉与视觉体验相结合，极大地增强了音乐的感染力。 结论 1917年至1970年，是中国流行音乐从初步萌芽到确立风格，再到服务于特定历史使命的剧烈变迁时期。这段时期的流行音乐，不仅是悦耳的旋律，更是时代的回声，是社会变迁的见证。它们承载着个人的悲欢离合，也折射出民族的抗争与新生。通过对这段历史的回顾与梳理，我们能够更深刻地理解中国现代音乐的独特发展轨迹，以及音乐在社会文化变迁中所扮演的重要角色。

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我得说，这本书的叙事视角非常独特，它没有采用那种教科书式的平铺直叙，而是巧妙地穿插了许多“边缘人物”的故事。比如，书中花了大量篇幅去挖掘那些只留下几首传世名作，却在历史记录中几乎被遗忘的作曲家和演唱者的生平细节。这些细节极其丰富，我尤其喜欢其中关于某位女歌手在战乱中坚持录制进步歌曲的章节，作者通过引用当时的报纸评论和私人信件片段，生动地还原了那个情境下的情感张力与职业困境。这种“自下而上”的观察角度，使得冰冷的历史数据一下子鲜活了起来，充满了人性的温度和挣扎。它让我意识到，每一次流行音乐的浪潮背后，都不是简单的商业行为，而是无数个体在特定时代背景下做出的艰难选择。而且，作者的文字功力非常老道，他善用对比手法，比如将当时上海与广州两地音乐风格的差异并置分析，读起来既有学术的严谨，又不失故事的吸引力，节奏感拿捏得恰到好处。

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从整体结构上看，作者对时间跨度的掌控堪称教科书级别。他成功地将1917年到1970年这段复杂动荡的时期，划分成了几个关键的音乐生态节点，并且每个节点的过渡都处理得非常自然流畅，没有生硬的章节分割感。尤其是在处理跨越战争与和平时期时，音乐主题从早期的浪漫抒情迅速转向对家国情怀的关注，作者捕捉到了这种微妙的心理转变，并通过对歌词意象的细致解读来展现这种时代精神的迁徙。这本书的价值在于，它提供了一个系统且宏大的框架，让散落在各种老唱片和模糊记忆中的旋律，终于有了一个可以安放的、有逻辑支撑的历史坐标系。它不仅填补了我个人知识体系中的空白，更提供了一套分析流行文化变迁的有力工具。我期待作者能继续深耕后续的年代，将这个史诗般的梳理延续下去。

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这本书的另一个亮点在于其跨学科的论证结构。它绝不仅仅是关于“谁唱了什么歌”的简单罗列，而是深度整合了社会学、民族学乃至早期广播技术史的知识来进行佐证。我特别关注了其中关于“南音”在城市化进程中如何被重新演绎和包装的部分，作者清晰地梳理了传统音乐元素如何被现代化录音设备捕获、改造，并最终以一种全新的面貌渗透进城市大众的审美体系中。这种深层次的文化解码，远超出了我对一本音乐史专著的预期。书中对不同时期文化政策对音乐产业的干预与塑造也有着冷静且客观的分析，没有陷入简单的批判或赞美，而是呈现出一种复杂的互动关系。这种多维度的透视，让读者得以跳出单纯的听觉享受，去思考音乐作为一种社会建构物的深刻含义。对于我这种希望探究文化现象深层动因的读者来说，这部分内容无疑是含金量最高的。

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坦率地说，这本书的学术密度非常高，第一次通读需要一定的专注力，但回报是巨大的。它所引用的参考文献列表本身就是一份宝贵的资源指南，涵盖了大量我之前从未留意过的早期期刊和档案资料。书中对早期音乐流派之间界限的探讨尤为精彩，比如“时代曲”与更早期“上海歌谣”的继承与断裂关系，作者用详实的曲目分析和听觉对比，构建了一个令人信服的演化链条。我惊喜地发现，书中对某些著名作品的创作背景分析，推翻了我过去一直以来基于口头传说形成的认知，提供了更具考据支持的全新视角。这种颠覆传统认知的过程，正是阅读高质量历史著作最令人兴奋的部分。它要求读者不仅要带着耳朵去听，更要带着批判性的思维去审视那些被时间美化或简化的历史叙事。

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这本书的装帧设计得非常典雅，那种深沉的墨绿色封面，配上手写体的书名，立刻就给人一种历史的厚重感。我翻开第一页，映入眼帘的是清晰的排版和大量珍贵的历史照片。插图的选择简直是神来之笔，那些模糊却充满故事感的旧上海舞厅照片，或是早期录音棚的场景，都让我仿佛穿越回了那个喧嚣又迷茫的年代。作者在引言部分就展现了他扎实的研究功底，他没有急于跳入音乐本身，而是花了相当篇幅去勾勒出当时社会文化背景的脉络，比如西方文化思潮的涌入与本土传统文化的碰撞，这为理解后来音乐的演变奠定了坚实的基础。特别是他对早期留声机技术如何改变人们听觉习惯的细致描述，让我这个对技术史颇有兴趣的读者感到十分惊喜。整本书的阅读体验是流畅而愉悦的，从纸张的触感到文字的韵律，都体现出出版方对文化产品的尊重。这不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心打磨的艺术品，值得收藏和反复品味。读完前几章，我已经被带入了一个充满民国风情的音乐世界，迫不及待想知道接下来这些旋律是如何在历史洪流中变迁的。

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算是看了……

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听了一下午老歌????

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算是看了……

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