How Music Works

How Music Works pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Little, Brown and Company
作者:John Powell
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-11-3
价格:USD 24.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780316098304
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 心理学
  • music
  • 脑科学
  • 心理
  • 声学
  • sound
  • AHA!
  • 音乐
  • 原理
  • 科普
  • 科学
  • 文化
  • 历史
  • 创作
  • 聆听
  • 节奏
  • 旋律
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

What makes a musical note different from any other sound? How can you tell if you have perfect pitch? Why do 10 violins sound only twice as loud as one? Do your Bob Dylan albums sound better on CD or vinyl? John Powell, a scientist and musician, answers these questions and many more in HOW MUSIC WORKS, an intriguing and original guide to acoustics. In a clear, accessible, and engaging voice, Powell fascinates the reader with his delightful descriptions of the science and psychology lurking beneath the surface of music. With lively discussions of the secrets behind harmony, timbre, keys, chords, loudness, musical composition, and more, HOW MUSIC WORKS will be treasured by music lovers everywhere. The book also includes a CD of examples and exercises from the book.

《音乐的奥秘》 本书旨在揭示音乐的本质,从其最基础的声音元素出发,层层递进,探索其背后深刻的科学原理、丰富的情感表现,以及跨越时空、连接人心的独特力量。我们不从乐谱的符号或具体的音乐流派入手,而是回归到音乐最本源的构成,理解声音是如何被感知、被组织,并最终触动我们心灵的。 第一章:声音的诞生与感知 我们将从物理学的角度,解析声音的产生机制。无论是弦的振动、空气的压缩与膨胀,还是物体碰撞发出的声响,都遵循着基本的物理定律。我们将探讨声波的传播,了解频率、振幅和波形这些构成声音的基本要素。接着,我们会深入研究人耳的构造,它如何捕捉这些微小的振动,并将其转化为我们能够理解的听觉信号。大脑又如何进一步处理这些信号,区分音高、音量、音色,并构建出我们所体验到的丰富声音世界。我们还将简要触及声音的物理特性,如共振、衍射等,它们如何影响我们听到的声音效果。 第二章:音高、节奏与旋律的编织 理解了声音的基本原理后,我们开始探索音乐的组织形式。音高,作为音乐最直接的情感载体,其背后蕴含着数学的和谐。我们将探讨不同音高之间的关系,为何某些组合听起来悦耳,而另一些则可能刺耳。节奏,是音乐的脉搏,是时间的流动。我们研究节拍、速度和时值的概念,了解它们如何构建起音乐的骨架,赋予音乐前进的动力。最后,我们将讨论旋律,它是音高和节奏的巧妙结合,是音乐的灵魂。我们将分析旋律的构成方式,如级进、跳进,以及旋律的起伏变化如何唤起不同的情绪。 第三章:和声与复调的交响 当不止一个声音同时响起时,音乐便进入了更广阔的维度。我们将探索和声的原理,理解和弦的构成,以及不同和弦之间的连接如何产生色彩和张力。从简单的三度叠置到复杂的大七和弦,和声为音乐增添了丰富的层次和深度。而复调,则是多条独立旋律线的交织,它们相互呼应,形成精妙的对话。我们将研究对位法的基本原则,感受不同声部如何在统一中有序地展开,创造出复杂而迷人的音乐织体。 第四章:音色、力度与音乐的情感表达 除了音高和节奏,音色更是赋予音乐个性和情感的独特标记。我们将探讨不同乐器的发声原理,为何小提琴的音色如歌如诉,而铜管乐器则显得辉煌而有力。我们将了解泛音的构成,以及它如何决定了我们听到的音色。力度,即声音的强弱,是音乐表达情感的重要手段。从轻柔的呢喃到磅礴的气势,力度的变化能够极大地影响我们对音乐的感受。我们将分析不同力度标记的含义,以及它们如何被音乐家用来塑造音乐的动态和情绪。 第五章:音乐的结构与形式 任何一首完整的音乐作品,都需要一个清晰的结构来支撑其内容。我们将介绍音乐的常见结构形式,如二部曲式、三部曲式,以及奏鸣曲式等。理解这些结构,有助于我们更好地把握音乐的整体脉络,欣赏音乐的逻辑性和发展。我们还将探讨变奏、回旋等音乐手法,它们如何在既有主题的基础上进行拓展和变化,使音乐充满趣味和变化。 第六章:音乐的心理与情感联结 音乐为何能如此深刻地触动我们的情感?我们将探讨音乐的心理学层面。大脑如何处理音乐信息,以及特定的音乐元素(如快节奏、大调音阶)如何与愉悦的情绪相关联,而另一些(如慢节奏、小调音阶)则可能引发悲伤或沉思。我们将研究音乐在记忆、注意力和情绪调节中的作用。同时,音乐也扮演着社会角色,它能够连接个体,形成群体认同,并在仪式、庆典等场合发挥重要作用。 第七章:音乐的跨文化视角 音乐是全人类的共同语言,但不同文化背景下的音乐却展现出截然不同的风貌。我们将简要触及不同文化中音乐的独特性,如音阶体系、节奏模式、乐器种类以及音乐的功能等。理解这些差异,有助于我们拓宽音乐的视野,欣赏音乐的多样性,并认识到音乐作为人类情感和文化表达的普遍性。 本书并非旨在成为一份音乐史的详尽目录,也不是一本乐器演奏指南。相反,我们希望通过对音乐基本原理的深入浅出地解读,唤醒读者对声音世界的感知,理解音乐创作的逻辑,并最终培养出一种更深刻、更具鉴赏力的聆听体验。无论您是初次接触音乐,还是已经有一定基础的爱好者,本书都将为您打开一扇理解音乐本质的窗户,让您从“听”音乐,变成“懂”音乐。

作者简介

約翰.包威爾 John Powell

擁有倫敦大學帝國學院的物理學博士學位,曾在英國諾丁罕的呂勒奧瑞典大學教授物理課程,並且在2003年,獲得了英國謝菲爾德大學的音樂作曲碩士的學位;更同時在英國諾丁大學與瑞典盧里亞理工大學擔任物理科學客座教授。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我带来了前所未有的惊喜,我原本只是抱着随意翻阅的心态,没想到却被深深吸引。作者的叙事方式非常独特,他没有采用枯燥的学术理论堆砌,而是将音乐的运作原理娓娓道来,仿佛在跟我讲一个关于声音的奇妙故事。我尤其喜欢其中关于“静默”的部分,作者深刻地剖析了音乐中留白的重要性,以及它如何与音符共同构建情感张力。我从来没有从这个角度思考过音乐,这让我对以往听过的许多作品有了全新的认识。比如,当我再次聆听那些熟悉的古典乐时,我开始留意那些微妙的停顿,它们不再是简单的“没有声音”,而是充满了呼吸感和期待感,让乐句更加饱满,情感更加深邃。作者还用了很多生动的比喻,将抽象的音乐概念具象化,例如将和声比作色彩的混合,将节奏比作心脏的跳动,这些形象的描述让我这个音乐门外汉也能够轻松理解。读完这本书,我感觉自己好像打开了一扇通往音乐内在世界的大门,我对音乐的感知能力似乎也得到了提升,更能体会到其中精妙之处。

评分

我必须承认,在拿起这本书之前,我对音乐的理解仅停留在“好听”和“不好听”的层面。它就像一张色彩斑斓的画布,我只能看到表面上的颜色,却无法理解画家是如何调配这些颜色的。而这本书,则让我看到了画布背后的创作过程。作者的分析非常细致,他将音乐拆解成最基本的元素,然后又展示了这些元素是如何巧妙地组合在一起,最终形成震撼人心的作品。我尤其对关于“变化”的论述印象深刻。作者并没有简单地讲解和弦的进行或音阶的转换,而是深入探讨了音乐中“不变”与“变化”之间的辩证关系。他认为,正是因为有了相对的稳定,我们才能更好地感知到音乐中的细微变化,而这些变化又赋予了音乐生命力和方向感。当我读到作者分析一首熟悉的爵士乐时,他描述了乐手如何在既定的框架内进行即兴的“变化”,那种自由与约束并存的张力,让我仿佛置身于演奏现场。这本书让我看到了音乐的“肌肉”和“骨骼”,让我对其有了更深刻的理解。

评分

这本书的价值在于它提供了一个全新的视角来审视我们习以为常的音乐世界。我一直以为音乐是某种天赋异禀的艺术家才能创造的奇迹,但这本书让我看到了普通人也能理解和欣赏音乐背后的逻辑。作者的讲解非常到位,他没有回避那些可能让初学者感到困惑的术语,而是用清晰易懂的方式进行解释,并且总是能与实际的音乐案例相结合。我印象最深刻的是关于“结构”的章节,他详细阐述了不同音乐形式(如奏鸣曲式、回旋曲式等)是如何构建的,以及这些结构如何影响音乐的整体体验。我开始注意到,许多我喜欢的音乐,虽然风格各异,但都遵循着某种内在的秩序和逻辑。这种对音乐“骨架”的理解,让我不再只是被动地享受音乐的“血肉”,更能欣赏其内在的精巧设计。这本书让我觉得,原来音乐的美,不仅仅在于它的声音,更在于它背后那种严谨而富有创造力的思维。

评分

这绝对是一本能够改变你听音乐方式的书。我过去常常是被动地接收音乐,只是让声音填满我的耳朵,却很少去思考它为什么会这样。然而,这本书鼓励我去主动地“听”,去辨识音乐中的线索,去感受其中隐藏的意义。作者的写作风格非常吸引人,他将许多关于音乐创作的“秘密”揭示出来,但又不会让你觉得被剧透了,反而激发出更强的好奇心。我特别喜欢他关于“预期”和“惊喜”的讨论,他解释了音乐是如何通过建立听者的心理预期,然后巧妙地打破或满足这些预期来制造情感起伏的。这就像一场精心的心理游戏,而我们作为听者,被深深地吸引其中。我开始在听歌时,尝试去预测下一秒会发生什么,去留意那些出乎意料的和弦转折或节奏变化,这种主动的参与感,让听音乐变成了一项更有趣的活动。这本书让我明白,原来音乐不仅仅是旋律和节奏的堆砌,它更是一门关于如何与听者进行情感交流的艺术。

评分

这本书的内容简直就像一位经验丰富的老友在和我分享他一生对音乐的体悟。我一直对音乐理论感到望而却步,觉得那些专业术语和复杂的乐理知识离我太遥远,直到我遇到了这本书。作者的语言朴实而充满智慧,他没有刻意追求高深莫测的表达,而是用最平易近人的方式,将音乐的结构、旋律的构成、节奏的魅力一一展现。我最受触动的是关于“重复”的章节,我从未想过,音乐中如此普遍的重复,原来是如此富有力量和意义。作者通过大量的实例,从简单的民谣到复杂的交响乐,展示了重复如何构建起音乐的骨架,如何潜移默化地影响听者的情绪,甚至成为一种强大的情感催化剂。我开始重新审视我喜欢的那些歌曲,发现其中很多旋律的记忆点,正是通过巧妙的重复来加深的。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣。它让我意识到,音乐并非只属于那些天才和大师,它就蕴藏在我们生活的每一个角落,等待我们去发现和体会。

评分

浅显易懂,飞机读物

评分

not a knowledgable book especially when readers are musicians or related background. its kinda of music easiest and simple music theory. thats it.

评分

not a knowledgable book especially when readers are musicians or related background. its kinda of music easiest and simple music theory. thats it.

评分

浅显易懂,飞机读物

评分

这个作者特别逗……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有