In 1700, most composers were employees of noble courts or the church. But by the nineteenth century, Chopin, Schumann, Brahms, Verdi, and many others functioned as freelance artists teaching, performing, and selling their compositions in the private marketplace. While some believe that Mozart's career marks a clean break between these two periods, this book tells the story of a more complex and interesting transition.
F. M. Scherer first examines the political, intellectual, and economic roots of the shift from patronage to a freelance market. He describes the eighteenth-century cultural "arms race" among noble courts, the spread of private concert halls and opera houses, the increasing attendance of middle-class music lovers, and the founding of conservatories. He analyzes changing trends in how composers acquired their skills and earned their living, examining such impacts as demographic developments and new modes of transportation. The book offers insight into the diversity of composers' economic aspirations, the strategies through which they pursued success, the burgeoning music publishing industry, and the emergence of copyright protection. Scherer concludes by drawing some parallels to the economic state of music composition in our own times.
Written by a leading economist with an unusually broad knowledge of music, this fascinating account is directed toward individuals intrigued by the world of classical composers as well as those interested in economic history or the role of money in art.
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这本书的整体基调是那种略带忧郁的、诗意的现实主义。作者的笔触极其细腻,尤其擅长描绘那些处于边缘地带的人物,他们可能是被社会遗忘的,但却拥有着最纯粹、最深刻的内心世界。书中对环境的描绘,特别是城市景观和自然元素的交织,达到了近乎象征主义的高度。那些破败的建筑、阴冷的街道,不再仅仅是背景,它们成为了人物内心世界的延伸和外化,这让整个故事的层次感一下子加深了。我感觉作者对待每一个角色都抱有一种近乎慈悲的理解,即使是最有瑕疵的人,在他笔下也闪耀着人性复杂而真实的光芒。这本书不像是在讲述一个故事,更像是在进行一场深层次的心理探查。它的魅力在于它的“不完整性”——它没有提供任何简单的答案或明确的结局,而是把最终的判断权交还给了读者。这种留白不仅是写作技巧上的体现,更是一种对读者智识和情感深度的尊重,让人读完后久久无法释怀,总觉得还有什么重要的东西在文字背后悄悄地等待着被发现。
评分这本书的叙事视角转换简直是神来之笔,它让人感到既疏离又亲密。作者似乎在扮演一个隐形的观察者,他笔下的人物虽然充满了个性和缺陷,但却真实得令人心痛。我感觉自己像是一个偷窥者,窥见了他们最私密、最不设防的瞬间。最让我印象深刻的是作者对于“沉默”的处理。在很多关键的对话场景中,那些没有被说出口的话语,那些人物之间眼神的交流和肢体语言的微妙变化,被赋予了比任何对白都更有力的重量。文字的留白非常大胆,它要求读者主动参与到故事的构建中去,去填补那些故意留下的空白,这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感和满足感。这种写法,让那些原本可能平淡无奇的日常情节,瞬间被赋予了史诗般的张力。此外,书中的幽默感是那种非常内敛的、带着一丝苦涩的黑色幽默,它不会让你捧腹大笑,但会让你在心底会心一笑,继而陷入更深的思考。对于那些习惯了直白叙事的读者来说,这本书可能需要一个适应期,但一旦适应,它会带给你完全不同的阅读体验。
评分这本书的文风真是让人耳目一新,仿佛走进了一个充满怀旧气息的旧书店,空气中弥漫着纸张特有的陈旧味道。作者的叙事视角非常独特,他似乎拥有某种神奇的能力,能够将那些看似毫不相干的片段——比如一个模糊的童年记忆、一段街头巷尾的即兴对话,乃至是一段关于旧式机械的详细描述——巧妙地编织在一起,形成一幅幅色彩斑斓的时代剪影。我尤其欣赏作者在细节处理上的那种近乎偏执的考究,每一个场景的描摹都带着强烈的画面感,让人忍不住想伸手触摸那些文字里承载的质感。这本书的节奏舒缓而富有韵律,不像那种快节奏的商业小说,它更像是一首精心谱写的慢板乐章,每一个音符的停顿都恰到好处,留给了读者充分的时间去回味和思考。虽然故事的主线并不总是清晰可见,但正是这种散漫与流动性,反而赋予了作品一种独特的生命力,让人在阅读过程中体验到一种探索的乐趣,仿佛自己就是那个无意中闯入作者构建的那个神秘世界的旅人。这种对生活本真状态的捕捉,是许多当代文学作品所缺失的,它提醒我们,真正的美往往藏在那些被我们忽略的日常瞬间里。
评分我必须承认,这本书的结构起初让我感到有些困惑,它更像是无数个精美的小物件被随意地放在一个巨大的、结构不明的展柜里,需要读者自己去寻找它们之间的内在逻辑和联系。作者似乎并不在乎传统意义上的情节驱动,他更关注的是情绪的流动和氛围的营造。书中反复出现的主题——比如遗失的联系、身份的模糊性以及记忆的不可靠性——被反复地、以不同的切面加以探讨,形成了一种复杂的螺旋上升结构。这种重复和变奏的手法,使得阅读过程本身变成了一种探索和解构的过程。我特别欣赏作者在语言上的那种古典与现代的完美融合,他能自如地在高度凝练的、近乎诗歌的语言和朴实无华的口语之间切换,这种张力是极具美感的。读这本书的时候,我常常需要停下来,合上书本,在脑海中将那些碎片化的信息重新整理、拼贴,这种脑力劳动本身就是一种享受。它挑战了我们对“故事”的传统定义,提供了一种更接近于生活本身碎片化体验的文学表达。
评分读完这本书,我有一种强烈的感受,那就是作者对于“时间”这个宏大命题的理解,已经超越了简单的线性叙述。他似乎更热衷于探索时间的非线性结构,将过去、现在与未来以一种近乎梦境的方式交错呈现。书中的一些章节,其语言的密度和跳跃性非常高,读起来需要读者付出极大的专注力,就像在阅读一幅复杂的立体派画作,你必须不断地变换角度才能捕捉到隐藏在不同层次下的意义。我个人非常喜欢他那种偶尔蹦出来的,带着哲学思辨色彩的句子,它们如同深海中的珍珠,不经意间闪烁着令人深思的光芒,虽然有时晦涩难懂,但一旦被理解,那种顿悟的感觉是无与伦比的。全书的意象构建也极其出色,尤其是关于光影和声音的描写,简直是教科书级别的范本。比如对某种特定乐器发出的微弱杂音的细致刻画,远比描述宏大场面来得更为震撼人心。总而言之,这是一本需要“慢读”和“重读”的作品,它对抗了现代社会追求效率的浮躁,提供了一片安静的、可以沉浸其中的精神避难所。
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