社会主义市场经济论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:顾钰民

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2004-8

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787309041316

丛书系列:

图书标签:

• 教材
• 经济学
• 阅后即焚
• 社会主义
• 市场经济
• 中国经济
• 经济体制
• 经济理论
• 改革开放
• 混合经济
• 计划经济
• 过渡经济
• 经济发展

好的，这是一份关于一本假设图书的详细简介，该书不涉及“社会主义市场经济论”的主题。 --- 书籍名称：《古城遗音：巴洛克音乐的辉煌与回响》 内容简介 《古城遗音：巴洛克音乐的辉煌与回响》是一部深入探索十七世纪至十八世纪中叶欧洲巴洛克音乐艺术的鸿篇巨制。本书旨在带领读者穿越时空，重返那个充满戏剧性、情感张力与精妙结构主义的音乐黄金时代。它不仅仅是一部音乐史的梳理，更是一次对那个时代社会文化、宗教信仰与艺术哲思的深度对话。 第一部分：巴洛克时代的黎明——风格的孕育与确立 本书伊始，我们首先考察巴洛克这一术语的起源及其在艺术领域中的演变。不同于后世对“怪诞”的刻板印象，巴洛克音乐的诞生，是文艺复兴晚期对古典主义理想的突破与对人类情感表达的极度渴求的必然产物。 第一章：从样式到精神 详细分析了巴洛克时期“情感理论”（Doctrine of Affections）的核心地位，探讨了音乐如何被视为一种能够精确摹写和激发特定人类情感（如狂喜、悲伤、愤怒）的“技艺”。我们审视了早期歌剧的诞生背景，特别是在佛罗伦萨“歌唱家同好会”中，作曲家们如何试图复兴古希腊戏剧的“一歌直陈”式表达，从而催生了咏叹调与宣叙调的二元结构。 第二章：协奏的革命：数字低音的魔力 本书将重点剖析数字低音（Basso Continuo）这一巴洛克音乐的基石。通过对这种即兴演奏和和声支撑的深入解析，读者将理解它如何为宏大的复调音乐提供了稳定的骨架，并赋予了演奏者极大的自由度。马尔切罗·贝内代蒂的详尽乐谱注释，揭示了巴赫与亨德尔等大师如何在严谨的和声框架下，实现了情感的自由奔放。 第三章：威尼斯的回响与罗马的肃穆 本章对比分析了早期巴洛克音乐的两大中心。威尼斯圣马可大教堂的多中心对位法（Polychoral Style），在乔瓦尼·加布里埃利的影响下，展现了空间感与音色的华丽交织；而罗马，在蒙特威尔第晚期作品中，则体现出更加内省、聚焦于戏剧冲突的“第二实践”风格。 第二部分：巴洛克全盛期的结构与技艺 随着时代的推进，巴洛克音乐在技术和形式上达到了前所未有的高度。这一部分集中探讨了协奏曲、奏鸣曲以及赋格等核心体裁的成熟过程。 第四章：协奏曲的诞生与演进 详细梳理了“大协奏曲”（Concerto Grosso）与“独奏协奏曲”的发展脉络。维瓦尔第的《四季》被视为该体裁的集大成者，书中不仅分析了其曲式结构，更辅以大量的自然音响描绘，解释了“标示音乐”（Program Music）在巴洛克时期如何通过音型模仿实现文学意境的传达。 第五章：键盘上的宇宙：赋格的精妙构造 这是全书中最具技术深度的一章。我们以巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》为核心样本，系统地阐释了对位法的复杂技巧：主调的引入、映唱、转调、模彷与增值减值等。通过清晰的图表和乐谱分析，即便是初学者也能理解赋格结构中蕴含的逻辑美感与数学般精确的对称性。 第六章：歌剧的黄金时代——从那不勒斯到巴黎 巴洛克歌剧在意大利那不勒斯学派手中走向成熟，卡斯蒂利奥尼等人的“正歌剧”（Opera Seria）强调了炫技咏叹调（Aria da Capo）的主导地位。同时，书中也专题讨论了法国的歌剧传统，尤其是吕利（Lully）如何将法国宫廷舞蹈的庄重感融入到序曲和“悲歌剧”（Tragédie Lyrique）之中，以服务于路易十四的绝对君权审美。 第三部分：巨匠的遗产与回响 本书的最后一部分聚焦于巴洛克末期的两位巅峰人物——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与格奥尔格·弗里德里希·亨德尔，以及巴洛克风格向古典主义过渡的微妙过程。 第七章：巴赫：体系的集大成者与终结者 巴赫被视为巴洛克音乐哲学的最终体现。本书探讨了他的宗教音乐（如《马太受难曲》与《B小调弥撒曲》）中对德语清唱剧与意大利协奏曲元素的完美融合。他的音乐，以其无与伦比的对位技巧和深刻的神学内涵，构筑了一个自洽的音乐宇宙。 第八章：亨德尔：面向公众的戏剧家 与巴赫的内敛和严谨不同，亨德尔是一位更具国际视野和市场敏感度的作曲家。书中重点分析了他在英国发展起来的“清唱剧”（Oratorio）这一新形式，特别是《弥赛亚》的社会影响，解释了其如何利用宏大的合唱段落来迎合英国听众对史诗叙事的需求。 第九章：拂晓的阴影：从巴洛克到古典主义的过渡 巴洛克风格的复杂性最终导致了其自身的衰退。本章分析了“感伤风格”（Empfindsamer Stil）和“早期古典主义”的出现，探讨了海顿与莫扎特等后辈如何逐步摒弃繁复的数字低音和固化的对位结构，转而追求更清晰、更平衡的“旋律与伴奏”的对话模式。这种风格的转变，标志着一个时代音乐美学观的根本性转向。 结语：不朽的回响 《古城遗音》旨在说明，巴洛克音乐的魅力不仅在于其精湛的技艺，更在于它对人类情感最深层、最直接的描绘与结构化。通过对历史背景、技术分析和作品细读的结合，本书为读者提供了一把钥匙，去开启理解这一伟大音乐时代的丰富宝藏。 --- 本书特色： 详尽的乐谱注释： 穿插了大量由著名音乐学家亲自绘制的乐谱分析图表，帮助读者直观理解复杂的对位技巧。 跨学科视角： 结合了十七世纪的建筑学、绘画（如卡拉瓦乔的光影对比）以及哲学思潮（如笛卡尔的二元论），以理解巴洛克艺术的整体精神面貌。 丰富的人物传记侧写： 细致描绘了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂等大师的创作环境与个人挣扎。 目标读者： 音乐专业学生、巴洛克艺术爱好者、历史文化研究者，以及所有渴望深入了解西方古典音乐精髓的普通读者。

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整理寝室两个书架时翻到了这本，后知后觉大学还上过这课啊。回忆了下，似乎这么多社会主义、马克思课程都是阅后即焚的状态？

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坑爹。。。前天卖给二手书贩了，挽回5元损失。

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