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出版者:上海音乐出版社

作者:李祥霆

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2004-7

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806674390

丛书系列:

图书标签:

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书籍简介： 《弦歌雅韵：中国传统音乐的审美与实践》 （一部深入探索中国音乐精髓、涵盖古老乐器与现代演绎的综合性论著） 书籍概述： 《弦歌雅韵：中国传统音乐的审美与实践》并非一本教授具体演奏技法的工具书，而是一部深度剖析中国传统音乐文化、美学思想、历史演变及其当代价值的理论与鉴赏专著。本书旨在引领读者超越单纯的听觉体验，进入到中国音乐的哲学意境与人文精神之中，理解“乐”在中国文化体系中是如何与礼、道、诗、画融为一体的。全书结构严谨，内容博大精深，力求从宏观的文化背景到微观的音乐结构，全面展现中国音乐的独特魅力。 --- 第一部分：华夏乐律的哲学根基与历史脉络 第一章：天地人合——中国音乐的宇宙观与伦理基础 本章深入探讨了中国传统音乐的哲学根源。重点阐释了“乐”与“礼”的关系，即音乐如何作为一种社会秩序的调节器和道德教化的工具。我们将追溯先秦时期乐律思想的形成，如“五音定五行”、“宫商角徵羽”与宇宙万物、五脏六腑、四季气候之间的对应关系。深入解析了儒家“中和之美”的审美理想，以及道家“自然无为”对音乐韵味的影响。探讨了古代典籍如《乐记》、《春秋》中关于雅乐、郑卫之音的论述，帮助读者建立起中国音乐超越纯粹娱乐性的文化定位。 第二章：周秦汉魏：奠基与融合的时代 详细梳理了中国音乐史上的关键转折点。从周代雅乐的制度化，到秦汉时期“九代之乐”的集大成，重点分析了汉代“乐府”的兴衰及其对民间歌谣的收集与整理工作，这对后世民间音乐的发展产生了深远影响。本章还将讨论域外音乐（如西域胡乐）的传入对汉族传统音乐产生的早期影响与本土化过程，展示了中国音乐兼容并蓄的特性。 第三章：唐宋元：宫廷雅乐的巅峰与文人音乐的兴盛 本章聚焦于唐宋时期音乐文化的鼎盛局面。唐代盛行的“燕乐”体系及其复杂的十部大曲，展示了彼时音乐的宏大格局。同时，本书将重点分析“词”、“曲”等文人音乐形式的兴起，特别是宋代“词牌”与旋律的结合，以及“燕乐十七调”的理论构建。此外，元代“杂剧”的繁荣，使得戏曲音乐开始占据主流地位，为后世的戏曲艺术发展奠定了基础。 --- 第二部分：民族乐器的类型学与声学特征 第四章：丝竹管弦：传统乐器的分类与构造原理 本部分将对中国传统乐器进行系统性的分类学介绍，而非侧重于演奏技巧。主要依据传统八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木），并结合现代乐器学分类（弦鸣、管鸣、膜鸣、体鸣）。 丝弦乐器群： 深入探讨了如古琴（着重于其在文人文化中的象征意义和结构哲学）、古筝（音色特点与演奏手法对整体音乐氛围的影响）、二胡等拉弦乐器的发声机制与音色调性，及其在不同音乐场景中的功能定位。 竹管乐器群： 分析了笛、箫、筚篥等乐器的气流动力学特性，及其如何通过指法和气息变化来模仿自然之声（如风声、鸟鸣）。 膜击与体鸣乐器： 概述了鼓、锣、钹等在构建节奏框架和渲染气氛方面的作用。 第五章：音高、音色与调式：中国音乐的听觉密码 本章是理论核心部分之一。详细解析了中国传统音阶的构成，如七声音阶（宫商角徵羽）与十二平均律的差异。重点讲解了中国音乐特有的“旋法性”和“模进”概念，即音乐的进行往往依赖于特定调式内部的特定音程关系，而非严格的固定调性。着重分析了“散板”、“过门”、“衬字”等音乐语言如何构建出独特的“韵味”和“意境”，使之区别于西方音乐的结构逻辑。 --- 第三部分：中国音乐的审美范畴与当代对话 第六章：意境与韵——中国音乐的审美核心 本章探讨了中国音乐美学的最高境界。通过分析“气韵生动”、“萧散”、“清微淡远”、“雍容和雅”等审美范畴，揭示中国音乐是如何追求“可意会不可言传”的境界。探讨了“留白”艺术在音乐中的体现，即通过休止符、减弱力度和速度的放缓来引导听者进入冥想状态。本书将引用大量音乐评论家的论述，构建一套完整的中国音乐审美评价体系。 第七章：地域差异与戏曲音乐的张力 概述了中国音乐的地理版图，简要介绍北方音乐（如信天游、秧歌）的粗犷豪放与南方音乐（如丝竹、小调）的细腻婉转之间的风格对比。专门辟出章节讨论以昆曲、京剧为代表的戏曲音乐体系。分析戏曲音乐中板式（如慢板、流水板）对叙事节奏的控制，以及角色唱腔中对特定情绪的程式化表达。 第八章：传统音乐的传承与创新——面向未来的挑战 本章着眼于当代。探讨了在现代化和全球化浪潮下，中国传统音乐面临的挑战，包括如何平衡学术研究与市场需求的矛盾。讨论了当代作曲家在如何运用传统元素（如五声音阶、传统乐器音色）与西方配器、和声理论相结合的探索与实践，旨在实现传统音乐的创造性转化和可持续发展。最后，展望了中国音乐在世界音乐舞台上的潜力与价值。 --- 结语： 《弦歌雅韵》是一份对中国音乐心魂的深刻叩问，它引导读者在历史长河中定位中国音乐的独特性，理解其超越音符本身的文化重量。全书文笔流畅，考据扎实，是音乐史爱好者、文化研究者、以及所有渴望深入了解东方艺术精神的读者的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

窃以为古琴这东西想靠自学而学会是不大可能的。老师的指点极其重要，不可或缺。从前这都是口传心授的，古人根本没有啥古琴教材，如今有了教材，我觉得也是给跟着老师学作一个规划。此书本来就不是叫你拿着自学的。就算看着视频，想靠自学学会古琴也是几乎不可能的事。 正用着...

评分☆☆☆☆☆

此书 做入门偏难 特别是按因部分都没有标出从几徽开始按  

评分☆☆☆☆☆

网上有大量李祥霆的教学视频, 因此本以为这本书是和那些视频结合的, 事实并非如此. 作为古琴初学者, 这本书显得粗略而不够系统. 愚以为至少要将所有基本指法都一一详细解说吧? 很可惜的是它并没有. 所有作为一本主要自学教程是远远不足够的. 不过也有一些闪光点,...  

评分☆☆☆☆☆

网上有大量李祥霆的教学视频, 因此本以为这本书是和那些视频结合的, 事实并非如此. 作为古琴初学者, 这本书显得粗略而不够系统. 愚以为至少要将所有基本指法都一一详细解说吧? 很可惜的是它并没有. 所有作为一本主要自学教程是远远不足够的. 不过也有一些闪光点,...  

评分☆☆☆☆☆

应该说作为入门是可以的，因为指法都改的比较简单，按道理说这书简单易学，初学的时候能学会几首小曲子是很振奋人心的。。。 但目前基本上还是以考级书为通行指法，所以一旦拿到考级书就会瞬间觉得头大鸭梨多。。。因为各种吟揉校注在这书里都是没有见过的。 还记得我第一次...  

评分☆☆☆☆☆

《七弦之上的静默》这本书的风格极其内敛、近乎冥想式的记录，它更像是一本演奏者的日记，而非一本标准的教材。全书的语言几乎没有使用任何术语，而是大量使用隐喻和诗化的描述来表达对演奏的理解。例如，描述“绰注”的揉弦技巧时，作者写道：“那是溪水流过卵石，摩擦出细微的叹息。”这种表达方式，虽然在技术层面不够直接，却能瞬间将读者的情感拉入一种空灵的境界。书中对“留白”的讨论占据了很大的篇幅，作者认为，古琴的魅力不在于你弹了多少音符，而在于你省略了多少音符，这份“空”才是真正的主角。这本书的结构也非常松散，更像是随笔的集合，很多地方会突然中断，留下一个未完成的思考，仿佛在暗示读者：“思考的时间到了，请你自行去琴前体会。”对于那些渴望从技术层面快速提升的人来说，这本书或许会让他们感到困惑，但对于那些追求内在稳定、想要让自己的演奏更具“人味”和“灵气”的进阶学习者而言，它无疑是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我读完《琴弦上的哲思》的感受，那就是“醍醐灌顶”。我之前接触过一些关于中国传统音乐的书籍，很多都陷于枯燥的文献罗列和生硬的乐理分析，让人读得昏昏欲睡。然而，这本书完全打破了这种刻板印象。它更像是一部融合了美学、历史和社会学的跨界之作。作者的文笔老辣而富有洞察力，他不仅仅是在介绍古琴的演奏方法，更是在解读古琴背后所承载的士大夫精神和文人情怀。书中对于不同时期琴谱的解读，比如对《广陵散》在不同历史背景下的情感张力分析，简直是精妙绝伦，让我对这首曲子有了全新的、多维度的理解。我以前只是觉得它气势磅礴，现在才明白其中蕴含着怎样的隐忍与爆发。此外，这本书对古琴的制作工艺和材料学也有涉猎，那种对工艺细节的执着和敬畏，足以让任何一个追求极致的工匠精神的读者产生强烈的共鸣。这本书的价值，远超一本单纯的“教程”，它提供了一种看待世界和理解传统文化的高级视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《古琴的秘密》简直是为我这种入门新手量身定做的“武林秘籍”！我一直对古琴那份宁静致远的意境心驰神往，但一看到复杂的指法和那些陌生的术语，立马就犯了怵。这本书的结构安排得极为巧妙，它没有一上来就堆砌那些高深的理论，而是用一种非常生活化的语言，把古琴的构造、历史渊源，甚至是如何挑选第一张琴的实用建议都娓娓道来。特别是关于“如何坐姿”的那一章，图文并茂，细致到连呼吸的节奏都给出了建议，这让我感到非常亲切和受用。作者显然不是一个只懂技艺的匠人，更像一位耐心十足的引路人，他深知初学者最需要的是信心和清晰的路径。我特别欣赏其中关于“琴音与心境”的探讨，它不只是教你弹奏技巧，更引导你如何通过音乐来调整自己的内心状态，让弹琴变成一种真正的修行。读完前几章，我已经不再将古琴视为一个难以攻克的堡垒，反而觉得它像一位等待开启的神秘花园，充满了探索的乐趣。这本书的排版设计也十分考究，墨色的晕染和留白的处理，处处透露着一种东方古典的美感，让人在阅读时也能享受到视觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书叫《丝桐之境：古琴的跨文化对话》，它的视角之宏大，令我惊叹。我原本以为这是一本立足于本土的传统技艺书籍，没想到作者竟然将古琴艺术放在了全球音乐史的坐标系中进行审视和对比。书中详细论述了古琴与西方古典吉他、印度的西塔琴在音色哲学、演奏空间和受众心理上的异同。这种跨界的比较分析，极大地拔高了古琴的文化地位，也为我们提供了更新颖的练习角度。比如，作者将古琴的“散音”比喻为西方和声中的根音，这种类比非常形象。更令人称道的是，书中收录了大量当代演奏家对于国际合作的实践案例，展示了古琴艺术如何在当代语境下进行有效的创新和传播。它不仅仅是一本关于如何弹奏古琴的书，更像是一部关于文化身份认同和艺术国际化传播的战略报告。读完之后，我感觉自己手中的琴不再只是一个承载着千年历史的古董，而是一个可以与世界对话的、充满活力的当代乐器。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《指韵心悟录》这本书的编排方式简直是“反传统”的典范，但这恰恰是它最吸引我的地方。市面上的很多教学资料都是“先教你弹，再告诉你为什么”，而这本书反其道而行之，它首先将“意境”和“呼吸”放在了至高无上的位置。作者非常强调“慢”的力量，要求学习者在掌握任何一个技巧之前，必须先学会倾听、学会等待。我记得其中提到一个练习，让你对着一棵树静坐十分钟，然后尝试用古琴模拟树的生长和摇曳。这种将自然观察融入练习的方法，极大地拓宽了我的音乐想象空间。这本书的章节划分也非常跳跃，它不是线性的，而是螺旋上升的，可能前一页还在讲“徽位按音的力度控制”，后一页就开始探讨“禅宗公案在音乐中的体现”。这种跳跃感虽然对初学者可能略有挑战，但对于有一定基础，希望寻求突破的演奏者来说，无疑是一剂猛药，它不断地激发你去思考，去连接那些看似不相关的知识点。

评分☆☆☆☆☆

又一位师爷...

评分☆☆☆☆☆

作为入门教材粗略且难了一些。

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，入门必备

评分☆☆☆☆☆

编得很好，只是个别的编辑、印刷有纰漏 练到《酒狂》啦~

评分☆☆☆☆☆

入门书～????