沈阳故宫珍宝

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出版者:沈阳出版社
作者:李理
出品人:
页数:97
译者:
出版时间:2004-08-01
价格:6.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787544126281
丛书系列:清文化丛书
图书标签:
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具体描述

在盛京皇宫的众多藏当中,有一项是清朝统治者绝对不会向世人公开的秘宝,即爱新觉罗皇族的传世宝典,同时它们也是大清帝国的“国书”、“国宝”这其中包括有清历朝《实录》、《圣训》、《老档》、《玉牒》及众多皇帝的“圣容”和废而不用的清初玉玺等宝物。

这些世人难得一见的《实录》、《圣训》、《老档》、《玉牒》和“圣容”、玉乐玺等物,普先后尊藏于盛京皇宫的凤凰楼、崇谟阁、敬典阁等几座高大的建筑内。它们是大清帝国的核心机密,是爱新觉罗家族数百年统治“国脉”延续的根基所在,因而是锁在深宫的“金匮石室之藏”。

秘境探幽:敦煌莫高窟的千年壁画艺术 作者: 王景行 著 出版社: 文博华章出版社 出版时间: 2023年10月 字数: 约1500字 --- 内容简介: 《秘境探幽:敦煌莫高窟的千年壁画艺术》并非聚焦于清代皇家宫殿的珍宝收藏,而是将读者的目光引向中国西部戈壁深处,那座历经一千多年风沙侵蚀、却依旧光华璀璨的艺术宝库——敦煌莫高窟。本书以严谨的学术态度和细腻的文学笔触,深入剖析了莫高窟自十六国时期至元代,近五百个洞窟内壁所承载的佛教艺术精髓、历史变迁以及世俗生活的生动图景。 本书共分为六大部分,层层递进,力求为读者构建一个立体、鲜活的敦煌世界。 第一部分:丝路上的艺术奇观——敦煌的缘起与地理人文 本部分首先将读者带到河西走廊这一战略要地。敦煌,自汉代张骞凿空西域起,便成为东西方文明交流的十字路口。本书详尽考察了敦煌在魏晋南北朝至唐宋元时期,作为宗教传播中心、商贸枢纽和军事重镇的独特地位,为理解莫高窟艺术的产生和发展奠定了坚实的文化背景。我们探讨了佛教如何沿着丝绸之路东传,并与中原本土文化发生碰撞、融合,最终催生出独一无二的“敦煌风格”。地理环境的严酷性,如风沙、气候,也深刻影响了壁画的材料选择与保存状况,这一点将在后文中详细阐述。 第二部分:洞窟的密码——敦煌壁画的分类与分期研究 敦煌艺术的复杂性在于其跨越了十余个朝代,风格流变极大。本部分是本书的核心学术基础。作者摒弃了简单的时间线性叙述,采用“主题分类法”与“风格断代法”相结合的方式,对壁画内容进行系统梳理。 内容涵盖: 1. 本生故事与因缘变相: 重点分析了佛本生故事画的叙事结构和图像学演变,如何从早期的朴拙到盛唐的宏大叙事转变。 2. 佛传故事与经变画: 深入解析了《维摩诘经变》《法华经变》等大型经变画的构图技巧、空间处理,以及它所蕴含的哲学思想。特别关注了唐代“满壁连环”的叙事手法。 3. 世俗生活的投影——供养人与飞天: 敦煌壁画的价值不仅在于宗教题材,更在于其对当时社会风貌的忠实记录。本部分详细描摹了各时期供养人的服饰、发型、仪态,以及在壁画中扮演的角色。飞天的演变,则清晰展现了不同时期画家对外来艺术(如印度、波斯风格)的吸收与本土化创新。 第三部分:色彩的史诗——敦煌壁画的材料、技法与工艺 本部分着重于技术层面,揭示古代匠人如何运用有限的自然资源创造出不朽的艺术。本书采访了多位现代敦煌学修复专家,结合现代科技检测数据,还原了古代壁画的制作过程。 重点关注: 颜料的奥秘: 详述了矿物颜料(如石青、石绿、朱砂)的产地来源、研磨技术,以及有机颜料(如墨、靛蓝)的使用情况。为何盛唐壁画的色彩如此鲜亮,而中晚唐则出现退色现象?本书提供了材料学上的解释。 基底处理与打稿: 剖析了“土泥层”的配方,以及“墨线勾勒”的技术传承。通过对壁画底层痕迹的分析,重现了画师创作的初始步骤。 彩绘与晕染技法: 区分了“平涂”、“晕染”和“沥粉贴金”等技法,尤其是对唐代“凹凸法”的详细解读,解释了这种立体感极强的晕染技术是如何影响后世中国画的面貌的。 第四部分:风格的流变——从北魏的“秀骨清像”到盛唐的“富丽堂皇” 本部分是艺术史的精粹所在,它描绘了壁画风格如何随朝代更迭而自我革新。 北魏(早期): 呈现出受犍陀罗和笈多风格影响的“秀骨清像”,线条刚劲有力,人物造型瘦削、内省。 隋代(过渡): 风格趋向丰满圆润,开始出现将佛教故事与中原山水、园林元素相结合的尝试。 唐代(鼎盛): 敦煌艺术的巅峰时期。画面气势磅礴,人物面容丰腴,具有强烈的世俗化和世俗审美特征。特别是“净土变”中宏大的宫殿描绘,展现了盛唐的自信与繁荣。 五代及宋代(地方化): 随着中原王朝的衰落,敦煌艺术风格开始区域化和程式化,部分技法趋于僵硬,但地方题材和装饰性增强。 第五部分:艺术与信仰的交织——壁画背后的宗教社会学 本书超越了单纯的图像描述,探讨了敦煌壁画作为一种“教化工具”的社会功能。作者分析了壁画如何适应不同社会阶层的审美需求和理解能力。例如,对文盲信众,通过连环画式的变相故事进行启蒙;对上层贵族,则通过精美的供养人画作来彰显其功德。此外,本书还涉及了晚唐五代时期,在藩镇割据背景下,壁画内容如何反映出地方势力的更迭和宗教信仰的本土化倾向。 第六部分:危机与新生——壁画的劫难与现代保护 最后的章节将叙事带入近代。详细回顾了“敦煌文书的发现”这一历史事件,以及这些文书如何极大地丰富了我们对莫高窟历史的认知。更重要的是,本书以大量篇幅介绍了现代文物保护工作者所面临的挑战:如何对抗风化、盐碱化和人为损坏。从洞窟加固到壁画揭取与复制,从传统修复到科技监测,展现了当代人对这一人类共同文化遗产的珍视与守护。 总结: 《秘境探幽:敦煌莫高窟的千年壁画艺术》是一部集艺术史、考古学、材料科学与宗教文化研究于一体的深度专著。它不仅是艺术爱好者的案头必备,更是所有渴望了解丝绸之路文明脉络的求知者的理想读物。本书以严谨的考证和丰富的图版(书中包含大量高清、复原彩图),带领读者穿越时空,亲身感受那敦煌石窟中,穿越千年的光影与信仰的磅礴力量。

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