关东梨园百戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沈阳出版社

作者:耿瑛

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:2004-8

价格:6

装帧:简裝本

isbn号码:9787544126298

丛书系列:清文化丛书

图书标签:

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关东梨园百戏：剧目选粹与梨园风云 内容提要： 本书并非聚焦于特定地域的梨园艺术，而是以宏大的视角，遴选并深入剖析了中国戏曲发展历程中，那些极具代表性、跨越流派与地域界限的经典剧目。它以“百戏”为引，涵盖了自宋元以来，尤其是在明清两代臻于鼎盛的昆曲、弋阳腔、梆子戏等主要声腔体系中的杰作。书中对剧目进行了细致的文本考证、表演技法解析以及文化背景溯源，旨在展现中国戏曲作为一种综合艺术的博大精深。同时，本书也穿插叙述了特定历史时期，支撑这些剧目得以流传和发展的剧团组织、著名伶人（而非特定地域的“关东”伶人）的艺术生涯侧影，以及它们在不同社会阶层间的传播轨迹，力求为戏曲爱好者和研究者提供一个全面而深入的参照系。 --- 第一章：声腔之源流与剧目之形制 本书开篇即立足于对中国传统戏曲基本框架的梳理。它摒弃了将戏曲割裂为独立剧种的传统窠臼，而是从声腔的演变脉络入手，探讨不同声腔（如南曲的雅致、北曲的酣畅）如何塑造了不同题材和风格的剧目。 1.1 昆曲的雅与俗的张力： 重点解析了《牡丹亭》与《西厢记》在文本结构上的精妙之处，不仅仅停留在爱情故事层面，更深入挖掘其在哲学思想（如“情”与“理”的辩证）上的体现。书中细致比较了不同抄本在唱词、科介上的细微差异，并讨论了这些差异如何影响了舞台呈现的节奏感和情感张力。例如，对“惊梦”一折中唱腔处理的力度分析，以及对人物内心独白如何通过水袖和眼神完成的详尽描述。 1.2 弋阳腔与地方戏的崛起： 针对南戏与弋阳腔的勃兴，本书阐述了它们如何通过更加直白、更贴近市井生活的语言和更为激烈的冲突，拓展了戏曲的观众基础。其中，对早期武戏雏形的探索尤为深入，分析了“武场”在结构中扮演的核心地位，以及它如何从简单的伴奏升格为推动剧情的关键元素。 1.3 梆子类的地域性融合： 选取了具有全国影响力的梆子体系中的几个关键剧目进行对比研究。这些剧目往往在不同地域吸收了当地的民歌小调和说唱艺术，形成了多变的板式和富于感染力的旋律。本书特别关注了“对白”在梆子戏中的功能——它不仅仅是叙事工具，更是角色性格的试金石。 第二章：经典剧目解析：结构、表演与文化符号 本书的第二部分是全书的核心，集中剖析了数十部具有里程碑意义的剧目，这些剧目共同构成了中国戏曲的艺术高峰，它们的流传远超任何单一的地理范畴。 2.1 历史演义剧的权力叙事： 考察了以三国、隋唐为背景的宏大剧目。重点在于分析“忠义”主题是如何通过特定的程式化动作（如亮相、圆场）和唱腔的抑扬顿挫被视觉化和听觉化的。书中探讨了“出征”一类大场面的调度艺术，以及如何用有限的舞台空间表现出千军万马的气势，这需要对文武场乐器的配置与运用有深刻理解。 2.2 喜剧与讽刺艺术的深度： 选取了具有强烈社会批判色彩的喜剧作为分析对象。这些剧目往往以市井小人物为主角，通过夸张的形体语言和尖锐的讽刺对白，折射出当时的社会弊病。本书详细记录了这些喜剧中特有的“丑角”表演语汇，如“垫脚”、“使眼色”等技巧，以及这些技巧如何巧妙规避了审查的风险。 2.3 神话传奇的意境营造： 针对取材于神话、仙道题材的剧目，本书侧重于分析“幻化”、“腾云驾雾”等虚拟场景是如何通过“髯口”、“翎子”等道具和演员的“一走一变”的科班程式来完成的。这部分内容着重于展现中国戏曲在不依赖于现代舞台技术的情况下，如何通过高度凝练的符号系统构建出宏大而富有诗意的意境。 第三章：梨园生态侧影：非地域性的艺术传承 本章跳脱出对剧目文本的单纯分析，转向考察支撑这些艺术得以流传的“人”与“场”。 3.1 戏班的组织与管理： 描述了传统戏班（如“科班”）的内部结构，从班主、教练（教戏师傅）到主演、配角及场务人员的职责划分。本书强调了戏班作为一个高度专业化、半军事化管理组织的运作模式，以及它在不同府县间巡演时所面临的行政与商业挑战。 3.2 伶人的身份与艺术追求： 选取了几位在不同声腔体系中都产生过深远影响的代表性演员进行“个案研究”（这些人物的活跃区域跨越了广阔的地域）。分析了他们是如何通过“悟戏”而非单纯的模仿来创新表演的。例如，某位名角的“水袖”技艺如何在不同剧目中被赋予了悲、喜、怒、嗔等截然不同的内涵。本书力求展现的，是艺术家对“程式”的掌握与突破，而非对某个地方风貌的固守。 3.3 戏曲与士大夫文化的交融： 探讨了文人对戏曲文本的介入（如剧本的整理、注释、乃至亲自撰写传奇），以及这种介入对声腔选择和表演风格产生的“文雅化”影响。这种影响是超越地域的，它体现了高雅文化对民间艺术的提升作用。 结语：跨越边界的艺术生命力 本书旨在呈现中国戏曲艺术的普遍性与高峰性。它所探讨的“百戏”是中华文化艺术的集体记忆，它们在历史长河中不断被改编、被重新演绎，其生命力在于其强大的适应性和深刻的人文关怀，而非被限制在某一特定地域的方言或习俗之中。通过对文本、表演、管理和文化的综合审视，本书展现了中国戏曲艺术作为一种活态文化遗产的宏伟图景。

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