设计生活.陈闻

设计生活.陈闻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:陈闻
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:2004-2
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787533018368
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 生活
  • 家居
  • 美学
  • 陈闻
  • 生活方式
  • 品味
  • 艺术
  • 灵感
  • 实用
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具体描述

《设计生活:陈闻》收录了他的很多作品,如民俗牛仔、工整与随意、波西米亚时尚、做旧的华丽、飞行茄克等。陈闻,1996年3月,毕业于中国纺织大学服装学院,获硕士学位,留校任教现为华东大学服装学院副教授。

跨越边界:当代艺术与社会思潮的交汇点 图书简介 本书并非一部探讨室内设计或家居美学的指南,而是一部深度剖析当代艺术如何介入社会结构、文化叙事及个体体验的学术力作。它以敏锐的洞察力,聚焦于二十世纪中叶至今,全球范围内涌现出的,那些挑战传统边界、重塑观众认知的艺术实践。全书旨在搭建一座沟通艺术本体论与社会学研究的桥梁,探究艺术在后工业时代所承担的复杂角色与责任。 第一部分:现代性的黄昏与反叛的起点 本书的开篇追溯了二战后西方社会在技术飞速发展与意识形态冲突中产生的深层焦虑。艺术不再满足于纯粹的形式探索,而是开始主动“走向生活”,这并非指对日常用品的挪用,而是对“生活本身”作为一种被建构的社会现实的质疑。 我们详尽分析了行动艺术(Action Art)的兴起。不同于早期的表现主义,这些行动艺术家们将身体、时间和特定公共空间视为他们的画布。例如,书中深入剖析了某些行为艺术团体如何利用城市基础设施进行“介入式”表演,这些表演往往模糊了艺术与日常劳作、抗议游行之间的界限。这些实践挑战了艺术品的“物化”倾向,将艺术体验转化为一种即时、不可复制的社会事件。 此外,本章还探讨了贫穷艺术(Arte Povera)对材料哲学的颠覆。艺术家们系统性地放弃了昂贵、永恒的材料(如青铜、大理石),转而使用泥土、破布、木炭、甚至有机物质。这种对“贫乏”材料的偏爱,是对资本主义驱动下的过度生产和消费主义的有力批判,它迫使观众重新思考“价值”的来源——是材料的稀有性,还是概念的穿透力? 第二部分:符号学、文本与图像的解构 进入二十世纪七十年代,艺术的战场转移到了语言和符号的层面。后结构主义思潮深刻影响了艺术家的创作方法论。本部分重点考察了概念艺术(Conceptual Art)如何将“想法”置于“成品”之上,从而彻底瓦解了传统艺术批评的视觉中心主义。 书中详细分析了几位核心概念艺术家的文本作品。这些作品往往以印刷品、文件、地图或简单的陈述句出现,其力量不在于它们的外观,而在于它们所激活的知识体系和意识形态预设。我们探讨了这些艺术家如何利用借用(Appropriation)的手法,挪用商业广告、政治宣传或历史图像,通过上下文的置换,揭示符号系统内部的权力结构和意识形态的惰性。 一个核心议题是“档案的政治”。当代艺术家越来越关注公共档案、私人记忆与官方历史之间的张力。他们通过策展、拼贴和重组这些碎片化的信息,构建出替代性的、多声部的历史叙事,挑战了由权力机构定义的“真实”。 第三部分:身体、空间与公共领域的新界定 随着技术的发展,艺术对“场所”的理解也发生了质变。本部分集中探讨了装置艺术(Installation Art)如何从对特定空间的占有,演变为对感知环境的整体重构。 我们审视了大型户外装置作品如何与城市规划、地貌特征乃至观众的移动轨迹发生复杂的互动。这些作品不再是悬挂在墙上的孤立客体,而是创造了一个可以被“进入”、“环绕”和“居住”的环境。这种空间上的沉浸感,实质上是一种对个体主体性在大型社会结构中的位置进行重新定位的尝试。 尤其值得关注的是,本书深入分析了当代艺术如何处理身体的缺席与在场。在虚拟现实和远程通讯技术日益普及的今天,一些艺术家选择使用录像、传感器和生物技术手段,探讨“存在”的边界。他们利用科技手段放大身体的微小反应,或者通过数据流模拟身体的迁移,这为理解后人类时代的身体经验提供了新的视觉和伦理框架。 第四部分:全球化语境下的身份政治与艺术的伦理困境 全球化的浪潮不仅重塑了经济版图,也使得文化交流变得空前复杂。本书的最后一部分聚焦于身份政治(Identity Politics)如何成为当代艺术创作的核心驱动力。 我们探讨了边缘群体(包括但不限于少数族裔、性别和性向群体)的艺术家如何利用他们的个人经验,作为进入更宏大社会批判的切入点。他们的作品往往充满个人化的符号,但其指向却是普世的压迫机制。 然而,本书也审慎地指出了伴随这种转向而来的伦理困境:“代表性”的陷阱。当一种特定的身份经验被艺术界推向聚光灯下时,如何确保这种“代表”不会固化刻板印象,或者被商业机制异化为一种新的标签消费?我们考察了那些试图超越单一身份叙事,转向探讨跨文化交流、迁徙经验与全球公民责任的艺术实践。 结论:未完成的对话 本书的结论部分强调,当代艺术的价值恰恰在于其“未完成性”。它不是提供确定的答案,而是不断提出尖锐的问题,迫使观众走出舒适区,参与到对现实的持续建构与解构之中。它关乎的不是美学上的愉悦,而是知识上的激活与社会实践上的可能性。 本书适合对象: 艺术史研究者、社会学与文化理论学生、对当代社会思潮有深度兴趣的普通读者。它要求读者具备对文本、图像和语境进行批判性分析的能力,准备好进入一个充满张力与反思的智性场域。

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