贾又福谈画篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:1997-12

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787500304074

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 艺术史
• 贾又福
• 绘画理论
• 传统绘画
• 艺术评论
• 绘画技法
• 艺术欣赏

山水意境的再探索：中国山水画的当代精神与笔墨语言 一卷关于中国山水画在当代语境下如何继承、革新与拓展的深度文集。 本书并非聚焦于某位特定画家的个人论述或特定画派的技法剖析，而是一次宏大而细致的巡礼，旨在梳理近几十年来中国山水画在精神内核、审美取向、材料运用以及哲学思考层面所经历的深刻变革与多元发展。它面向所有对中国传统艺术持有敬畏之心，同时又渴望探寻其当代生命力的研究者、艺术家和深度爱好者。 第一部分：时代的投影与传统的重塑 审视“山水”的哲学基础在现代性冲击下的韧性与变化。 本部分深入探讨了在快速城市化和全球文化交流背景下，中国山水画“寄情山水”的核心理念如何被重新解读。我们不再仅仅关注物理意义上的山川，而是探讨“山水”如何成为个体精神的栖居地、文化身份的载体，以及对环境生态变迁的隐喻。 现代性视阈下的“胸中丘壑”： 分析了当代艺术家如何从传统的“外师造化”转向“内造乾坤”。探讨了心理空间、记忆碎片和非具象元素如何被融入传统的笔墨结构中，使画面呈现出更具内在张力的精神风景。 笔墨的语言学转向： 考察了传统“笔墨”概念在当代被拓宽的边界。不再局限于传统的“皴、擦、点、染”，而是关注墨色的物质性、纸张的肌理感以及工具的实验性。例如，如何运用新的化学材料辅助水墨的晕化效果，如何通过大面积的留白来处理现代的疏离感。 从写生到观念的过渡： 探讨了写生在当代山水画中的角色转变。写生不再是最终目的，而是激发观念和构建独特符号系统的起点。书中收录了多位画家如何将对某一特定地点的观察，转化为具有普世价值的文化符号的案例分析。 第二部分：多元视角的交织与笔墨的边界拓展 聚焦于不同地域、不同代际艺术家如何激活山水画的创新潜能。 山水画的当代发展呈现出显著的区域性差异和代际的张力。本部分试图勾勒出这张复杂图景的多个关键节点。 地域性的“新山水”： 考察了以南方水墨的湿润灵动、北方山水的雄强厚重为基础，在特定地域文化滋养下，所发展出的新型风格。例如，探讨了某些沿海地区的艺术家如何将海洋元素和气候特征融入传统山石的描绘之中。 学院派与民间力量的对话： 梳理了专业美术学院教育体系对传统技法的传承与批判，以及非主流的、更具民间气息的艺术实践对山水画的冲击与补充。这包括对一些擅长于“粗粝感”和“拙朴感”的创作者的研究。 新媒介的介入与山水精神的延续： 这是一个关于兼容并蓄的章节。我们研究了如何将摄影的瞬间性、数字艺术的迭代性与传统水墨的永恒性进行对话。探讨了“动态山水”——即装置艺术或影像艺术中对山水意象的重构——如何反哺二维绘画的创作。 第三部分：文化身份的构建与国际视野下的对话 探讨山水画在世界艺术版图中的定位、误读与自我确证。 中国山水画在走向世界的过程中，不可避免地要面对西方艺术史的参照系和当代艺术的通用语言。 “东方主义”的审视与超越： 批判性地分析了西方世界对中国山水画的某些刻板印象，并展示了当代艺术家如何主动解构和重构这些标签，以更具主动性和复杂性的面貌与国际对话。 水墨的普世性与特殊性： 深入剖析了“水墨”这种独特的媒介，如何在抽象表现主义、极简主义等西方艺术思潮的影响下，重新证明其作为一种纯粹的视觉语言的价值，而非仅仅作为一种民族符号。 批评语境下的山水： 收集和整理了当代重要艺术评论家和理论家对新时期山水画的多元评价。这些评论不仅关注形式，更关注作品背后的社会责任感、个体伦理以及对“中国性”的当代诠释。 结语：未来的笔触与未完成的景观 本书的收官部分着眼于前瞻性，展望中国山水画在人工智能、虚拟现实等新技术浪潮下的可能走向。它强调，真正的创新并非是对传统的背离，而是在深刻理解其精神内核后，以更具当代感知力的方式，去描绘我们这个时代所特有的“心象山水”。 这是一本为严肃探索者准备的案头书，它以严谨的学术态度和广阔的视野，引导读者领略当代中国山水艺术如何在历史的厚重与时代的轻盈之间，找到属于自己的精神立足点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在探讨某些复杂概念时的那种穿透力。它绝不是简单的概念堆砌或理论复述，而是带着一股强烈的探究精神，直抵事物的核心。在某些涉及创作心法和审美哲学的章节里，文字的密度陡然增加，但奇怪的是，我反而觉得理解起来更为顺畅。这大概是因为作者在阐述时，总能找到一个绝佳的参照物，将抽象的概念具象化，使之可感、可触。就好比作者总能找到那把“金钥匙”，准确地打开知识的锁扣，让那些原本封闭的领域瞬间向你敞开。读完某个段落，我常常会停下来，望着窗外，反复咀嚼其中的精髓，那种醍醐灌顶的感觉，是很少有书籍能给予的。它不是提供标准答案，而是提供一套更精密的思考工具，引导我们建立自己分析和判断的体系。这种思维层面的赋能，是衡量一本好书的最高标准之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它的“真诚”。在字里行间，我能感受到作者对于所谈论对象的无比热忱与投入，这是一种近乎虔诚的态度。它不像有些学术著作那样，过度追求客观化而显得冷冰冰，相反，它在严谨的论证之外，融入了大量饱含个人情感与实践经验的叙述。这种情感的流动，使得书中的理论不再是空中楼阁，而是根植于鲜活的创作实践之上的智慧结晶。我尤其欣赏作者在引用其他大家观点时所表现出的那种谦逊与辩证，他既尊重前人的成就，又不盲目崇拜，总能在吸收的基础上提出自己的独特见解。这种既有仰望星空的高度，又有脚踏实地力量的写作姿态，让人倍感亲切，也更愿意相信其观点的可信度与指导价值。它像是一位老友，在耐心地分享他多年摸索出的宝贵心得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的纸张纹理，搭配上醒目的书名字体，透露出一种沉稳而又不失力量的美学感。内页的排版也看得出是精心设计的，字里行间留白得恰到好处，即便是初次接触这类理论著作，阅读起来也不会感到过于压迫。我特别欣赏它在章节划分上的细致考量，每一部分的过渡都像是精心安排的音乐休止符，让读者的思绪有时间沉淀下来，消化前文的论点。初翻时，我被它那种扎实的研究气息所吸引，似乎每一页都凝聚着作者长久以来的学术积累与对艺术现象的深刻洞察。整体而言，它散发出的那种专业而又内敛的气质，极大地提升了阅读体验，让人在翻阅的过程中，就仿佛置身于一个高品质的艺术殿堂之中，对接下来将要接触的内容充满了敬畏与期待。这种从物理层面构建出的阅读仪式感，在如今快餐式的阅读环境中，显得尤为珍贵和难得，让人愿意静下心来，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

从对艺术史的梳理到对具体创作方法的剖析，这本书展现出一种惊人的跨度与融汇能力。它巧妙地将宏观的理论视野与微观的技法观察结合起来，形成一个完整的知识闭环。比如，当作者谈及某个历史流派的演变时，他会立刻将其与当下某种创作现象进行呼应，这种时空上的对话能力，让全书的观点都显得生机勃勃，具有极强的现实意义和指导价值。我发现自己不再只是被动地接受信息，而是在阅读过程中，不断地将书中的理念投射到我自己的认知结构中，进行比对、修正和拓展。这种深度的互动，使得阅读不再是单向的知识获取，而是一场双向的、富有创造性的思想交流。这本书无疑是一本能够引发深度思考和长期回味的作品，其价值远超阅读完毕的那一刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常高明，它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是采取了一种循序渐进、层层递进的讲述方式。作者似乎深谙如何引导读者的认知边界，从宏观的时代背景切入，逐步聚焦到具体技法与心性的探讨上。读起来，感觉就像是跟随一位经验丰富的导师，在蜿蜒曲折的山路上攀登，每走一步，视野都会开阔一分，豁然开朗之感接踵而至。尤其是一些涉及到艺术史脉络的梳理，梳理得清晰明了，逻辑链条严丝合缝，即便是对相关领域背景知识了解不多的读者，也能轻松跟上作者的思路，不至于迷失在浩如烟海的资料之中。这种平易近人却又不失深度的叙述风格，极大地降低了理论学习的门槛，让人在不知不觉中，便接受了大量前沿或经典观点的输入。那种阅读过程中思维被不断激活、不断重塑的体验，着实令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆