柳公权小楷

柳公权小楷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国书籍出版社
作者:中国书籍出版社
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:1999-1
价格:4.50元
装帧:
isbn号码:9787506801157
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 习字
  • 艺术:理论/批评/设计/美术/摄影
  • 艺术:理论/建筑/设计/美术/摄影/音乐
  • 书法
  • 楷书
  • 柳公权
  • 小楷
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  • 临摹
  • 书法练习
  • 传统书法
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具体描述

练习书法,向碑贴学习是必经途径。学习碑贴,一是读贴,二是写贴,二者可以反复交替。读贴是通过阅读字贴而辨识其笔画、结构及章法,是为了写贴时打腹稿、作准备;而写贴又分临写与摹写。通称临摹。临摹字贴就是临摹字的笔画、结构与章法。

临贴要先对照字临写。答为对临;对临熟练以后,可以不看字贴而全凭记忆写出字贴中的字来,称为背临,背临郭练了,则可表示对该贴的学习告一段落了。

摹贴有在种方法:一是描红

《宋词赏析与鉴赏:格律、意境与时代精神的深度剖析》 导言:穿越千载的宋韵流光 本书《宋词赏析与鉴赏:格律、意境与时代精神的深度剖析》,并非专注于某一位书法大家的楷书技法,而是一部旨在带领读者全面领略宋代文学巅峰——宋词的恢宏气象与精致内涵的学术性与普及性兼备的专著。宋词,作为一种诗歌体裁,以其独特的音乐性和丰富的情感表达,在中国文学史上占据着无可替代的地位。它不仅是抒发个人情志的载体,更是映照宋代社会变迁、文化思潮与审美风尚的百科全书。 本书力求超越传统的词选集或简单的风格介绍,而是从格律结构、意象营造、词牌演变、流派纷争乃至时代背景对词风的影响等多个维度,构建一个立体而深入的宋词研究体系。我们深信,唯有理解了其形式的严谨与情感的自由并存,方能真正领会宋词“别是一家”的独特魅力。 第一部:宋词的形制与工巧——格律的科学与艺术 宋词的生命力,很大程度上来源于其对音律的依附性与精密的格律要求。本部分将详尽解析宋词的“体”、“句”、“字”之间的复杂关系。 第一章:词牌的谱系与演变 我们将系统梳理宋词主要的词牌,如《沁园春》、《水调歌头》、《念奴娇》、《蝶恋花》等,并追溯其源头——唐代的燕曲与民间小令。重点分析词牌的字数、句式、平仄、韵脚的具体要求,解释何为“上、下片”、“过片”、“换头”等关键概念。读者将了解到,看似随性的抒情,实则被严谨的音乐结构所约束,这种约束恰恰激发了词人更高超的语言组织能力。 第二章:平仄的协奏与韵律的张力 深入探讨宋词中平仄交替在营造音乐美感中的作用。我们将以大量实例(如苏轼的“大江东去”与周邦彦的“兰陵王”)对比分析,如何通过对拗救、塞韵、宽韵等技巧的运用,使得词句在符合音乐要求的同时,不失语言的自然流畅与情感的跌宕起伏。这不仅是语言学的分析,更是一种听觉艺术的重建。 第三章:意象的提炼与语言的密度 宋词的精炼性极高,寥寥数语往往能勾勒出广阔的画面或深邃的情思。本章聚焦于宋词高频出现的经典意象,如“杨柳”、“残月”、“小楼”、“黄昏”等,分析这些意象在不同词人笔下所承载的象征意义和情感负载的变化。同时,探讨宋词中“炼字”的艺术,如“红了樱桃,绿了芭蕉”中“红”与“绿”的动感,以及“才下眉头,却上心头”中“下”与“上”的空间转换,如何实现情感的瞬间捕捉。 第二部:宋词的群星璀璨——流派与风格的纵览 宋代词坛群星闪耀,风格各异,共同构筑了中国文学史上最为繁荣的词学高峰。本书将不再简单罗列人物,而是以流派和地域影响为脉络进行梳理。 第四章:婉约派的极致与情深的内蕴 集中研究以柳永、秦观、李清照为代表的婉约词人。柳永对市井音乐的吸纳与铺叙风格,秦观对语言的精雕细琢,以及李清照“易安体”中融入的女性独有的细腻视角与深沉哀婉。我们将特别分析婉约词如何从民间曲子发展为文人雅赏的艺术,及其对宋代都市文化的影响。 第五章:豪放派的开创与气象的拓展 着重探讨苏轼如何以其博大的胸襟和深厚的学养,将词的题材从“艳科”拓展至哲理、历史、咏物乃至记游,彻底“以诗为词”,开创了豪放一派。并通过辛弃疾的“铁板铜琶”,分析其将爱国情怀、政治抱负熔铸于词中的艺术手法,探讨其“尚气不尚韵”的革新意义。 第六章:格律的突破与革新者的探索 关注那些在格律和题材上进行大胆实验的词人,如周邦彦对词体规范的集大成与精细化,姜夔对音乐的痴迷与“白描”手法的运用,以及对词境的超脱与禅意探索。解析这些“格律大师”如何在既定的框架内实现最大的艺术自由。 第三部:词境的营造与时代的共鸣 文学的价值在于其与时代精神的互动。宋词之所以不朽,在于它深刻地反映了宋代文人的复杂心境与时代特质。 第七章:宋代士大夫的“闲适”与“忧患” 探讨北宋哲学的兴盛(程朱理学)如何渗透入词的境界,使词中出现对人生哲理的探讨(如苏轼的旷达)。对比南渡前后词风的剧烈变化,分析词人面对国破家亡时的“亡国之痛”如何转化为沉郁顿挫的情感表达(如陆游、文天祥)。 第八章:词中的宇宙观与审美趣味 分析宋词如何通过对自然景物的描绘,建构出一种独特的“静谧之美”与“含蓄之美”。探讨宋人“以清为雅”、“以素为美”的审美取向,以及这种取向如何体现在他们对月光、雨声、疏影等意象的选择与处理上。 第九章:宋词在后世的影响与流传 简要梳理宋词对元曲、明清小说乃至近现代白话文学在语言节奏、抒情方式等方面产生的深远影响,完成从宋词到中国古典文学整体审美体系的过渡考察。 结语:不朽的韵味 宋词是语言的音乐,是情感的结晶。本书旨在提供一把钥匙,不仅能让读者欣赏到词作的文字之美,更能理解其背后的时代风云与人心起伏。通过对格律的剖析、对流派的辨析以及对意境的探究,读者将能更深刻地体会到宋词作为一种成熟艺术形式所散发出的持久魅力。本书拒绝浮光掠影的赞美,致力于提供严谨而富有洞察力的鉴赏视角。

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读后感

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用户评价

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我最近入手了一本关于明清文人画派的鉴赏指南,这本书的视角非常独特,完全避开了传统史书中对“四王”等主流画家的过度聚焦,转而深入挖掘了一些被主流艺术史所忽略的、极具个人风格的小众流派。作者似乎对徽州画派和晚明江南的民间艺术有着深入的田野调查,文字描述极其细腻生动,仿佛带着读者一同走进了那些古旧的宅邸,亲眼目睹了画师们在昏黄灯光下的创作场景。书中收录了许多高清的局部细节图,特别是对特定纹理和笔触的放大分析,让我这个业余爱好者都能看出其中蕴含的匠心。与那些学院派的枯燥分析不同,这本书的语言充满了文学色彩,像是老友间的娓娓道来,聊起某位落魄画家的生平轶事,总能恰到好处地引发读者对“艺术与生活”关系的沉思。读完之后,我再看那些看似平淡的山水画,总能捕捉到一丝不易察觉的惆怅或诙谐,审美境界着实提升了一大截。

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这本探讨宋代点茶文化的书籍,简直是一场视觉和心灵的盛宴。它的侧重点在于“茶与禅”的结合,书中详细考证了宋徽宗时期,茶事活动是如何从一种饮品仪式,演变成一种融合了诗词、书法、园林意境的综合艺术。我特别喜欢其中关于“斗茶”场景的还原描述,作者仿佛化身为旁观者,细致入微地描绘了茶沫的细腻程度、茶筅击拂的声响,乃至品茶者闻香时的面部微表情。全书的配图精美绝伦,大多是仿宋的工笔画和当时的器物拓片,那种素雅的色调与清冷的文字风格完美融合,读起来让人心神俱静,仿佛真的能感受到宋人的那份对极致生活美学的执着。唯一的“缺点”或许是,读完后你会立刻产生一种强烈的冲动,想去复原一套完整的宋代茶具,并且尝试那种近乎于冥想般的点茶过程,极大地增加了我的“生活负担”(笑)。

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这本关于书法艺术的读物,装帧典雅,纸张质感极佳,初翻阅时便能感受到一股沉静的书卷气。作者在开篇对中国传统书法美学的溯源,颇有些“高屋建瓴”的味道,他并未急于展示具体的字帖或技法,而是先铺陈了从篆隶到楷书演变的历史脉络,分析了不同时代背景下,文人精神如何渗透进笔墨之中。尤其值得称道的是,他对“骨力”与“气韵”这两个抽象概念的阐释,引用了大量的古代文献佐证,读来让人茅塞顿开,仿佛触摸到了魏晋风度遗留下来的坚韧与飘逸。全书的排版设计也极为考究,留白的处理恰到好处,既不显得空旷,又给予了读者足够的呼吸空间去品味那些精妙的细节。虽然对初学者来说,开篇的理论深度略显吃力,但对于有一定基础,渴望从“习字”迈向“悟道”的进阶者而言,无疑是一部极具启发性的理论宝库。它教会的不是“如何写得像”,而是“为何要这样写”,其思想的深度和广度,远远超出了寻常的技法指南范畴。

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我不得不说,我对这本关于中国古典园林建筑意境营造的书籍感到相当震撼。它不是一本简单的园林介绍手册,而是一部关于空间哲学的深度解析。作者巧妙地运用了对比手法,将北方皇家园林的“大开大合”与南方私家园林的“曲径通幽”进行对照,从而阐述了中国古人在有限空间内,如何通过借景、对景、框景等手法,实现“虽由人作,宛自天开”的哲学诉求。书中的分析逻辑严密,引用了大量的古代营造法式和园林笔记作为支撑,使得每一处论断都有据可查。特别是关于“漏窗”的研究,作者从建筑构造层面剖析了其在引导视线、分割空间中的微妙作用,这让我对那些看似随意的窗洞设计有了全新的认识。读罢此书,再漫步于苏州园林,便不再是走马观花,而是能清晰地“读出”园林主人设置的每一处心机与情感。

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这本聚焦于中国古代服饰纹样寓意的图册,内容广博,讲解却毫不晦涩。它打破了以往只关注形制的传统做法,直接切入纹样背后的文化密码。例如,它详细解释了龙纹在不同朝代、不同服饰上的细微差别,以及“蝙蝠纹”如何巧妙地谐音“福”,并被广泛应用于民间婚嫁礼服之中。书中收录了大量的织物拓片和壁画摹本,很多图案细节之丰富,令人惊叹。作者的叙述方式非常接地气,她会用现代的语言去解读那些古老的符号,比如,将“回形纹”比作古代的“无限循环”概念,让当代读者很容易产生共鸣。这本书极大地丰富了我对传统审美的理解,它让我意识到,中国传统艺术的魅力,往往隐藏在那些看似重复、实则蕴含着吉祥期盼的细枝末节之中。对于从事设计或对民俗文化感兴趣的朋友,这绝对是一本值得珍藏的工具书。

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