新编Illustrator CS实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐桂生

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801722225

丛书系列:

图书标签:

• rptlink
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《数字图像处理基础与实践：从像素到艺术》 图书简介 本书是一本全面深入介绍数字图像处理核心概念、算法及实际应用的技术专著。它旨在为计算机科学、电子工程、视觉艺术以及对图像分析有浓厚兴趣的读者，提供一个扎实而系统的知识框架。全书结构严谨，内容涵盖了从最基本的数字图像表示，到复杂的高级图像分析技术，强调理论深度与实际操作的紧密结合。 第一部分：数字图像的基石 本部分将读者引入数字图像世界的底层结构。首先，详细阐述了图像的数字化过程，包括采样（取样）和量化理论，解释了空间分辨率和灰度分辨率对图像质量的影响。我们深入探讨了连续信号到离散信号的转换原理，为后续的滤波和变换打下理论基础。 核心章节聚焦于图像表示与存储格式。除了常见的位图（Bitmap）和矢量图（Vector）的本质区别外，本书花费大量篇幅讲解了主流的无损压缩（如 LZW、Huffman 编码）和有损压缩（如 JPEG 的 DCT 变换原理）的数学基础，帮助读者理解为何不同格式在质量、文件大小和应用场景上存在巨大差异。此外，还探讨了色彩空间理论，从基础的 RGB 模型深入到人类视觉感知的 CIELAB 和 YCbCr 空间，并分析了 Gamma 校正对显示设备一致性的重要性。 第二部分：基础图像增强与复原 本部分是图像处理的“功力内功”。我们首先从频域和空域两个维度，系统地讲解了图像滤波技术。在空域，详细对比了线性滤波（均值、高斯）和非线性滤波（中值、双边滤波）的优缺点及其在去除噪声时的适用场景。在频域，本书基于傅里叶变换（DFT/FFT）的性质，详细推导了理想低通、巴特沃斯低通、高斯低通滤波器以及锐化高通滤波器的设计过程，并结合实例演示了如何通过频率分割来有效抑制周期性噪声。 图像增强是提升视觉质量的关键。本书提供了详尽的灰度变换方法，包括对数变换、幂律变换（Gamma 校正）的实际应用。重点在于直方图处理技术：不仅讲解了直方图均衡化的原理，还深入探讨了更先进的、能局部适应的自适应直方图均衡化（AHE/CLAHE）算法，确保在保持全局对比度的同时，避免局部区域的过度增强。 复原技术部分，我们从噪声模型（高斯白噪声、椒盐噪声、周期噪声）的识别入手，转向图像模糊的数学建模（点扩散函数 PSF）。随后，我们详细阐述了如何利用逆滤波、维纳滤波和约束最小二乘滤波来补偿模糊，并分析了这些方法对噪声的敏感性，强调了在实际应用中进行合理约束的重要性。 第三部分：图像分割与特征提取 图像分割是将图像分解为有意义区域的过程，是后续高级分析的前提。本书首先介绍了基于阈值的分割方法，从简单的全局阈值到复杂的Otsu 最佳阈值确定算法的数学推导。 接着，我们深入探讨了基于区域的分割技术，包括区域生长法和区域合并/分裂法的逻辑流程。更具挑战性的是边缘检测，本书对比了经典的一阶微分算子（Sobel, Prewitt）和二阶微分算子（Laplacian），并着重讲解了Canny 边缘检测算法的五步流程，强调了其在噪声抑制、边缘定位和单像素细化方面的优势。 特征提取是连接图像数据与认知系统的桥梁。本部分详细介绍了形态学处理（Mathematical Morphology），包括腐蚀、膨胀、开运算和闭运算，并展示了它们在图像去噪、边界提取和骨架化中的应用。此外，本书还引入了局部特征描述符，如 Harris 角点检测器和 SIFT/SURF 算法的基本思想，为后续的物体识别打下基础。 第四部分：变换域分析与高级应用 为了更好地分析图像的结构和纹理，本书介绍了变换域分析。除了傅里叶变换，我们还详细讲解了小波变换（Wavelet Transform）的原理，包括多分辨率分析和其在图像压缩和去噪中的高效性。 本部分的高级应用着眼于现代计算机视觉领域。我们探讨了图像配准（Image Registration）的基本流程，包括特征匹配和变换模型的选择。此外，还专门开辟章节讨论了纹理分析，介绍如灰度共生矩阵（GLCM）等统计方法如何量化图像的粗糙度、对比度等属性。 最后，本书简要回顾了深度学习在图像处理中的初步应用，讨论了卷积神经网络（CNN）的基本架构，及其在图像分类和语义分割任务中的革新性作用，为读者指明了进一步学习的方向。 本书特色： 1. 理论与实践并重： 每章均配有详细的算法伪代码，便于读者理解实现逻辑。 2. 视觉化解释： 复杂的数学概念通过大量的对比图示进行解释，确保直观理解。 3. 广泛适用性： 内容侧重于核心算法和通用原理，适用于各类图像处理软件和编程环境（如 MATLAB, Python/OpenCV）的底层逻辑构建。 本书适合作为高等院校信息工程、自动化、计算机视觉、图形学等专业本科高年级或研究生的教材，也是图像工程师和视觉算法研发人员案头必备的参考书。

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要说这本书的结构，那绝对是教科书级别的严谨。它不像有些网络资源那样零散，而是层层递进，章节之间的衔接处理得非常自然流畅，仿佛一条精心铺设好的高速公路，驱动着读者的学习进程。我注意到，它对“颜色管理”和“文件输出规范”的讲解部分，篇幅虽然不算最长，但内容密度极高，简直是“干货密集区”。对于我这种经常需要与印刷厂打交道的用户来说，能否正确设置CMYK色彩空间和出血线至关重要，这本书在这方面的描述精确到了小数点后几位，清晰地标明了不同印刷工艺可能需要的特定设置。这种对“收尾工作”的重视，非常专业，体现了编写者对整个设计制作链条的全面掌控，确保读者不仅会“做图”，更会“交付”。

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我最欣赏这本书的地方在于它对基础概念的阐述，简直可以说是“庖丁解牛”般精妙。很多教程上来就直接堆砌工具名称和快捷键，让人听得云里雾里。而这本《新编Illustrator CS实用教程》却反其道而行之，它从最核心的“点、线、面”讲起，用非常生活化的例子来比喻复杂的几何原理，比如用橡皮泥的拉伸来解释路径的调整，用拼图游戏来阐述锚点的概念。这种由浅入深的逻辑构建，极大地降低了我的入门门槛。我记得有一次我卡在“钢笔工具”上好几天，几乎要放弃，但书里关于“控制手柄”的讲解，配上那个手绘风格的图例，瞬间就让我茅塞顿开。它不是简单地告诉你“这样做”，而是告诉你“为什么要这样做”，这种深入骨髓的理解，远比死记硬背有用得多，让我真正开始用设计师的思维去观察和操作软件。

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这本书的实战项目设计得非常贴合实际工作需求，完全不是那种脱离地面的“空中楼阁”式的教程。我是一个自由职业者，经常需要为小型企业设计宣传物料，时间紧任务重。这本书里关于名片设计、海报排版以及简单的Logo构建流程，简直就是我的“救命稻草”。它不是那种一步步跟着做就能得到一个平庸作品的教学，而是提供了一个清晰的框架，然后引导你去思考如何在框架内进行个性化的创新和调整。比如，在讲解图标制作时，它不仅展示了如何用基础形状组合出一个图标，还专门开辟了一个小节讨论“如何根据不同的品牌调性选择合适的描边粗细和圆角半径”，这种对细节和商业应用场景的关注，体现了编著者深厚的行业经验，让我觉得手里拿着的不是一本理论书，而是一个资深前辈的“工作笔记”。

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当然，任何工具书都不可能完美无瑕，但这本书的瑕疵在我看来更像是一种“成长的烦恼”。它既然以“CS”为名，那么在某些针对最新版本（比如CC系列）的新增功能和更现代化的工作流程上，确实略显保守，比如对于实时描边或更复杂的3D效果的支持略显不足。但这或许也是其定位所决定的——它更专注于夯实那些跨版本都不会轻易改变的核心技能和设计哲学。对于我来说，这反倒成了一种优势，因为真正的设计功力在于对基础的掌握，而不是追逐每一个最新的花哨功能。所以，与其说它是一个缺点，不如说它是一个强烈的信号：这本书旨在为你打下一个坚不可摧的地基，让你未来面对任何新版本都能游刃有余地进行迁移和学习，它培养的是你的“内功心法”，而非单纯的“招式套路”。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种墨绿色和烫金的搭配，一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想翻开看看里面到底藏了什么乾坤。我是一个设计新手，对Adobe这个软件一直心存敬畏，总觉得操作起来会非常复杂和晦涩难懂。但是，当我拿到这本书后，那种感觉完全烟消云散了。书本的纸张质量出乎意料地好，摸起来有种高级感，油墨印得非常清晰，即便是那些复杂的图示和界面截图，也能看得一清二楚，这对学习软件操作来说太重要了，毕竟细节决定成败嘛。装帧也很扎实，感觉可以经受住我这种“翻烂”型读者的反复折腾。整体来说，光是这本书的“硬件配置”就已经让我对这次学习之旅充满了信心和期待，仿佛我已经提前感受到了那些通过Illustrator创作出来的精美作品的质感。我尤其喜欢它那种沉稳而又不失活泼的整体风格，让人觉得学习设计不再是一件枯燥的任务，而是一场充满探索乐趣的旅程。

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