新编水墨山水画

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出版者:
作者:陈浩
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2004-1
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787562130420
丛书系列:
图书标签:
  • 水墨画
  • 山水画
  • 绘画技法
  • 中国画
  • 艺术
  • 绘画
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具体描述

中国山水画不愧是世界艺术中的一朵奇葩,经历1000多年的演变发展而依旧生机勃勃,放射着奇光异彩。即使从名称上看,就已有比西方风景画更加雅逸深邃的意味,引导人们去思考它那广阔博大的人文内涵。

这本《新编水墨山水画》抓住了审美——这一艺术的核心问题,从美学的高度上总结了各种技法的成因、背景,展现了山水绘画的演变与时代、与美学不可分的关系。书中对于当代城市山水画的发展给予了特别关注,就“水墨都市”这一新的探索做了初步梳理和归纳。作者作为一位优秀的青年画家和美学与美术方面的博士研究生,凭借多年扎实的山水画功底和美学知识,对水墨山水画的发展进行了深入的理论思考,而这一思考又与绘画方面最新的探索实践紧密结合。

浩瀚星河的低语:一部关于宇宙演化与生命起源的宏大叙事 书名:天体史诗:从奇点到意识的漫长旅程 作者:[此处可填入一个富有学者气息的虚构姓名,例如:艾尔文·冯·赫尔岑] --- 内容提要: 《天体史诗:从奇点到意识的漫长旅程》并非一部简单的天文学普及读物,它是一部跨越了近140亿年时空尺度的恢弘史诗,试图以最严谨的科学视角和最富哲思的语言,勾勒出我们所存在宇宙的完整脉络。本书的核心关切在于探索“存在”的终极起源、物质的演化规律,以及生命这一宇宙中最奇特现象的必然性。 全书结构宏大而严谨,分为四大卷,如同奏鸣曲般层层递进,将物理学、化学、生物学和认知科学的知识熔铸一炉,构建出一个从最微小的量子波动到最复杂的神经回路的无缝连接的历史画卷。 --- 第一卷:虚无之中的诞生——宇宙的黎明与基础法则的铸就 (约400字) 本卷深入探讨宇宙的“奇点时刻”——大爆炸的精确物理模型与哲学意涵。作者摒弃了过于简化的描述,转而聚焦于普朗克时代极端条件下的量子引力问题,细致剖析了暴胀理论如何解决早期宇宙的视界与平坦性问题。 随后的章节,详细描绘了夸克-胶子等离子体的冷却、基本粒子(如电子、夸克)的形成,以及四种基本作用力(引力、电磁力、强核力、弱核力)的逐步分离与确立。重点阐述了宇宙微波背景辐射(CMB)的物理机制,将其视为宇宙诞生后的第一张“快照”,并解释了其中微小各向异性(即宇宙种子的由来)对于后续结构形成的关键性。 本卷的叙事节奏紧凑而充满张力,旨在让读者理解,我们今天所依赖的一切物理常数和基本定律,是如何在宇宙诞生的最初几分钟内被“刻”入时空结构之中的。它探讨了对称性破缺的深层美学意义,以及这种破缺如何为物质世界的丰富性埋下了伏笔。 --- 第二卷:群星的熔炉——元素周期表的宇宙铸造厂 (约450字) 如果说第一卷是剧本的撰写,那么第二卷便是宏大戏剧的舞台搭建。本卷的主题是恒星的生命周期及其在重元素合成中的核心地位。 作者首先细致考察了第一代恒星——“第三星族星”的特性。这些恒星由宇宙中最早期的氢和氦构成,它们燃烧效率极高,寿命极其短暂,却肩负着宇宙“炼金术士”的使命。本书详细描述了恒星内部的核聚变链式反应,从质子-质子链到CNO循环,清晰展示了氦、碳、氧等轻元素是如何被锻造出来的。 随后,笔锋转向恒星的死亡——超新星爆发。这部分内容极具视觉冲击力,作者运用最新的核物理模型,解释了铁元素合成的机制(需要极高的能量输入)以及比铁更重的元素(如金、铀)如何在核心坍缩过程中,通过快速俘获中子(r-过程)瞬间诞生。本书强调,我们身体中的每一个钙原子、血液中的每一个铁原子,都来自遥远星系中一次壮烈的恒星死亡。 本卷的深度在于,它将天体物理的知识与化学的元素周期表进行了完美的对位,展示了元素并非永恒存在,而是需要通过能量、压力和时间精心雕琢而成的宇宙珍宝。 --- 第三卷:尘埃的聚集——星系、行星系统的构建与宜居性的筛选 (约400字) 随着重元素的积累,宇宙进入了结构形成的阶段。本卷聚焦于星系团的形成、暗物质的主导作用,以及恒星周围的行星盘如何凝聚成稳定的系统。 作者深入分析了引力在宏观尺度上的支配作用,并详细阐述了暗物质“骨架”在星系形成初期的引力捕获作用,解释了为什么宇宙的结构是网状而非均匀分布的。 在行星形成部分,本书转向一个更贴近“家园”的尺度。它详细比较了吸积盘模型与碎屑盘模型,并重点探讨了行星的“迁移”过程——行星在原行星盘中移动对最终轨道配置的影响。关于宜居性的探讨,本书没有停留在传统的“液态水区域”概念,而是引入了“行星地质宜居性”和“恒星伴星系统宜居性”等更复杂的多变量模型,讨论了板块构造、磁场保护层以及宿主恒星的长期稳定性对复杂生命出现的必要性。 --- 第四卷:化学的奇迹——生命起源的概率与复杂性的涌现 (约300字) 本书的收官之卷,从物理宇宙的必然性,转向了生命这一“小概率事件”的涌现。这不是一本生物学的教科书,而是对生命起源的化学-物理驱动力的探讨。 作者审视了“生命是否是宇宙的必然结构”,还是一个极为罕见的随机事件。重点分析了早期地球环境下,无机物如何通过热力学驱动和催化作用,形成自我复制的分子结构(RNA世界假说)。本书特别关注了手性(Chirality)问题——为什么生物分子总是偏向左旋或右旋,以及这是宇宙偶然的偏好还是环境选择的结果。 最终,本卷将目光引向复杂性的涌现,探讨了基因组的扩张、细胞分化,以及神经系统的进化如何使得物质从被动反应走向主动感知。它以开放性的哲学思考作结:如果生命是宇宙演化中的一个自然阶段,那么宇宙是否在不断地、缓慢地“觉醒”? 总结: 《天体史诗》是一次对时间、空间、物质和生命的深度溯源。它要求读者具备对科学概念的耐心和对未知的好奇心,最终将带领读者在星辰的尺度下,重新认识我们脚下的这颗蓝色星球及其承载的一切。它不提供简单的答案,而是呈现了一幅由最基本定律编织而成的、令人敬畏的宇宙图景。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带粗粝感的纸张,配上那种古朴的印章式标题字体,一下子就把人拉进了那种传统水墨的意境里。内页的纸张选择也十分考究,厚实而又不失细腻,即使用钢笔蘸墨水书写,也不会有明显的洇墨现象,这对于我们这些喜欢在书页边做笔记的读者来说,简直太贴心了。而且,装订工艺非常扎实,即使经常翻阅,书脊也看不到任何松动的迹象。我尤其欣赏作者在章节排版上下的功夫,每一章的起头都用了一幅小小的、极具代表性的留白水墨小品作为引子,虽然这些小品本身并非主体内容,但它们像是一扇扇小窗,让人在进入正式理论学习之前,心绪能够先沉静下来。这本书的字体选择也很有讲究,宋体的工整中带着一丝魏碑的骨力,读起来既有古代典籍的韵味,又不至于因为过于花哨而影响阅读的流畅性。整体而言,从触感到视觉的每一个细节,都能感受到出版方对“传统”二字深深的敬意和用心。

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这本书的编排结构显示出一种明显的时代烙印,它似乎更倾向于梳理和总结近现代以来,尤其是二十世纪中叶以后,学院派对传统山水画体系的再构建过程。其中对于一些现代水墨理论家的观点引用和相互印证,做得尤为详尽和深入,显示了作者深厚的学术背景。阅读这些段落时,我仿佛能听到不同流派之间那种无声的论战与交锋。书中对“意境”的构建分析,采用了非常现代的美学分析框架,用结构主义的视角去解构传统的审美范式,这种跨界融合的尝试非常大胆且富有启发性。唯一的遗憾是,对于更早期的、例如元四家或是董源、巨然等早期大师的笔墨语言演变路径,虽然有所提及,但分析的深度和篇幅相较于近现代的论述略显不足,仿佛是匆匆一瞥。这本书更像是通往“当代水墨思维”的一把钥匙,而不是一把打开“古典笔墨源流”的万能钥匙。

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我花了将近一周的时间细细品读了这本书的前半部分,最大的感受是其叙述逻辑的严密和跳跃性思维的巧妙结合。它不像某些教科书那样,将笔墨技巧拆解成枯燥的技法步骤,然后机械地罗列。相反,作者似乎更着重于“气韵”的探讨,他会突然从如何握笔的角度,跳跃到古代文人雅士的审美取向,再引申到对自然山川的哲学体悟。这种叙事方式,起初让人略感不适应,总觉得衔接不够紧密,但当你深入阅读后,会发现这种“不着痕迹”的串联,恰恰模拟了传统艺术创作中“心手相应,信手拈来”的境界。书中的一些关于“留白”的论述,更是充满了哲思,它不仅仅是物理上的空白,更是心理上的呼吸空间,是等待被赋予意义的无限可能。作者的语言风格十分内敛,偶尔会引用一些晦涩的古籍原文,需要反复咀嚼,但一旦领悟,那种豁然开朗的感觉,是单纯看图谱学不来的。

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关于这本书的装帧和内容排版,我必须提出一点个人看法。虽然整体质感上乘,但如果能对不同时期的绘画风格变化增加一些更为直观的对比图例,或许会更具说服力。例如,在讨论唐代山水画与宋代山水画在“势”与“形”上的差异时,如果能并置展示几幅代表性作品的细节放大图,哪怕只用黑白线条勾勒,也能帮助读者更快速地捕捉到风格的演变脉络。现在的排版更偏向于文字叙述的宏大叙事,偶尔会让人感觉意犹未尽。此外,对于初学者而言,书中引用的术语解释稍显不足,许多专业名词如“斧劈皴”、“披麻皴”的详细区分,更多是依赖于读者自身的视觉经验积累。虽然这可能是一种“高手带徒”式的传承习惯,但对于完全零基础的入门者来说,一个详细的图示索引或术语表会是极大的便利,能够有效降低阅读的门槛。

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这本书给我的感觉,更像是一部由老画家写给同道中人的一本“心得集录”,而非面向大众的普及读物。它的价值在于对艺术精神层面的深度挖掘,那些关于“胸中有丘壑”的论述,占据了相当大的篇幅。作者在谈及临摹时,强调的不是形似,而是如何通过临摹去体会古人的心境和笔墨运行时的呼吸节奏。我特别喜欢其中一章关于“墨分五色”的探讨,作者没有停留在技术层面讲解浓淡干湿的变化,而是将其上升到了对光影、层次感以及时间流逝感的表达上去理解。这种超越了单纯技巧的探讨,使得全书充满了思辨的趣味。然而,这也带来了一个小小的副作用:对于那些仅仅想学习如何画出一棵树、一块石头的读者来说,这本书可能显得有些“虚”,需要读者具备一定的耐心和主动去联结不同章节内容的能力。

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