湖北盆景

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出版者:中国林业出版社
作者:邵忠
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2004-6-1
价格:28.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787503837661
丛书系列:
图书标签:
  • 盆景
  • 湖北
  • 园艺
  • 植物
  • 艺术
  • 园林
  • 传统文化
  • 手工艺
  • 自然
  • 景观
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具体描述

《湖北盆景》内容简介:盆景事业的发展与壮大,与美学、文学、园林相伴,尤其与美学相伴发展,因此它有着鲜明的艺术风格和时代特征。摄取自然,塑造自然,源于自然,而又胜于自然,是当今盆景造型的特色。姿态优美,韵律自然,诗画意浓,扣人心弦,给人以美的享受。本书图文并茂对福建盆景的历史、造型等进行了深入的研究,颇具参考价值。

总之,姿态秀美,韵律自然,诗画意浓,扣人心弦的中国树木盆景艺术,与怡情养性、陶冶情操、健康身心、延年益寿,都有密切的关系。所以,在造型上摄取自然、塑造自然,是每一位艺术家必须追求,且是首要追求的创作目标和创作基础。

好的,以下是为您构思的关于一本名为《古韵新声:中国传统园林艺术的当代传承与创新》的图书简介,该书与您提到的“湖北盆景”主题无关,并力求内容详实、自然: --- 古韵新声:中国传统园林艺术的当代传承与创新 (约1500字图书简介) 一、 序言:在时间的河流中重塑山水意境 我们生活的时代,是信息洪流与物质丰盈交织的时代,然而,当我们试图在钢筋水泥的丛林中寻觅一处心灵的栖息地时,目光总会不自觉地投向那片镌刻着历史与哲思的土地——中国传统园林。它不仅仅是空间的堆砌,更是“天人合一”哲学思想的物质载体,是凝固的诗歌,是可居、可游、可观的艺术品。 《古韵新声:中国传统园林艺术的当代传承与创新》一书,正是在这样的时代背景下,对中国古典园林精髓进行一次深刻的回望与前瞻性的审视。本书并非简单地罗列名园的典故或建筑的形制,而是着眼于探寻其背后深层的文化逻辑、审美体系,并深入剖析在现代社会语境下,如何让这份历经千年的艺术得以“活”起来,焕发出适应新时代的生命力。 本书旨在搭建一座桥梁:一端连接着苏州园林的精巧雅致、岭南园林的通透灵动、江南私家园林的诗意栖居;另一端则指向当代景观设计的前沿思潮、生态伦理的构建以及新材料、新技术的应用。我们相信,唯有真正理解“意境”的重量、“借景”的哲学、“咫尺之内再造乾坤”的匠心,我们才能真正谈论“传承”与“创新”。 二、 本书核心结构与内容深度解析 本书共分为六个主要篇章,层层递进,构建了一个立体而全面的研究框架: 第一章:哲思之基——古典园林的精神内核与文化符号 本章深入探讨了中国古典园林赖以生存的哲学土壤。我们不再止步于对儒释道思想的表面提及,而是细致梳理了魏晋风度、宋代理学对园林空间布局、植物选择和题咏匾额的影响。重点剖析了“道法自然”的实践路径,例如在叠山理水过程中如何模拟自然界的气象万千,而非简单复制自然。 重点解析: “曲径通幽”中的心理学效应;“轩、亭、榭”在不同光影变化下的象征意义;以及园林中的“时间感”——从春华秋实到四季更迭的序列设计。 第二章:技法之源——造园要素的解构与重塑 本章聚焦于古典造园的“硬核技术”——理水、叠石、花木配置与建筑的有机结合。不同地域的技法差异,如徽派的砖雕艺术、川派的“巧夺天工”,均有详尽的图文分析。 水法研究: 探讨了“活水”与“静水”在营造氛围上的区别,以及如何在有限空间内通过水景的反射作用扩大空间感。 石学探源: 详细梳理了太湖石、英德石等名石的审美标准,分析了“以少胜多”的审美原则在堆石中的体现。 植物的叙事性: 侧重于植物在传统文化中的寓意(如“岁寒三友”),以及它们如何被用作空间序列的节点标记。 第三章:地域流派——多元语境下的风格变迁 中国园林并非铁板一块,其风格受地理气候、人文环境的深刻影响。本章将中国古典园林划分为几个主要的地域谱系进行对比研究。 江南私家园林(以苏州为例): 强调其“内向性”与“文学性”,以室内向园林渗透的精微手法。 北方皇家园林(以“三山五园”遗存为例): 分析其“外放性”与“礼制性”,如何在宏大叙事中融入山水意境。 岭南园林与巴蜀园林: 研究其应对炎热湿润气候的通风、采光策略,以及如何融入地方戏曲、民俗文化元素。 第四章:当代困境——传统园林在现代化进程中的张力 面对城市化扩张、土地资源稀缺和现代生活方式的冲击,传统园林如何自处?本章将直面当下存在的问题:过度商业化对文化内涵的稀释、文物保护中的“过度修复”争议,以及传统设计语言在大型公共空间中的“水土不服”。 案例分析: 选择数个当代“仿古”园林项目,探讨其在空间尺度、材料质感和文化信息传达上出现的偏差。 第五章:传承之路——当代设计语言的“化古为新” 这是本书最具前瞻性的章节。我们认为,真正的创新不是对传统的颠覆,而是基于深刻理解后的“转换”。本章汇集了近年来一批优秀的本土设计师和建筑师的实践案例,探讨如何将古典园林的精神(意境、场所感)转化为现代语汇(材料、结构)。 光影的再创造: 探讨当代设计如何利用现代照明技术,在夜间重构古典园林的“月夜”、“晨曦”意境。 材料的对话: 分析清水混凝土、不锈钢等现代材料与传统木石元素并置时,如何产生新的美学张力。 场所精神的培育: 如何在快节奏的城市环境中,通过精巧的景观布局,为公众提供真正具有归属感的“第三空间”。 第六章:未来展望——生态伦理与园林的可持续性 展望未来,园林艺术必须与全球性的生态议题相结合。本章强调,古典园林中蕴含的生态智慧(如雨水收集、就地取材)在当代具有极高的借鉴价值。未来的园林设计,应是融合了历史深思、当代科技与生态责任的综合艺术形态。 三、 读者对象与阅读价值 本书适合所有对中国传统文化、建筑史、景观设计以及城市规划感兴趣的读者。对于专业人士而言,它提供了一个批判性反思的理论框架;对于普通爱好者而言,它是一本深入浅出、带领读者走进园林“内心世界”的导览手册。 阅读《古韵新声》,您将不仅学会欣赏一座园林的表层之美,更将体会到中国人在山水之间寄托的情感、哲思与对生命秩序的理解。这是一次跨越千年的对话,一次对“诗意栖居”永恒命题的深刻探寻。 ---

作者简介

目录信息

一 湖北盆景概述
1 湖北的自然概况
2 湖北树木盆景的艺术特色
3 湖北树木盆景的造型特点和艺术手法
4 湖北树木盆景的制作要领
二 湖北盆景赏析
1 悬崖叠翠
2 楚韵
3 清风摇影枝更娇
4 �
5 千古风流说到今
6 时融绿翠
7 思亲梦故乡
8 天高任鹤飞
……
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**第五篇:色彩与光影的视觉盛宴** 这本书的视觉呈现堪称一流,那些精选的高清摄影图片,简直是艺术品级别的展示。很多图片不仅仅是展示植株的形态,更是捕捉了特定时刻的光影效果,那浓淡不一的层次感,令人叹为观止。特别是关于“色彩搭配”的章节,作者打破了传统上只关注绿色的单一视角,而是深入探讨了花卉、树皮乃至苔藓在不同季节所呈现出的微妙色差,以及如何利用这些色彩来烘托主题。书中对“暗部处理”的讲解尤为独到,它指导读者如何在光线不足的环境下,通过土壤的深色系或使用特定的配件,来增强画面的立体感和深邃感,这种对视觉构图的专业指导,对于提升作品的艺术表现力至关重要。每一次翻到那些特写镜头,我都能清晰地看到叶片上脉络的走向、花苞初绽时的细腻纹理,那种对自然细节的极致捕捉,激发了我对摄影的兴趣。这本书的印刷质量极高,色彩还原真实,即便是通过纸张呈现,那种生命力依然喷薄而出,让人感受到了一种纯粹的视觉享受。它无疑是一本可以放在客厅茶几上,供人随时翻阅欣赏的艺术画册。

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**第二篇:细节控的福音与实用操作的宝典** 作为一名刚入门的园艺爱好者,我一直在寻找一本既有理论深度又不失操作指导的工具书。这本书的出现,简直是雪中送炭。它的实用性体现在每一个章节,特别是关于病虫害防治的那一节,简直是细致到了令人发指的地步。它没有简单地罗列常见的害虫名称,而是配有清晰的彩图,并针对不同生长阶段的植株,提供了从生物防治到化学防治的全套解决方案,用药的剂量和使用的时机都标注得清清楚楚,让人完全没有后顾之忧。更让我惊喜的是,它对不同季节的浇水和施肥周期给出了明确的时间表,结合了气候变化的因素进行微调的建议,非常贴合实际操作的需求。我按照书中的指导,成功地给我的几株月季进行了换盆和土壤配比的调整,效果立竿见影,植株的长势明显比以前健壮许多。这本书的排版也非常人性化,关键步骤都有醒目的标注和图示,即便是手忙脚乱的新手也能很快上手。对于那些追求完美成果的读者来说,这本书简直是案头必备的“圣经”,每一次遇到技术难题,翻开它总能找到最可靠的答案。

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**第四篇:跨越地域和历史的宏大叙事** 我一直对中国地域文化差异导致的园艺流派变迁很感兴趣,这本书在这方面提供了极为广阔的视野。它并未局限于某一特定区域的风格,而是构建了一个横跨数百年历史的宏大叙事框架。从唐宋时期文人雅士对山水意境的追求,到明清时期私家园林的精细化管理,书中清晰地勾勒出了社会环境、审美变迁与园艺技术进步之间的复杂关联。作者引经据典的功力令人赞叹,他巧妙地将历史文献、诗词歌赋中的描述与现存的园林实物进行对照分析,使得历史仿佛触手可及。读到关于古代造景师如何利用借景、对景等手法,在有限的空间内创造出无限景深时的描述,那种空间魔术般的智慧,让我拍案叫绝。这种跨越时空的对话感,使得阅读体验极具沉浸感和历史厚重感。它不仅仅是关于植物的书,更是关于中国文化精神如何以具象化的形态,在小小的盆景中得以传承和表达的精彩案例研究。对于历史爱好者来说,这本书提供的园艺视角,无疑是一个非常新颖且深刻的切入点。

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**第三篇:对自然哲学的深刻探讨** 这本书超越了单纯的技艺传授,它更像是一部对生命循环和时间观念进行深刻反思的散文集。作者总能将看似简单的植物生长过程,提升到对宇宙法则的感悟层面。例如,在描述如何让一棵树“苍老”时,他探讨的其实是时间赋予万物独特印记的不可逆性,以及人类如何以敬畏之心去接纳和引导这种自然规律。我尤其欣赏其中对“残缺之美”的论述,书中强调了并非所有形态都必须追求对称与圆满,恰到<bos>00的弯曲和断裂,往往更能体现生命历经磨难后的坚韧与独特魅力。这种对不完美的热爱,极大地拓宽了我的审美边界。阅读过程中,我常常会停下来,陷入沉思,思考自己的人生轨迹与这方寸之间的自然景观有何共通之处。这本书的语言风格偏向于古典和内敛,但字里行间流露出的那种对生命的尊重和哲思的深度,足以让任何一位对生活有更高追求的读者深受触动。它让人学会放慢脚步,去聆听风吹过枝叶的声音,去感受阳光在苔藓上移动的轨迹,这是一种精神上的富足。

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**第一篇:沉浸式的园林艺术探索** 这本书的装帧设计本身就充满了古朴雅致的气息,拿到手中,仿佛能感受到那种历史的厚重感。我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍,但翻开后才发现,作者的叙事方式极其生动流畅,将复杂的园林布局和植物养护知识融入到一个个引人入胜的故事中。特别是关于微缩景观的营造手法,描述得极为细致入微,从选材的讲究,到意境的营造,每一步骤都清晰可见。书中对不同风格盆景的审美差异进行了深入剖析,比如岭南派的粗犷与苏派的细腻,那种对比和融合的哲学思想,让我对“天人合一”的东方美学有了更深一层的理解。读完某一章关于松柏造型的章节后,我立刻迫不及待地去修剪了我家阳台上的一棵小树,那种手脑并用的愉悦感,是阅读其他文学作品难以给予的。作者的文字功力深厚,擅长捕捉光影变化在盆景上留下的微妙痕迹,那种诗意盎然的描述,让人在阅读时仿佛能闻到泥土和松针混合的清新气息。这本书不仅仅是教你如何做盆景,更像是一本关于如何观察生活、发现美的哲学指南。它提供了一种慢下来的生活态度,让我暂时从日常的喧嚣中抽离出来,专注于眼前这方寸之间的天地。

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