Butterfly Iron-on Transfer Patterns pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Christopher, Barbara

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1992-1

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486269085

丛书系列:

图书标签:

• 蝴蝶
• 转印花样
• DIY
• 手工
• 刺绣
• 缝纫
• 图案
• 艺术
• 创意
• 装饰

蝶翼的颂歌：手工艺者的指南 一本关于复杂编织、精致刺绣与传统染色的综合教程 本书深入探索了纺织艺术中那些需要耐心、精湛技艺和深厚文化底蕴的领域。它并非聚焦于图案的直接转移，而是致力于构建一个完整的、从纤维到成品的全景式视角，旨在培养读者对材料的尊重和对手工过程的理解。 第一部分：纤维的奥秘与准备工作 第一章：源头活水——天然纤维的深度解析 本章详细剖析了丝绸、亚麻、羊毛以及新型植物纤维在不同气候条件下的特性。我们不只是简单地介绍它们的外观，而是深入到微观结构层面，探讨长丝与短纤对手工染色固色率的影响。 丝绸的韧性与光泽： 探讨蚕卵孵化至缫丝的全过程，着重分析不同品种蚕（如野蚕与家蚕）对最终织物质地的决定性作用。我们将介绍如何通过浸泡和打浆处理，为后续的精细编织做好准备。 亚麻的生长与收获： 亚麻的“骨架”决定了其粗犷的美感。本章将以时间为轴，记录亚麻从播种、沤麻（Retting）到脱胶（Scutching）的每一个关键步骤，强调不同沤麻时长对纤维柔韧度的影响。 羊毛的分类与预处理： 区分美利奴羊毛、喀什米尔羊毛与长羊毛在纺纱后的表现差异。重点讲解羊毛脱脂（Scouring）的技术，如何去除羊毛脂（Lanolin）而不损伤纤维的天然卷曲度，这对保持染色后的蓬松感至关重要。 第二章：基础的奠基——传统纺纱艺术 在进入复杂的编织和染色之前，拥有自己纺制的纱线是提升作品灵魂的关键。本章专注于手摇纺锤与传统脚踏纺车的使用技巧。 纺锤的平衡艺术： 详细指导如何选择合适的“锤头”重量，以及如何控制手指的松紧度，以纺出均匀的Z捻与S捻纱线。 粗细的控制： 探讨如何通过调整牵引速度和拉伸力度，实现从细如发丝的单股纱到结构感强的股线的平稳过渡。我们将提供图表，对照不同纺制速度下纱线直径的实际测量值。 并捻与加厚： 学习如何将两股或多股纱线进行精确的逆向并捻，以增强纱线的强度和视觉的层次感，特别适用于制作结构性较强的挂毯底布。 第二部分：编织的语言与肌理的构建 第三章：经纬之间的对话——提花与多轴编织 本部分将编织提升到一种结构工程学的层面，摒弃了简单的平纹组织，专注于复杂图案的物理实现。 龙门架与织机设置： 针对多轴织机（如经轴和纬轴数量多于常规织机的设备）的架设进行深度讲解。这包括如何精确计算张力平衡，以防止在编织复杂提花时产生“吃边”或纬线松弛现象。 多层织物构建： 探讨“双层织”或“夹层织”技术，即在同一纬线循环中，交替编织两层独立的表面结构，中间层仅由松散的连接线（Binding Threads）串联。这对于创造出具有立体厚度的壁挂艺术品至关重要。 编织中的色彩过渡： 不使用印染，而是完全依赖经线和纬线的排列组合来创造色彩渐变。本章提供了如何使用数学公式来计算特定色彩混合所需的纱线密度（Warp and Weft Density）。 第四章：针尖上的叙事——精细刺绣的结构解析 本书的刺绣部分聚焦于那些需要长期投入和极其稳定手法的传统技术，例如法国的“针黹”（Needlepoint）与中亚的“锁绣”（Couching）。 锁绣的层次感： 详细拆解如何使用不同粗细的丝绒线或金属线，通过紧密、斜向的固定针脚，将较粗的装饰线“固定”在底布之上，以形成浮雕般的视觉效果。我们探讨了如何控制固定针的密度，以适应曲线和尖角。 立体花卉的塑造： 介绍如何结合“填充针法”（Filling Stitches）与“轮廓针法”（Outline Stitches），构建出具有真实透视感的花卉形态。例如，如何通过“蚕茧针”（Cocoon Stitch）模拟花蕊的饱满质感。 边缘处理的艺术： 深入研究几种高难度的边缘加固技术，例如“锯齿包边”（Whipped Edge）和“卷边滚边”（Rolled Hemming），确保作品的寿命和观赏性。 第三部分：色彩的灵魂与固化技艺 第五章：从植物到颜料——天然染料的提取与调配 本书严格限制在传统、可持续的天然染色方法，强调对自然界资源的理解和尊重。 媒染剂的化学原理： 详细解释明矾、硫酸亚铁（绿矾）以及橡子壳（富含鞣酸）作为媒染剂时，如何与不同植物色素发生反应，从而改变甚至稳定最终的色调。我们提供实验数据，对比酸性与碱性条件下，洋葱皮染出的橙色系的变化。 靛蓝的“活化”： 专注于传统靛蓝染缸的搭建与维护。这不仅仅是混合原料，更是关于维持微生物群落的平衡。读者将学习如何“喂养”染缸，以及如何通过精确控制发酵程度，来获取从淡青色到深海军蓝的完整色阶。 色谱的构建： 提供一份详细的植物染料索引，列出从蓼蓝、茜草根、核桃壳、栀子中提取的特定色素分子（如花青素、蒽醌）的特性，指导工匠如何科学地调配出目标色彩，而非盲目混合。 第六章：纹理的印记——防染技术的精深应用 本章超越了简单的印花，而是专注于需要复杂遮盖和多层操作的防染技术。 蜡防染（Batik）的流变学： 探讨蜡在不同温度下的流动性（Viscosity）对图案精细度的影响。我们详细分析了如何调配蜂蜡与石蜡的比例，以获得最适合绘制细小裂纹（Crackling）所需的蜡层硬度。 米浆抗染（Resist Dyeing）： 重点研究用于复杂图案的米浆配方。通过加入少量的糯米粉或粘土粉，调整米浆的粘稠度，确保其在织物上干燥后能形成不易脱落的保护层，尤其适用于多色叠染中的精确遮盖。 结扎与捆绑的力学： 介绍复杂的几何捆扎技术，如何通过精确控制捆扎的松紧度和结点的数量，在染色过程中对织物纤维施加不同程度的压力，从而产生预期的白色或浅色图案。这需要对染料渗透速度的深刻理解。 本书旨在成为一位技艺高超的纺织艺术家与其材料之间的桥梁，强调每一个手工步骤的知识积累与经验沉淀。

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我对这种需要耐心和细致的手工活一直抱有极大的热情，市面上很多图样书籍往往停留在基础的图案展示层面，缺乏深入的技法指导。然而，这本书真正让我感到惊喜的是它对“如何操作”的详尽阐述。它没有仅仅停留在“看图做图”的层面，而是真正深入到了材料的选择、工具的匹配，以及各种转印技巧的细微差别上。比如，针对不同材质的布料，它会详细说明需要调整的温度和压力；针对不同精细度的线条，它会推荐使用哪种硬度的铅笔或者转印笔。这种“保姆级”的教学方式，对于我这种追求完美效果的实践者来说，简直是如获至宝。我曾经在尝试一个比较复杂的几何图案时遇到了困难，按照书中的步骤一步步来，之前困扰我的那些小瑕疵竟然迎刃而解了。这感觉就像是身边有一位经验丰富的大师在手把手地指导你，让你对自己的作品质量充满了信心。这种强调过程与细节的编排，无疑极大地提升了读者的成功率和学习兴趣。

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这本书的图案设计跨度非常广，完全不是那种单调乏味的单一风格集合。我看到了一些极为古典、带有维多利亚时代风格的繁复花卉纹样，它们仿佛是从古老的纺织品上直接拓印下来一般，细节之丰富令人叹为观止。与此同时，书中也穿插了大量简洁、充满现代抽象感的几何图案和极简的线条设计，非常适合用于当代家居装饰品或简约风格的服饰上。更让我感到惊喜的是，其中穿插了一些充满异域风情的图腾，像是凯尔特结或一些带有东方意境的水墨晕染效果的蝴蝶造型。这种风格的多样性意味着，无论我的下一个项目是为旧家具翻新，还是制作个性化的T恤，这本书里总能找到与之匹配的灵感和现成的蓝图。它有效地避免了许多图册容易陷入的“审美疲劳”陷阱，每一次翻阅都能带来新鲜的视觉刺激和创作冲动。这让我觉得，购买这本书的价值，远超出了支付的费用本身。

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从收藏和研究的角度来看，这本书的价值也相当可观。它不仅仅是一堆图案的集合，更像是一部关于特定主题的视觉文化史册。作者似乎对蝴蝶形态的自然美学有着深入的理解，不仅体现在图案的轮廓上，更体现在对翅膀鳞片、身体结构等生物学特征的艺术化提炼上。翻阅过程中，我仿佛在进行一场关于昆虫形态学的艺术鉴赏之旅。很多图案的演变和风格的变迁，都暗含着不同历史时期的审美取向。例如，一些早期的手绘风格图案，其笔触的韵律感和光影处理，就与现代的印刷风格形成了鲜明对比，这种对比本身就很有研究的价值。它让使用者在制作手工艺品的同时，也能潜移默化地提升自己的艺术鉴赏力和对自然形态的观察力。这本书无疑会成为我工具箱里最常被翻阅的那一本，因为它提供的不仅仅是“做什么”，更是关于“为什么这样美”的深刻启发。

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这本书的装帧设计实在令人惊艳，封面那鲜活的蝴蝶图案，立体感十足，色彩的搭配也极其讲究，那种复古而又带着一丝现代气息的风格，让人一眼就爱不释手。内页纸张的质感非常棒，厚实而又不失韧性，即便是用尖锐的工具进行描摹或转印，也完全不用担心会损坏。更值得称赞的是，排版布局的精巧。不同花样的图案被巧妙地分隔在不同的版块中，每一页都有一个清晰的主题和风格，即便是初次接触这类手工艺的人，也能很快找到自己喜欢的方向。而且，很多复杂的图案，作者都贴心地进行了拆解和简化说明，让人感觉学习曲线非常平缓，不会因为图案的复杂性而望而却步。整体来看，这本书不仅仅是一本实用的工具书，更像是一件精美的艺术品，放在书架上都显得格外有品味。我特别喜欢它在细节上的处理，比如一些边缘的虚化处理，或是色彩过渡的渐变效果，都体现出设计者深厚的功底和对美学的独到见解。光是翻阅这本书，就足以带来一种极大的审美愉悦，更别提尝试那些精美的图案了。

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作为一名业余的手工爱好者，我最看重的是图样的“可用性”和“可操作性”。很多时候，理论上很美的图样，在实际操作中却因为线条过于纤细、结构过于紧凑而变得难以处理，转印过程中稍有不慎就会前功尽弃。这本书在这方面做得非常到位。每一个图案，无论其视觉效果多么复杂，当你仔细观察其线条的粗细变化和内部留白处理时，都能感受到设计者在“可转印性”上的深思熟虑。例如，即便是最细微的翅膀脉络，也保持了足够的粗度以确保在高温高压下不会断裂或模糊。此外，书中的很多组合图案都设计成了可以拆分和重组的模块化结构。这意味着我可以只取用其中一部分元素，与其他部分进行自由搭配，创造出完全属于自己的新样式，极大地增强了这些图样的延展性和创意自由度。这种“设计为人服务”的理念，在本书中得到了完美的体现。

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