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出版者:中国林业出版社

作者:吴劲章 编

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2002-3

价格:228.00元

装帧:

isbn号码:9787503830259

丛书系列:

图书标签:

• 园林景观
• 生态园林
• 人居环境
• 景观设计
• 园林规划
• 造园艺术
• 环境心理学
• 可持续发展
• 生态城市
• 园林植物
• 景观生态学

建筑之光：结构与形式的哲学之旅 引言：空间的呼吸与物质的诗意 《建筑之光：结构与形式的哲学之旅》并非一本单纯的技术手册，而是一部深入探讨建筑艺术与科学本质的深度著作。本书旨在揭示建筑——作为人类文明最持久的物质载体——其背后蕴含的深刻哲学思考、结构逻辑与美学追求。我们将从古老的文明遗迹出发，穿梭于现代主义的宏大叙事，最终抵达当代建筑对环境、社会与个体内在需求的精微回应。 本书的核心论点在于，优秀的建筑是结构理性与形式感性的完美统一，是人类对“光、空间、材料”这三大基本元素的终极探索。我们相信，建筑的价值不仅在于其功能性，更在于它如何塑造我们的经验，定义我们的存在感。 --- 第一部分：物质的起源与结构的骨骼 第一章：从磐石到穹顶——材料的语言 本章聚焦于建筑材料的本质属性及其文化意义。我们不将材料视为被动的承载物，而是视为具有内在“生命力”和“叙事性”的媒介。 石材的永恒性与地域性： 深入分析罗马的石砌拱券与玛雅神庙的石材运用，探讨不同地域石材的物理特性如何影响其在特定气候和文化背景下的表现力。重点阐述如何通过石材的纹理、切割方式和堆叠逻辑，来表达坚固、神圣或沧桑的意象。 木材的韧性与温暖： 剖析传统榫卯结构中木材的应力分布与弹性，对比日本传统建筑对木材“呼吸”的尊重与现代工程木材（如胶合木）的结构效率。讨论木材在现代设计中如何重新唤起人与自然之间的亲密感。 混凝土的现代宣言： 勒·柯布西耶的“粗野主义”不仅仅是一种表面处理，而是对混凝土作为一种可塑性极强、具有雕塑潜能的现代材料的彻底释放。本章将详细解析钢筋混凝土内部的张拉力学，以及这种材料如何支撑起20世纪的城市天际线。 第二章：看不见的骨架——结构逻辑的哲学 结构并非仅仅是抵抗重力的工程手段，它是建筑思想的物化形态。本章将结构本身提升到美学和哲学的层面进行审视。 张力与压力： 从古希腊的柱式平衡到哥特式飞扶壁的动态平衡，解析建筑如何通过精确计算的压力与张力，实现轻盈与宏伟的共存。探讨悬挑结构所体现的人类征服空间的勇气。 晶格与网壳： 深入研究如弗赖·奥托的轻质结构体系，分析网壳结构如何通过几何的优化，以最少的材料实现最大的跨度。这不仅仅是结构效率的胜利，更是对“效率即美”这一现代主义信条的践行。 结构的透明化趋势： 分析现代建筑中，结构构件从被隐藏到被凸显的转变。当结构暴露时，它如何成为建筑叙事的一部分，讲述着力是如何传递和消散的故事。 --- 第二部分：光、影与空间的炼金术 第三章：光的雕塑家——日照与室内氛围的塑造 光是建筑的第二生命。没有光，空间便失去了定义和深度。本章是全书对感知体验描写最为细腻的部分。 自然光的层次： 区分直射光、漫射光和反射光在不同空间中的心理效果。分析高迪如何通过彩色玻璃引导光线，使内部空间呈现出“林中漫步”的宗教体验；对比密斯·凡德罗在巴塞罗那馆中对反射面和光带的精准控制。 天光的仪式感： 探讨圆形剧场、万神殿和现代博物馆（如路易斯·康的金贝尔艺术学院）中对“天光”的处理。天光不仅提供照明，更通过其不可预测性和高高在上的位置，营造出超越日常的仪式感和神圣感。 人造光的温度与方向： 在当代设计中，我们如何通过LED和隐藏式照明来模拟自然光线的美感，同时避免人工痕迹。重点讨论照明设计如何影响人们的生理节奏与情绪状态。 第四章：流动的边界——空间序列与人体尺度 空间是建筑的本质产物，而这种本质需要通过序列和尺度来引导。 序列的叙事性： 借鉴皮拉内西的版画和传统中式园林的空间转折，分析建筑师如何通过入口、过渡空间、核心空间和终点空间的连续排列，引导访客的情感和认知轨迹。空间序列是一部无声的戏剧。 身体的衡量： 深入探讨人体工程学之外的“美学尺度”。探讨比例（如黄金分割）如何在潜意识层面影响我们对空间舒适度和和谐感的判断。分析那些故意打破常规尺度的建筑（如广岛和平纪念馆），它们如何通过尺度失衡来表达特定的社会情绪。 模糊的界限： 研究现代建筑中室内外边界的消解。玻璃幕墙、可移动隔断、以及与景观的深度融合，如何使“内部”和“外部”的定义变得模糊，从而扩展了可居住和可感知的空间范围。 --- 第三部分：建筑与时间、场域的对话 第五章：场域的召唤——地方精神的构建 伟大的建筑不是孤立的雕塑，它们必须与其所在的“地方”（Genius Loci）进行深刻的对话。 文脉的解析： 探讨如何从地质、气候、历史记忆和既有聚落形态中提取“地方的基因”。分析阿尔瓦·阿尔托在芬兰的设计中，如何将木材的肌理和地貌的起伏融入到建筑的细节之中。 叠加与抵抗： 讨论在城市环境中，新建筑如何面对既有文脉时的策略。是彻底的解构与抵抗（如激进主义），还是温柔的吸收与转化（如增量式设计）。探讨“恰当的陌生感”在城市更新中的重要性。 景观的内化： 建筑如何将自然景观“截取”并“框定”到室内空间。分析观景窗的设计，它不仅仅是一个开口，更是一种精心编排的视觉焦点，是环境信息被提纯后的呈现。 第六章：时间的印记——衰变与永恒的辩证法 建筑注定要经历时间的考验。本书的最后一部分探讨了建筑如何记录和表现时间的流逝。 刻蚀的记忆： 分析风化、苔藓、锈蚀等自然过程如何为建筑表面增添时间维度。探讨对“新”与“旧”的审美取向，以及为何有些材料的衰变过程反而被认为是其价值的提升（例如铜锈和风化的石材）。 功能的时间跨度： 建筑设计如何预见未来功能的变化。分析模块化设计和可适应性结构，它们如何让建筑在几代人之后仍能服务于新的需求，而非被淘汰。 对永恒的致敬： 总结建筑师在面对短暂生命时，如何通过坚固的结构和普适的设计原则，试图触及某种超越当代的、永恒的美学理想。 结语：建筑，永无止境的追问 本书以对当代建筑趋势的审慎观察作结。我们看到技术带来了前所未有的可能性，但也带来了对意义的消解。最终，建筑的价值将回归到它最核心的使命：为人提供一个有尊严的、有意义的栖居之所，一个让光线得以进入，让结构得以呼吸，让人心得以安放的场所。建筑之光，永远照耀着人类探索自身与世界关系的旅程。

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我是一位从事城市规划多年的专业人士，坦白说，市面上关于景观设计的书籍汗牛充渊，但大多停留在美学展示或技术规范层面。然而，这本书的视角显然要高远得多，它直击当代人居环境面临的核心矛盾——如何平衡人类活动与自然承载力。这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的“总分总”模式，而是像一部层层递进的交响乐，先是宏观地确立了“生态”的基调，然后逐步细化到具体的“人居”实践层面。 尤其让我感到震撼的是，书中对水循环系统的设计阐述，完全颠覆了我以往对“景观水体”的刻板印象。它不再是将水视为装饰元素，而是将其视为生态基础设施的核心部件，详细讲解了如何利用湿地、雨水花园等低干预手段来净化水质、涵养地下水。这种务实且富有远见的解决方案，对于我们这些在城市热岛效应和内涝问题中挣扎的设计师来说，简直是醍醐灌顶。它提供的不是一堆漂亮的图片，而是一套可以落地执行、真正能改善微气候和居民福祉的系统性思维框架。这本书的价值，在于它提供的思维武器，而非仅仅是设计工具箱。

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从阅读体验上来说，这本书的排版和插图设计简直是一场视觉盛宴。虽然内容专业，但那些手绘图和实景照片的质量极高，它们不是简单的装饰，而是对文字论述的有力补充和视觉深化。特别是那些详细的剖面图，清晰地展示了不同层次的土壤结构、根系分布以及地下渗透路径，即便是不懂工程的我也能大致理解其中的奥秘。 更难得的是，作者在介绍完理论和方法后，总会穿插一些看似随性、实则充满哲理的“小品”或“笔记”。这些片段往往以极其凝练的语言，总结了设计过程中的一些核心感悟，像是散落在花园里的惊喜发现。它们打破了正文的严肃性，让人在紧张学习之余得到片刻的放松和沉思。整本书读完，感觉心胸被彻底洗涤了一遍，对“美”的定义不再局限于表面的绚烂，而是转向了内在的平衡与和谐。这本书绝对是值得反复研读的案头宝典。

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我是一个刚踏入景观设计行业的新手，在学校里学到的很多理论知识，总觉得和实际的施工现场格格不入，尤其是在面对甲方对“快出效果”的执着要求时，感觉很迷茫。这本书就像是一剂强心针，它没有回避现实的挑战，反而将“慢”和“自然生长”的美好，以一种极其坚定的姿态摆在了我们面前。 书中对比分析了不同材料在生命周期中的碳足迹和环境影响，这一点对我触动很大。我以前设计时，更多关注的是材料的美观和成本，现在我开始反思，一块进口石材远渡重洋来到我设计的花园，它背后隐藏的生态代价究竟有多大。作者倡导使用就地取材、可再生的本地材料，并详细展示了如何通过巧妙的设计手法，让这些看似“粗糙”的材料焕发出高级的质感。这种对资源伦理的关注，让我清晰地看到了自己未来职业道路上，应该坚守的道德底线和专业追求。这本书提供了对抗浮躁审美的坚实理论后盾。

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这本《生态人居造园心法》的封面设计真是让人眼前一亮，那种融合了自然元素和现代审美的感觉，一下子就抓住了我的注意力。拿到书后，我立刻被它那种深邃而又充满人文关怀的文字风格所吸引。作者似乎不仅仅是在讲解园林设计的方法，更是在阐述一种与自然和谐共生的生活哲学。 比如，书中对植物选择的考量，远超出了我们常见的观赏价值，而是深入到了生态系统的构建层面。我印象特别深刻的是，作者用了很大篇幅来探讨本土植物在维持区域生物多样性中的关键作用，这一点在很多设计书籍中是很少被如此深入剖析的。他们的论述逻辑严密，引经据典，既有对传统造园智慧的继承，又充满了对未来可持续生活方式的探索。阅读的过程中，我仿佛跟着作者走进了无数精心构建的微观生态场景，体会到每一棵树、每一块石头背后的深层含义。这种引人入胜的叙事方式，让原本可能枯燥的专业知识变得生动有趣，极大地激发了我对环境友好型景观设计的热情。

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说实话，我原本以为这是一本偏学术、可能略显晦涩的专业著作，毕竟“心法”这个词听起来就带着一股子深奥的味道。然而，实际阅读下来，我的感受完全出乎意料。作者的文笔极其流畅自然，仿佛是在跟一位经验丰富、又充满耐心的老师面对面交流。他没有使用太多晦涩难懂的行话，即使涉及到复杂的生态学原理，也能通过生动的案例和形象的比喻让人瞬间领悟。 我最欣赏的是，书中对“人”在造园过程中的角色定位。它强调的不是景观师如何主宰自然，而是如何成为自然过程的引导者和协助者。书中有一段关于社区参与式造园的描述，特别触动我。作者探讨了如何通过鼓励居民亲手参与到苗木的培育和场地的维护中，来建立人与土地之间更深厚的情感联结，从而保证景观的长期生命力。这种强调社会生态学视角的写法，极大地拓宽了我对“造园”二字的理解边界，它不再仅仅是关于物质空间的塑造，更是一场关于社群精神的培育活动。

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